Bridgerton y la época: por qué los dramas históricos están de moda

La época en Netflix

En los últimos años, se ha producido un renacimiento de las películas y los programas de televisión de época que se han basado en muchos aspectos para alcanzar el éxito. Entre ellos se incluyen grandes decorados, grandes actores protagonistas, precisión histórica y vestuario elaborado. Además de estos, un aspecto relativamente nuevo que merece atención es la inclusión de la diversidad.

La serie de época más popular de Netflix, Bridgerton , con un elenco encabezado por Phoebe Dveynor, ha recibido elogios generalizados de la crítica. Ha sido renovada para una segunda, tercera y cuarta temporada.

Este año, programas como Bridgerton , que se desarrolla en la Gran Bretaña de la época de la Regencia, han llegado a la escena con gran éxito y han sido elogiados por su atención al detalle y el diseño de vestuario. Bridgerton también ha ganado reconocimiento por la inclusión de personas de color no solo en el elenco, sino también en el paisaje histórico en el que retratan su historia.

Si buscas algo para ver, un programa o una película en la que puedas dejar volar tu imaginación, no busques más que una buena obra de época. Mi esposa y yo somos ávidos lectores y nos encantan los dramas históricos, ya sea Jane Austen o Emily Brontë. Cuando empezamos a salir a distancia, participamos en un club de lectura por teléfono y leímos Frankenstein de Mary Shelley. Ese libro del pasado nos permitió a ambos vivir juntos en esa época histórica y nos acercó más a nuestro propio mundo real.

Netflix ha conseguido un gran éxito con Bridgerton , y debe su éxito a múltiples factores. La actriz principal, Phoebe Dveynor, es una revelación como Daphne Bridgerton. Los decorados, el vestuario y el ambiente romántico general de la serie hacen que sea una experiencia cautivadora. El éxito ha sido asombroso y, por eso, el 21 de enero, Netflix anunció que había renovado Bridgerton para una segunda temporada.

The Period Piece en HBO

Con el auge de los servicios de streaming como Netflix y Amazon Prime, los programas de televisión se han vuelto tan expansivos y complejos como las películas. En la última década, programas como el drama de los años 20 Boardwalk Empire , respaldado por Martin Scorsese y el ex alumno de Los Soprano Terence Winter, han surgido como algunas de las mejores piezas de época del siglo XXI.

Este espectáculo, que utiliza grandes decorados bien construidos, presta mucha atención a la precisión histórica y cuenta con un vestuario de primera, ha pasado a la historia. El actor principal, Steve Buscemi, recibió numerosas nominaciones por su papel del político y gánster Enoch Thompson.

HBO siempre ha tenido interés en las series centradas en el pasado. Su éxito más reciente, I Know This Much Is True , basada en la novela homónima de Wally Lamb y protagonizada por Mark Ruffalo, tuvo un gran éxito. Incluso le valió a Mark Ruffalo el premio Primetime Emmy al mejor actor principal en una miniserie o película. HBO ha comenzado a insertar estrellas de cine en sus programas de televisión y los resultados son fáciles de medir.

Aunque todavía no había leído la obra maestra de Wally Lamb, I Know This Much Is True , la serie me animó a comprarla y puedo decir que me alegro de haberlo hecho. Esta es solo una de las cosas increíbles que un drama histórico puede hacer por ti. No solo te enseña sobre el pasado, sino que también te impulsa a investigar más a fondo y a leer el material original.

Mi esposa siempre dice que el libro es mejor que la película, y yo estoy de acuerdo en la mayoría de las ocasiones. El libro te permite imaginar los acontecimientos por ti mismo y, como creador de tu propia interpretación, sientes como si estuvieras viviendo la historia en realidad. Pero cuando una película de época está bien ejecutada, bien financiada e impecablemente actuada, el espectáculo puede ser tan fascinante como el libro en sí.

En 2011, Kate Winslet y Guy Pearce, dos estrellas inglesas excepcionales conocidas por su éxito de los años 90 con Titanic y Memento , respectivamente, se unieron para la serie de HBO Mildred Pierce . Esta obra de época se sitúa durante la Gran Depresión y nos muestra la perspectiva de una mujer en una época dominada por los hombres. Si disfrutaste de estas dos, deberías ver Mare of Easttown , otro nuevo programa de HBO protagonizado por Winslet y Pearce, aunque este se desarrolla en la actualidad.

La pieza de época en Amazon

No es solo HBO la que ha sumergido sus pies en la piscina de principios del siglo XX en busca de inspiración. Amazon Prime lanzó una versión modificada del último libro inacabado de F. Scott Fitzgerald, The Last Tycoon , como una serie de una temporada en 2017. Fue cancelada antes de que pudiera realmente despegar, pero los problemas sociales que abordaba, así como el vestuario perfecto, le valieron muchas críticas favorables. Matt Bomer fue elogiado en su papel del personaje principal, Monroe Stahr.

Amazon ha tenido un gran éxito con The Man In The High Castle , un mundo alternativo posterior a la Segunda Guerra Mundial en el que las Potencias del Eje han ganado la guerra. Basado en la novela homónima de Phillip K. Dick, este programa comenzó en 2015 y se emitió durante cuatro temporadas. Fue un gran éxito y realmente puso a Amazon en el mapa en lo que respecta al contenido original.

Hace unos años, mi hermano mayor me enseñó El hombre en el castillo y, aunque al principio era escéptico con la historia alternativa, aprendí a amarla. Un mundo verdaderamente aterrador en el que Alemania ganó la guerra y controló a Estados Unidos fue un giro tan extraño e inimaginable en nuestra línea de tiempo real, que el programa llevó mi mente a lugares a los que nunca habría ido por mi cuenta.

Además de estos grandes éxitos de Amazon, actualmente están trabajando en la temporada 4 de su mejor serie de época hasta el momento, The Marvelous Mrs. Maisel , que sigue a Rachel Brosnahan como una divorciada de los años 50 que intenta triunfar como comediante en Manhattan. Esta serie le ha valido a Amazon varios premios Emmy y, actualmente, también es uno de los programas más comentados disponibles en las plataformas de streaming.

La pieza de época en Showtime

Recientemente, se ha prestado especial atención a la era Tudor con programas como The Tudors en Showtime, que se estrenó en 2007. Los vestidos, corsés y cofias de esta época se han vuelto icónicos y el drama de estos espectáculos medievales se ha grabado en la memoria moderna de nuestro tejido cultural. Protagonizada por Johnathon Rhys Meyers como el rey Enrique VIII, la serie se mantuvo en antena durante cuatro impresionantes temporadas.

Mi esposa tomó un curso sobre historia Tudor en la universidad y, aunque todavía no habíamos empezado a salir, yo estaba en el otro lado del estado leyendo sobre Enrique VIII y sus esposas. Cuando finalmente nos juntamos, pudimos conectarnos a través de nuestro interés compartido por esa extraña época de la historia inglesa en la que un hombre gobernó el país con puño de hierro y se salió con la suya.

Luego, Showtime decidió adoptar un estilo más dramático y fantástico con su aclamada serie Penny Dreadful . La serie, ambientada en Londres a fines del siglo XIX y protagonizada por algunos de los personajes más famosos de la ficción gótica victoriana del siglo XIX, duró tres temporadas antes de que un programa derivado, Penny Dreadful: City Of Angels, nos brindara una visión de Los Ángeles en 1938.

Showtime ha recibido un gran impulso de la mano de la actriz Natalie Dormer, que interpretó a Ana Bolena en Los Tudor y también a Magda en Penny Dreadful: City Of Angels . Si bien City Of Angels no fue tan bien recibida como la original Penny Dreadful , está claro que Showtime ha dedicado una gran cantidad de dinero para hacerse un hueco en el creciente mercado de las películas de época.

La película de época en Hulu

The Great de Hulu, protagonizada por Elle Fanning, es una de las mejores series de época del momento. Estrenada en 2020, es ingeniosa, cómica y romántica a la vez. Por eso, se ha ganado elogios de la crítica. La escenografía, las grandes actuaciones y una forma única de manejar la precisión histórica hacen de esta serie una serie imprescindible.

Elle realmente ha dado lo mejor de sí en este papel, aunque cabe mencionar que su hermana Dakota Fanning también se ha hecho un nombre en el ámbito del drama histórico. Dakota interpreta a Sarah Howard en The Alienist de TNT y a ambas hermanas les está yendo muy bien en este mercado. Basada en el ascenso al poder de Catalina la Grande, esta obra de época es alabada tanto por la crítica como por el público.

Mi esposa y yo somos ávidos espectadores de Dakota Fanning en The Alienist , y la hemos seguido desde su destacada actuación en Uptown Girls . Dakota también apareció en una película de época muy querida para nosotros, Once Upon A Time In Hollywood , como Squeaky Fromme, una mujer de Manson.

Nicholas Hoult, famoso por su trabajo en Skins , ha madurado mucho en este papel y es constantemente el personaje más divertido de la pantalla. El guión es absolutamente contagioso, pero no tendría sentido del humor sin la interpretación adecuada, por lo que el ritmo cómico de Hoult merece elogios. La química entre su personaje, el emperador Pedro III, y Catalina, interpretada por Fanning, crea secuencias oscuras y cautivadoras.

La época en el cine

Si bien hay muchos más ejemplos de piezas de época y dramas históricos asombrosos para enumerar, analicemos primero por qué se han vuelto tan populares en los últimos años. Con la cultura de la moda en constante cambio y más personas convirtiéndose en influencers y modelos que nunca, se ha prestado un interés especial a la ropa del pasado. Aplicaciones como Pinterest y Tumblr han puesto las eras de la moda en primer plano, y hay muchas décadas que siguen estando cerca del corazón estadounidense.

Como resultado, las películas de época se han vuelto muy populares en nuestra era moderna. Con la nueva versión del clásico de Jane Austen, Emma, ​​en 2020, Anya Taylor-Joy interpretó a Emma y llevó la película a la aclamación de la crítica. Obtuvo dos nominaciones al Oscar por su estética excepcional, incluyendo Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje y peluquería.

Pocas películas pueden emocionarte tanto como una película de época. Cuando Emma se estrenó al principio del confinamiento, mi mujer y yo pagamos un buen dinero para alquilarla y verla en casa. Fue un adelanto de algo que hacía tiempo que no hacía y, con palomitas de maíz, pretzels calientes y queso, además de dos litros de Coca-Cola, organizamos nuestra propia noche de cine. Jane Austen sabe cómo mantenerte cautivado y no es de extrañar que sea una de las autoras inglesas más veneradas de todos los tiempos.

Recientemente, el siglo XIX ha sido un escenario particularmente exitoso para estas películas, y películas como Emma o la nueva versión de Mujercitas dirigida por Greta Gerwig han tenido un desempeño extraordinariamente bueno en los Premios de la Academia, llevándose esta última el premio a Mejor Película.

Aunque las películas de época siempre han sido una parte importante de la industria cinematográfica, desde sus inicios, es bueno saber que seguimos produciendo dramas históricos de calidad a un ritmo acelerado. Con acceso a la tecnología, a archivos históricos y a efectos de imágenes generadas por computadora, las películas de época realizadas en nuestra era moderna están a la altura de algunas de las mejores de todos los tiempos.

Películas de época ambientadas en la década de 1980

En Estados Unidos también ha habido un marcado interés por la década de 1980. Este renacimiento de la ficción histórica también se debe a la era de Internet. Hoy en día, cuando bastan unos pocos clics para pasar de ser un ignorante total a un experto en cualquier tema o movimiento artístico, puede ser una simple cuestión de investigación la que determine la próxima gran década que se visitará en las películas que vendrán.

Programas como Stranger Things de Netflix y This Much I Know Is True de HBO han tenido un gran éxito al utilizar el pasado como argumento. Narcos también es un programa que utiliza la moda de los años 80 y un crimen histórico para cautivar a la audiencia.

Mi esposa y yo vimos la tercera temporada de Stranger Things de principio a fin en nuestra sala de estar el 4 de julio de 2019. Nos enamoramos de la ambientación y las secuencias de acción, así como de la banda sonora. Personalmente, la considero tan buena como la primera temporada, aunque sé que los críticos no consideran que la tercera temporada sea su mejor trabajo.

La temporada más reciente de American Horror Story , AHS: 1985, incluyó una banda sonora de los 80, atuendos clásicos de esa década y muchas referencias a esa década popular. Aprovechando el interés por los crímenes reales de la década de 2010, AHS: 1985 utilizó al personaje del asesino en serie Richard Ramírez para desempeñar un papel importante en su propio drama construido.

Bridgerton Temporada 1

Si bien muchos de estos dramas históricos se han basado en libros, pocos han tenido tanto éxito como Bridgerton de Netflix. Protagonizada por Phoebe Dynevor en el papel de una bella debutante británica que captura el duro corazón del duque de Hastings, interpretado por Rege-Jean Page con un efecto excelente, Bridgerton se ha infiltrado en las vidas de personas que normalmente no disfrutarían de un drama histórico. Esta serie irrumpió en el mercado a principios de este año y, gracias a ella, probablemente veremos muchas más series como esta en el futuro.

Esta es una gran noticia para los historiadores. Durante siglos, los grandes pensadores han intentado que nuestros jóvenes se interesen por nuestro pasado como una forma de enseñarles a no repetir nuestros errores. Al estrenar estos programas y películas, la historia se está volviendo divertida y fácil de consumir. La atención al detalle, los vestuarios vibrantes, así como las actuaciones exquisitas y el ambiente sexy de estos programas han hecho que la gente se interese nuevamente por la historia. Si estos programas llevan a la gente a investigar por su cuenta, imagínense a dónde los puede llevar el agujero del aprendizaje a continuación.

Aun así, ha habido cierto debate y preocupación sobre las películas y programas históricos. Muchos críticos, por duros que sean, tienen derecho a señalar imprecisiones en películas que se presentan como auténticas y específicas de la época. Se señalan pequeñas discrepancias en Twitter e Instagram, y esto hace que los equipos de producción tengan que esforzarse al máximo en sus investigaciones. Aun así, se cometen errores. Sin embargo, lo que quizás sea más interesante son las libertades que algunos de estos programas deciden tomarse para pintar una imagen más inclusiva.

Diversidad en las obras de época

Uno de los dramas históricos más populares del año pasado se llama The Great , protagonizado por Elle Fanning como la joven Catalina la Grande. Este producto se lanza a través de Hulu y su ingenio cómico y su ritmo inexpresivo lo convierten en una joya absoluta. Pero también es muy progresista en términos de la inclusión de personas de color en su lista de actores y actrices.

La decisión de incluir al actor anglo-indio Sacha Dhawan como uno de los hombres de confianza del emperador Pedro es crucial. Después de todo, su actuación es fenomenal. Su humor y su comportamiento manipulador lo convierten en uno de los personajes más interesantes de la serie, sin importar si es ruso o no.

Es verdaderamente un gran momento para estar vivos cuando se puede elegir a los hombres para un papel por su mérito y no solo por su precisión histórica. Cuando se valora a los actores por su talento y no por su raza, estamos verdaderamente en una mejor posición en el a menudo complicado mundo del espectáculo.

Bridgerton también se toma estas libertades. Aunque existe un debate histórico en torno a la etnia de la reina Carlota de la Inglaterra de la época de la Regencia, Bridgerton decidió aceptarlo eligiendo a la actriz y cantante guyanesa-británica Golda Rosheuval para interpretar el papel real.

Ella aporta humor y extravagancia al papel, lo que permite que Bridgerton exista en una realidad alternativa en la que a muchos de nosotros nos hubiera gustado vivir. La Inglaterra de Bridgerton es un entorno más progresista e inclusivo en el que las personas de color han sido elevadas a posiciones de poder.

Como alguien que se enorgullece de su conocimiento de la historia, lo cual yo consideraría un pasatiempo personal, me sorprendió la elección de Golda Rosheuval para interpretar a la reina Carlota. Esto no se debió a mi opinión sobre ella, ya que no sabía que existía antes de este programa. Fue porque no sabía que la verdadera reina Carlota tenía un misterio histórico en torno a su origen étnico.

En este caso, Bridgerton terminó enseñándome algo al elegirla para este papel. Me vi obligada a buscar información y encontré pruebas de ambos lados del argumento, lo que enriqueció mi comprensión de la serie y de la Inglaterra de la Regencia en su conjunto. Debo decir que realmente aprecio una serie que me hace pensar y me enseña algo nuevo. Rosheuval también brilla mucho en este papel y me alegro de que la hayan incluido en el elenco. Se lo merecía por completo.

Incluso existe un argumento bastante fuerte para el duque de Hastings en el que lucha contra el fantasma de su padre, uno de los primeros hombres designados para esta institución. Bridgerton aborda un grupo diverso de temas identificables, y este es uno de los puntos fuertes de la serie.

Al luchar contra su difícil pasado con su padre y su esperanzador futuro con Daphne, su relación muestra lo que podría ser una hermosa unión de dos grandes culturas, sin la división de nuestros tiempos actuales. Este tipo de representaciones son esperanzadoras y pueden dar a los fanáticos de la ficción histórica algo que esperar en el futuro.

La pieza de época más exitosa

Por supuesto, por otro lado, también hay programas históricos que reciben críticas por su falta de diversidad en el plató y en la pantalla. Mad Men , la serie de época de AMC de los años 60 extremadamente popular y exitosa, es un ejemplo de esto, que se prolongó durante siete largas temporadas, llevándonos a través de todos los giros y vueltas de la Era de los Derechos Civiles, así como de la Cultura Hippie.

Las mujeres en el programa fueron retratadas como menos poderosas que los hombres, pero aún así lograron crear figuras inspiradoras como Peggy y Joan, quienes comienzan siendo pequeñas y terminan siendo extremadamente exitosas al final del programa.

Sin embargo, en su mayor parte, y debido a la naturaleza sexual explícita de la serie, muchas mujeres en la vida del protagonista, Don Draper, son vistas como desechables, y este es un problema importante que también se refleja en la historia. Don tiene que aprender a tratar a las personas y a respetarse a sí mismo para seguir teniendo éxito.

Aunque las dos últimas temporadas presentan a dos secretarias afroamericanas y un escritor judío-estadounidense, muchos críticos todavía lamentan la proporción de estos personajes con respecto a los personajes blancos.

Vi este programa por primera vez en 2014, justo antes de la temporada final. Llegué tarde a la fiesta y realmente lo disfruté. Sin embargo, cuando se lo presenté a mi esposa durante el encierro por COVID-19 de 2020, ambos nos sorprendimos por el hedonismo y la arrogancia de Draper. Los personajes favoritos de mi esposa eran Peggy y Joan, quienes tuvieron que enfrentar muchas más adversidades sociales en su camino hacia la cima, al mismo tiempo que la mayoría de los personajes masculinos siempre las menospreciaban.

Aunque muchos críticos aún no aprecian la visión del programa sobre las mujeres o la inclusión de la diversidad racial, Mad Men sigue siendo un clásico absoluto. El programa terminó en 2014 y la más inclusiva Bridgerton comenzó en 2020, así que tal vez finalmente hayamos logrado algún avance.

¿Por qué vemos películas de época?

Independientemente de lo que te haga desear un drama histórico o de cómo capte tu atención, hay que admitir que hoy en día están por todas partes. Gracias a su éxito en cuanto a vestuario y escenografía increíbles, así como a sus magníficas actuaciones y atención al detalle, estas piezas de época han vuelto a cobrar protagonismo tras años de películas de superhéroes y de acción.

Para mí, las películas de época son atractivas porque me permiten viajar a una época en la que no he vivido. Aunque nadie puede decir con certeza cómo era el pasado, las películas de época siguen siendo una parte tan importante de la historia como de su entretenimiento. Esto significa que los espectadores pueden aprender y usar su imaginación al mismo tiempo que se divierten.

Lo que más me gusta de las películas de época es ver a nuestros actores modernos en sus papeles de personajes del pasado. Si bien a mi esposa le gusta el romanticismo y el vestuario de estas producciones, a mí me encanta ver a los actores usar acentos antiguos, adaptarse a los decorados y aprovechar al máximo sus vestuarios para crear un efecto. Para mí, pocas películas ofrecen tanta sustancia como una película de época.

Dado que han conseguido que los aficionados ocasionales se interesen por la historia, hay muchas cosas buenas que decir sobre este renacimiento. En cuanto a la mayor diversidad en la industria cinematográfica, se han dado pequeños pasos en la dirección correcta. Solo cabe esperar que estos sean los primeros pasos de una larga serie de cambios que están por venir. También cabe esperar que el cambio llegue pronto y rápido.