Squid Game, la série la plus populaire en streaming

L'émission la plus réussie de 2021, en termes de streaming, est Squid Game de Netflix. Cette émission policière hyperviolente nous invite à imaginer les cinglés très riches du monde faisant des paris obscènes sur des humains qui jouent le rôle de pièces d'échecs dans divers jeux brutaux.

Squid Game est une série dramatique de survie sud-coréenne diffusée exclusivement par Netflix en Amérique. Il a été diffusé pour la première fois le 17 septembre 2021.

The Squid Game Contagion

Squid Game s'est imposée comme l'une des émissions les plus connues de tous les temps. Netflix a indiqué que l'émission avait atteint 142 millions de foyers membres au cours de ses 28 premiers jours de sortie, dépassant le précédent record, Bridgerton, de plus de 60 millions de téléspectateurs supplémentaires.

Rapidement, elle s'est répandue comme un fléau, et tout le monde en parlait sur les réseaux sociaux. Les fontaines à eau du lieu de travail étaient imprégnées du fonctionnement interne du Squid Game alors que les employés débattaient de l'intensité du premier épisode violent de l'émission.

Du bouche-à-oreille aux réseaux sociaux, l'émission a gagné en popularité. Il est connu pour ses scènes violentes, qui ont choqué et captivé de nombreuses personnes.

Les personnages

La série elle-même met bien en scène les personnages. On nous donne un aperçu de la vie de la plupart des personnages avant les jeux. Nombre d'entre eux souffrent de la pauvreté, de l'endettement et sont déçus par la situation mondiale actuelle.

Par exemple, notre personnage principal, Seong Gi-hun, joué par Lee Jung-Jae, est la vedette du premier épisode, qui montre à quel point les temps sont désespérés pour lui. Il est séparé de sa jeune fille et a une terrible addiction au jeu.

À ce titre, il voit dans les jeux une opportunité de gagner de l'argent et d'empêcher sa fille de déménager en Amérique avec sa mère et son beau-père. Cette motivation finit par se tordre, mais c'est ce qui l'a poussé à entrer dans les jeux.

Le deuxième personnage le plus important est sans doute un ami d'enfance de Gi-hun. Cho Sang-woo, joué par Park Hae-soo, est un comptable surdoué et apparemment prospère, diplômé de l'Université nationale de Séoul.

Cependant, il est vite révélé que Sang-woo, qui a pris des décisions commerciales douteuses, est en fait plus endetté que tout autre joueur en raison des enjeux élevés de son métier. Sang-woo et Gi-hun gravitent l'un vers l'autre, car ils sont tous deux intelligents et possèdent des capacités de leadership. Cela les place finalement en position de s'affronter dans le type de compétition vicieuse du dernier joueur dans laquelle ils se trouvent.

La prémisse

Compte tenu des difficultés des concurrents, ils sont particulièrement susceptibles, par exemple, de recourir à un stratagème conçu pour ne laisser qu'un seul homme debout, puis lui donner des millions de dollars pour la victoire.

Lorsque les participants arrivent aux jeux, après avoir été emmenés là-bas avec la promesse de gagner de l'argent facilement, ils sont surpris de constater que le premier jeu est une représentation plus grande que nature du jeu d'enfance courant « Red Light, Green Light ».

Une grande fille robotique, qui utilise son capteur de mouvement pour s'assurer qu'aucun concurrent ne bouge pendant la période de feu rouge, apparaît d'abord avec humour aux spectateurs. Cependant, il est rapidement révélé que quiconque se déplace après le feu rouge sera tué par l'un des nombreux tireurs d'élite cachés qui se trouvent au-dessus du terrain de jeu.

Ce premier jeu élimine de nombreux joueurs de façon brutale, et la série ne relâche jamais la violence graphique. L'action est bonne cependant et les concurrents sont obligés de créer des liens les uns avec les autres afin d'éviter de se faire tuer en cours de route.

Mais il ne peut y avoir qu'un seul gagnant, et bientôt les équipes se divisent en groupes d'amis, qui se retournent ensuite les uns contre les autres. Ces récompenses spectaculaires s'appuient sur les moments précédents où ces coéquipiers ont survécu ensemble à des circonstances de vie ou de mort.

Il fait encore plus froid alors lorsqu'ils se retournent l'un contre l'autre par souci de conservation. L'une des scènes les plus intéressantes de l'émission est celle où les concurrents décident de voter pour annuler les matchs. Selon les règles du jeu, la majorité règne et peut mettre fin à l'exhibition à tout moment.

Ils finissent par annuler les matchs et retournent dans le monde réel. Ils trouvent leur ancienne vie infiniment plus déprimante que l'abattoir dans lequel ils ont vécu ces derniers jours, et la plupart y retournent le lendemain pour reprendre les jeux.

Squid Game parle du désespoir de ceux qui vivent dans la pauvreté. Cela nous montre qu'en fin de compte, nous ne sommes vraiment que des animaux qui s'efforcent de nous préserver. Il parle également d'espoir et nous invite à imaginer le profond optimisme qu'il faudrait pour se mettre dans une position dangereuse, en espérant et en priant pour le résultat final.

Qu'est-ce qui rend Squid Game emblématique ?

Squid Game possède des images vraiment reconnaissables qui en font une émission universellement connue. Les gardes qui protègent l'enceinte de l'île où se déroulent les jeux sont un parfait exemple de cette esthétique. Ils portent des combinaisons rose brillant, armées d'élégantes mitraillettes noires. Ils portent ces masques foncés à couverture intégrale ornés d'une forme rose, ce qui témoigne de leur rôle dans l'établissement.

Les gardiens sont hiérarchisés, un peu comme la division du travail dans une colonie de fourmis. Ceux qui ont un cercle sur leur masque sont des ouvriers, les triangles représentent des soldats et le carré représente un responsable ou un leader quelconque.

Ces trois formes sont reprises dans le logo du spectacle et sont également les trois principales formes présentes dans le jeu du calmar, un jeu de quartier pour enfants couramment joué en Asie du Sud-Est dans les années 1970 et 1980. Ce jeu, similaire à Hopscotch, avec une partie de contact physique supplémentaire, est ce que le réalisateur Hwang Dong-hyuk a utilisé comme base pour son émission.

Les thèmes

Bien que la violence de Squid Game soit la plus marquante, le sort et la lutte des personnages ont une dimension profondément humaine. La réalisation et le remboursement financier sont des objectifs auxquels tout le monde aspire en 2021.

À l'instar de la façon dont Parasite a exploré le capitalisme en 2019, Squid Game a fait part de son opinion sur le sujet avec une œuvre d'art inoubliable. Le travail d'équipe, les interactions entre les personnages et les coups de couteau dans le dos sont tous un peu trop proches pour ceux qui connaissent les caractéristiques du capitalisme moderne.

Le récit est multiforme, on y voit un flic infiltré s'infiltrer sur l'île à la recherche de son frère disparu. Nous voyons également des criminels et des méchants se réunir dans le but commun de gagner la partie.

Nous avons également nos personnages héros. Il y a ici des hommes et des femmes qui méritent de gagner de l'argent. Mais c'est le problème de la compétition, nous avons tous une raison de gagner.

Alors que nous entamons cette nouvelle année et que nous attendons la prochaine grande émission qui prendra le relais du streaming comme une contagion, nous devrions prendre un moment pour reconnaître Squid Game pour ce qu'il est. Il a immortalisé un moment de notre histoire et de notre société, de la même manière que Tiger King l'a fait en 2020. Pour tous ceux qui y ont participé, je suis sûr que ce n'est pas un souvenir qui s'effacera facilement.