Dix jeux vidéo visuellement époustouflants

Les graphismes du jeu ont beaucoup changé depuis les premières années. Ce qui était autrefois une rangée de gros pixels blancs sur fond noir pour représenter le tennis de table est devenu une variété de stylisation visuelle et d'exécution d'idées. De nombreux jeux vidéo proposent désormais une équipe complète de designers recrutés exclusivement pour créer le style visuel, le design et l'apparence générale destinés à capter l'attention du joueur.

Dans les jeux vidéo modernes, cela peut devenir presque nécessaire pour se démarquer de l'énorme quantité de contenu régulièrement diffusée. Bien entendu, les mécanismes de jeu sont également importants, mais le mérite artistique de nombre de ces jeux mérite attention et respect.

Voici une collection de jeux vidéo au design visuel admirable :

1. Ori et la forêt aveugle

Cité par le studio de jeux indépendant Moon Studios comme s'inspirant fortement des classiques de Disney tels que Le Roi Lion, Ori attire immédiatement l'attention avec son design de personnage fantomatique et son atmosphère luxuriante. Le gameplay d'Ori and the Blind Forest s'apparente à du motion design visuel, laissant au joueur une sensation onirique ancrée dans les forêts fleuries et l'architecture exquise. Les personnages sont conçus d'une manière remarquablement simple, douce et accueillante, le personnage principal lui-même apparaissant comme une créature très douce, ressemblant à un chat, ce qui peut rappeler des souvenirs de Stitch de Lilo et Stitch.

Les inspirations Disney sont apparentes dans les arrière-plans aquarellés du jeu, de nombreux personnages évoquant une sensation qui peut rappeler au joueur un film de Ghibli. Avec sa nature éthérée, Ori est un jeu de plateforme surréaliste et visuellement captivant, disponible sur Steam pour PC. En 2020, le jeu propose également un jeu avec des repères visuels similaires, appelé Ori and the Will of the Wisps, qui a remporté le Steam 2020 Outstanding Visual Style Award. Les deux jeux sont également sortis non seulement sur Xbox One mais, à partir de 2019, ils sont également disponibles sur Nintendo Switch.

2. Ni no Kuni : La colère de la sorcière blanche

En parlant de Ghibli Studios, ils ont établi un partenariat avec le studio de jeux Level-5 en 2008, qui a abouti à une sortie japonaise en 2011. Le produit final de leurs années d'efforts est Ni no Kuni : Wrath of the White Witch, un jeu qui reflète toute l'atmosphère de Howl's Moving Castle et The Cat Returns. C'est la meilleure chance pour un joueur de se plonger directement dans le monde de Hayao Miyazaki, même si étonnamment, le célèbre réalisateur et producteur ne semble pas avoir participé activement à ce jeu. Malgré l'apparente absence de présence de Miyazaki, Ghibli a recréé de manière époustouflante ce que c'est que d'entrer dans l'univers de son style visuel, avec des cinématiques animées qui, bien que rares en apparence, sont toujours un plaisir à regarder.

Bien que le studio légendaire n'ait malheureusement pas participé à la suite du jeu, Ni no Kuni II : Revenant Kingdom, le jeu original brille toujours de cet esprit Ghibli. Si vous avez déjà regardé un film de Ghibli et que vous avez eu envie de vous lancer dedans, alors le jeu Ni No Kuni original est votre chance. Il y a même de la nourriture Ghibli pour nourrir vos proches ! Ni no Kuni : Wrath of the White Witch est initialement sorti sur Playstation 3, mais a ensuite été disponible sur Playstation 4, Nintendo Switch et dans la boutique Steam pour PC. Le jeu suivant, Ni no Kuni II : Revenant Kingdom, est assez similaire mais il n'était pas disponible pour la Playstation 3.

3. Personne 5

Bien que Persona 5 d'Atlus soit un ajout prévisible à toute liste évoquant les avantages visuels d'un jeu, il y a une bonne raison à cela. La plupart des jeux Persona, sinon tous, ont un style visuel branché qui correspond à la culture pop actuelle de l'époque, mais Persona 5 est le summum actuel en matière de design. À partir du menu de démarrage, tout se lit comme s'il avait été méticuleusement pensé par une équipe d'experts en design.

Les menus du jeu comportent une animation active qui suit le joueur tout au long de son parcours, comme le personnage affiché qui se déplace sur l'écran lors de la modification des paramètres du système. Dans un autre jeu, ce genre de transitions de longue durée deviendrait irritant. Persona 5 résout ce problème en rendant ces transitions fluides et, surtout, très rapides et rapides afin de ne pas gêner le joueur.

Dans le gameplay lui-même, le concept de « All Out Attacks » développe la stylisation du système. Le joueur est encouragé à obtenir ces avantages au combat, ce qui lui permet ensuite de transférer l'écran pour montrer un « coup final » élaboré, chacun étant personnalisé pour chaque personnage de votre groupe. Bien qu'il s'agisse d'un appareil repris des jeux précédents, Persona 5 met l'accent sur les personnages spécifiques qui lancent les attaques totales, lui donnant plus d'individualité et lui conférant un charme visuel attrayant.

Les cartes parcourues sont beaucoup plus réfléchies que les jeux précédents, impliquant un élément furtif plus précis et conçues pour refléter véritablement les mentalités qu'ils explorent. Persona 5 est un jeu époustouflant à la fois visuellement et mécaniquement, disponible actuellement sur Playstation 3 et Playstation 4. Le titre dérivé, Persona 5 Royal, est également disponible, qui contient un donjon supplémentaire doté d'une nouvelle splendeur visuelle.

4. Sphère d'Odin

Inspiré de la mythologie nordique, Odin Sphere est un autre jeu Atlus (cette fois en collaboration avec Vanillaware) qui met l'accent sur la beauté visuelle. Le joueur se voit attribuer cinq personnages distincts, tous dotés de styles de combat différents, et dont les mouvements de danseurs sont exécutés dans un jeu de plateforme. Cela peut rendre le jeu à la fois amusant à jouer et à regarder, avec son style artistique délicat et ses dragons élaborés peignant la scène de huit donjons différents qui changent pour s'adapter au personnage joué.

Dès le début du jeu, il est évident qu'il y a un flair visuel dans le jeu, mis en évidence par le menu de sélection des sauvegardes qui est une bibliothèque élaborée dans laquelle le joueur récupère son fichier de sauvegarde sous forme de livres. Ce mécanisme permet de sélectionner à volonté les cinq personnages jouables distincts tout en offrant une touche visuelle impressionnante.

Le système de mise à niveau unique permet également aux concepteurs de se déchaîner. Dans Odin Sphere, le joueur améliore le niveau du personnage de son choix en consommant de la nourriture pour laquelle il collecte des ingrédients. Chaque repas a l'air délicieux et tout droit sorti de vieux manuels de fantasy. Même les ingrédients ont l'air appétissants. Le joueur peut avoir du mal à ne pas simplement manger les ingrédients même s'ils sont beaux !

Ceci, combiné à la conception des personnages, à la conception des cartes et aux mécanismes de combat, fait d'Odin Sphere un jeu extrêmement captivant pour les yeux. Le jeu original est sorti pour la Playstation 2, mais des versions mises à jour ont été publiées pour la Playstation 3, la Playstation 4 et la Playstation Vita sous le nom d'Odin Sphere : Leifthrasir (Leifthrasir étant une variante d'un vieux mot norrois, qui signifie « joie de vivre » ou « amour de la vie »).

5. Bioshock

Alors que l'on fait souvent l'éloge du plus récent des jeux Bioshock, Bioshock Infinite, le jeu qui se surpasse vraiment en termes d'étonnement visuel est le jeu Bioshock original lui-même. Coloré dans un style art déco luxuriant et dans une atmosphère de dystopie post-années folles, le jeu est immersif au point de devenir un véritable film interactif. Associez cela à l'esthétique sous-marine des baleines qui nagent devant vous dans les couloirs aquatiques de Rapture, et vous découvrirez que c'est le jeu le plus envoûtant, non seulement de son époque, mais même de nos jours.

L'attraction principale de Bioshock serait, bien entendu, la société sous-marine dystopique de Rapture. Du début à la fin, le joueur est intégré à cette ville d'une manière qui le noie dans l'immersion. Bien que cette liste ne soit pas destinée à parler de narration ou de mécanique de jeu, on peut dire que le parcours narratif de Bioshock est immédiatement intégré à tout, du gameplay au design.

Cela ne servirait à rien de gâcher l'expérience pour vous. Il s'agit d'une expérience visuelle qui doit être vue de première main. Bioshock, ainsi que ses suites, sont disponibles sur toutes les plateformes, consoles et ordinateurs, Steam vendant tous les jeux associés sous forme de package.

6. Ōkami

Lorsque ce jeu est sorti pour la première fois, il a été salué à juste titre pour son style visuel unique et la façon dont il a modifié ses designs thématiques et son gameplay. Revenant à la mythologie japonaise classique tout en restant fidèle au thème, le gameplay est l'un des gros coups de pinceau du joueur en Sumi-e. Elle existe dans un monde d'aquarelles vibrantes et s'inscrit totalement dans le récit visuel qu'elle souhaite tisser.

Ōkami est ce qui se passe lorsqu'une équipe artistique se réunit pour tenter de réaliser l'impossible : transformer un style bidimensionnel simpliste et magnifique en un jeu tridimensionnel jouable. Il semble hors de portée du média de capturer les traits simples et fluides de Sumi-e sous la forme d'un jeu, mais les studios Capcom et Cover l'ont fait. Ōkami est disponible sur la plupart des consoles et est disponible en téléchargement sur Steam pour 19,99$.

7. Alice : Le retour de la folie

Bien que certainement une entrée plus sombre sur la liste, Alice : Madness Returns est une suite sombre et tordue du jeu des années 2000, American McGee's Alice. Il plonge dans l'univers du « Pays des Merveilles » dans l'esprit d'une personne qui souffre beaucoup en dehors du monde imaginaire, en donnant un sens sévère à l'imagerie utilisée sur le design. Comme le McGee's Alice américain original, il possède un design morbide qui émane de chaque pixel de l'écran.

Contrairement à l'épisode précédent, cependant, le joueur a la nouvelle option d'avoir différentes robes à débloquer pour Alice. Chacun a un design thématique unique et amusant et un avantage de gameplay différent. Pour les fans du monde du design vestimentaire, Madness Returns ajoute un petit plus à sa pile de bizarreries en matière de design en plus de ses atmosphères charmantes mais parfois sombres. Contrairement à beaucoup de ces jeux, ni Madness Returns ni sa préquelle ne peuvent être achetés via Steam. Il peut plutôt être acheté sur la plateforme d'origine d'EA, Origin, ou acheté pour jouer sur console. Sachez que les deux jeux contiennent des thèmes inquiétants et une violence excessive, et ne doivent pas être abordés à la légère.

8. Eastshade

Il n'y a rien de plus intrigant visuellement qu'un jeu sur l'art lui-même. Eastshade a été une surprise qui est apparue sur Steam du jour au lendemain et a été reconnue pour être un jeu entièrement centré sur l'acte non-violent d'être un artiste. Le monde est élégamment créé pour que le joueur puisse le peindre et en faire une carrière dans le jeu, avec des zones secrètes et magnifiques à débloquer sur toute l'île sur laquelle il peint.

Pour augmenter le potentiel de surréalité visuelle dans la peinture du joueur, il existe également un mécanisme de « thé » dans lequel vous pouvez préparer du thé à partir d'herbes de l'île. En fonction du thé que vous buvez, un effet de filtre sera temporairement appliqué à l'écran, augmentant ainsi le potentiel artistique. Eastshade est disponible sur Steam pour 24,99$.

9. La légende de Dragoon

Un classique culte souvent oublié de la Playstation originale, Legend of Dragoon a été conçu pour devenir le « Final Fantasy Killer » de Sony. De toute évidence, ce stratagème n'a pas porté ses fruits. Cependant, cela n'empêche pas le jeu d'être intrigant et, plus important encore, cela ne l'empêche pas d'être visuellement époustouflant. Legend of Dragoon utilise une forme de programmation graphique aujourd'hui presque complètement disparue, appelée graphismes pré-rendus. Ils donnent un aspect étonnant à l'arrière-plan du jeu, même si les modèles de personnages actuels ont tendance à être un peu nerveux et désuets.

Chaque zone que le joueur découvre est une riche palette de superbes graphismes fantastiques, présentés comme s'il regardait dans un tableau. Bien qu'il s'agisse d'un jeu ancien, Legend of Dragoon ne doit certainement pas être considéré comme acquis par ses contemporains. Il avait un look qui revendiquait son monde fantastique comme le sien. Malheureusement, les copies physiques du jeu lui-même sont un peu chères, commençant généralement à une cinquantaine de dollars. Heureusement, PSN propose le jeu en vente numérique pour seulement 5,99$, les quelques problèmes de la version originale ayant été corrigés.

10. Skullgirls

Un jeu qui rappelle une époque révolue des jeux de combat en 2D, Skullgirls est un successeur spirituel moderne de la franchise Darkstalkers à bien des égards. Un grand soin a été apporté au développement des personnages pour qu'ils aient chacun un look unique et mémorable qui collerait au joueur. Cela est dû en grande partie aux illustrations d'Alex Ahad, qui avait déjà été illustrateur pour la série Shantae. Cela lui donne un look accrocheur et caricatural qui ressort vraiment.

Skullgirls a tout ce qu'il y a à aimer dans les graphismes époustouflants des jeux de combat d'arcade populaires tels que Street Fighter, King of Fighters, Fatal Fury et, bien sûr, Darkstalkers. Ce n'est pas toujours un jeu facile, mais il est gratifiant lorsque vous réalisez des combos les plus fous. Vous aurez toujours droit à un régal visuel avec cette vitrine. Skullgirls est disponible sur la plupart des consoles ainsi que sur Steam pour 24,99$.

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Souvent, dans les jeux vidéo, l'attention est portée sur le gameplay. Il est important de garder à l'esprit les efforts artistiques déployés par les esprits créatifs qui passent de longues heures à comprendre les designs et à les appliquer à un format interactif. Bien que cela ne se traduise pas toujours par un gameplay exceptionnel, le travail acharné des concepteurs en coulisse vaut toujours la peine d'être apprécié. Lorsque nous jouons, en tant que joueurs, nous devons nous arrêter et prendre le temps de le faire, et rechercher des jeux proposant ce type d'effort artistique, ne serait-ce que pour notre propre plaisir visuel.