Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Ang pinakamatagumpay na palabas ng 2021, sa mga tuntunin ng streaming, iyon ay, ay ang Squid Game ng Netflix. Inaanyayahan tayo ng hyper-violent crime show na isipin ang mga sobrang mayaman na kakaiba sa mundo na naglalagay ng mga masasamang pusta sa mga tao na kumikilos bilang mga piraso ng chess sa iba't ibang brutal na lar o.
Ang Squid Game ay isang serye ng kaligtasan sa kaligtasan sa South Korea na inilabas eksklusibo ng Netflix sa Amerika. Nag-debut ito noong Setyembre 17, 2021.
Itin@@ at ag ng Squid Game ang kanyang sarili bilang isa sa mga solong pinakakilalang palabas sa lahat ng oras. Ini ulat ng Netflix na pumasok ang palabas sa 142 milyong miyembro na kabahayan sa unang 28 araw nito ng paglabas, na nalampasan ang nakaraang record-holder, si Bridgerton, ng higit sa 60 milyong higit pang mga manonood.
Sa lalong madaling panahon, kumalat ito tulad ng isang salot, na ang lahat sa social media ay nagsasalita tungkol dito. Ang mga water cooler sa trabaho ay nahulog ng panloob na paggawa ng Squid Game habang pinagtatalunan ng mga empleyado ang kasidhian ng unang marahas na episode ng pal abas.
Mula sa bibig hanggang sa social media, nakakuha ng katanyagan ang palabas. Kilala ito sa mga marahas na eksena nito, na nagulat at nakakaakit sa marami.
Ang palabas mismo ay nagtatakda nang maayos ang mga character. Binibigyan kami ng pananaw sa buhay ng karamihan sa mga character bago ang mga laro. Marami sa kanila ang nagdurusa sa kahirapan, utang at nabigo sa kasalukuyang estado ng mundo.
H@@ alimbawa, ang aming pangunahing karakter, si Seong Gi-hun, na ginampanan ni Lee Jung-Jae, ang bituin ng unang episode, na nagpapakita kung gaano kaniya ang desperadong oras para sa kanya. Naihiwalay siya sa kanyang batang anak na babae at may kakila-kilabot na pagkagumon sa pagsusugal.
Dahil dito, nakikita niya ang mga laro bilang isang pagkakataon upang manalo ng pera at pigilan ang kanyang anak na babae na lumipat sa Amerika kasama ang kanyang ina at kanyang ama. Sa kalaunan ay nabuktot ang pagganyak na ito, ngunit ito ang pagpasok para sa kanyang pagpasok sa mga laro.
Ang pangalawang pinakamahalagang karakter ay maaaring isang kaibigan sa pagkabata ni Gi-hun. Si Cho Sang-woo, na ginampanan ni Park Hae-soo, ay isang overachiever at tila matagumpay na accounting na nagtapos mula sa Seoul National University.
Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay inihayag na si Sang-woo, na gumawa ng ilang mga kahina-dudang desisyon sa negosyo, ay talagang nasa mas mataas na utang kaysa sa anumang iba pang manlalaro dahil sa mataas na stake ng kanyang trabaho. Si Sang-woo at Gi-hun ay nagiging magiging mahirap patungo sa isa't isa, dahil parehong matalino at nagtataglay ng kakayahan sa pamumuno. Sa kalaunan ay nagpapahintulot nito sa kanila na harapin ang bawat isa sa masamang huling-mang-standing uri ng kumpetisyon na nakikita nila.
Dahil sa mga paghihirap ng mga kakumpitensya, partikular silang madaling gamitin, sa sabihin, isang pamamaraan na dinisenyo upang iwanan lamang ang isang tao na nakatayo, at pagkatapos ay bigyan ang isang taong iyon ng milyun-milyong dolyar para sa tagumpay.
Kapag dumating ang mga kakumpitensya sa mga laro, na pinamunuan doon sa pangako ng madaling pera, nagulat silang makita ang unang laro ay isang mas malaki-kay-buhay na representasyon ng karaniwang larong pagkabata na “Red Light, Green Light”.
Ang isang malaking robotiko na batang babae, na gumagamit ng kanyang motion sensor upang matiyak na walang mga kakumpitensya na gumagalaw sa buong panahon ng pula-ilaw, ay unang lumilitaw na nakakatawa sa mga manonood. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, na ang sinumang gumagalaw pagkatapos ng pulang ilaw ay papatayin ng isa sa maraming mga nakatagong sniper na nasa itaas ng laro.
Tinatanggal ng unang larong ito ang maraming mga manlalaro sa isang brutal na fashion, at hindi kailanman pinapayagan ng palabas ang graphic na karahasan. Gayunpaman, mabuti ang aksyon, at napilitang makipag-ugnayan ang isa't isa upang maiwasan ang mapatay sa daan.
Ngunit maaari lamang magkaroon ng isang nagwagi, at sa lalong madaling panahon ang mga koponan ay nahahati sa mga grupo ng mga kaibigan, na pagkatapos ay nagbabalik sa bawat isa. Ang mga dramatikong bayad na ito ay bumubuo sa mga nakaraang sandali nang nakaligtas ang mga kasamahan ng mga kasamahan na ito sa buhay at
Kahit na mas malamig noon, ay kapag binuksan nila ang bawat isa dahil sa pagpapanatili sa sarili. Ang isa sa mga mas kagiliw-giliw na eksena sa palabas ay kapag nagpasya ang mga kontestant na kumuha ng boto upang kanselahin ang mga laro. Ayon sa mga batas ng laro, ang karamihan ay nagpapatuntunan at maaaring wakasan ang eksibisyon anumang oras.
Sa huli ay kinansela nila ang mga laro at bumalik sa totoong mundo. Natagpuan nila ang kanilang mga lumang buhay nang walang hanggan na nakakaakit kaysa sa balahian nila sa huling ilang araw, at karamihan ay bumalik sa susunod na araw upang muling ibalik ang mga laro.
Ang Squid Game ay nagsasalita tungkol sa pagkawala ng mga nasa mahirap na pangyayari. Ipinapakita nito sa atin na sa pagtatapos ng araw, talagang lahat tayo ay mga hayop lamang na nagsusumikap na mapanatili ang ating sarili. Nagsasalita rin ito sa pag-asa, na inaanyayahan tayong isipin ang matinding optimismo na maaaring kailanganin nito upang ilagay ang iyong sarili sa isang mapanganib na posisyon, umasa at nagdarasal para sa huling bayad na iyon.
Ang Squid Game ay may ilang talagang nakikilalang mga imahe na ginagawa itong isang kilalang palabas sa buong mundo. Ang mga bantay na nagpoprotekta sa tambalang isla kung saan nagaganap ang mga laro ay isang perpektong halimbawa ng estetika na ito. Nagsusuot sila ng makintab na kulay-rosas na jumpsuits, armado ng makinis na itim na submachine gun. Isinusuot nila ang mga madilim, buong saklaw na maskara na may kulay-rosas na hugis sa kanila, na nagpapahiwatig ng kanilang papel sa pasilidad.
Ang mga bantay ay binabati sa isang hierarkiya, hindi katulad ng paghahati ng paggawa sa isang kolonya ng langgam. Ang mga may bilog sa kanilang mga maskara ay mga manggagawa, ang mga tatsulok ay nagpapahiwatig ng mga sundalo at ang parisukat ay isang tagapamahala o isang pinuno ng ilang uri.
Ang tatlong hugis na ito ay paulit-ulit sa logo para sa palabas at ito rin ang pangunahing tatlong hugis na itinampok sa aktwal na laro ng pusit, isang laro ng kapitbahayan ng pagkabata na karaniwang nilalaro sa Timog Silangang Asya noong dekada 1970 at 1980. Ang larong ito, katulad ng Hopscotch, na may idinagdag na bahagi ng pisikal na pakikipag-ugnay, ang ginamit ng direktor na si Hwang Dong-hyuk bilang batayan para sa kanyang palabas.
Bagaman ang karahasan sa Squid Game ang pinaka-nakikita, mayroong isang malalim na kalidad ng tao sa kalagayan at pakikibaka ng mga character. Ang pagdarating at pagtubos sa pananalapi ay mga bagay na nagsusumikap ng lahat sa 2021.
Katulad ng paraan ng pag tuklas ng Parasite ang kapitalismo noong 2019, inihayag ng Squid Game ang opinyon nito sa bagay na may isang hindi malilimutang piraso ng sining. Ang pakikipagtulungan, ang pakikipag-ugnayan sa karakter, at ang backstabbing ay medyo malapit sa bahay para sa mga pamilyar sa mga katangian ng modernong kapitalismo.
Ang salaysay ay marami, dahil nakikita natin ang isang lihim na pulisya na pumasok sa isla, na naghahanap ng kanyang nawalang kapatid. Nakikita rin natin ang mga taong naging kriminal at villains sa labas na nagsasama para sa karaniwang layunin na manalo sa lar o.
Mayroon din kaming mga character na bayani. Mayroong mga kalalakihan at kababaihan dito na karapat-dapat manalo ng pera. Gayunpaman, iyon ang bagay tungkol sa kumpetisyon, lahat tayong may dahilan kung bakit dapat tayong manalo.
Habang lumipat tayo sa bagong taong ito at naghihintay sa susunod na malaking palabas upang kunin ang streaming tulad ng isang nakakahamak, dapat tayong maglaan ng ilang sandali upang makilala ang Squid Game para sa kung ano ito. Nakuha nito ang isang sandali sa ating kasaysayan at lipunan, katulad ng ginawa ni Tiger King noong 2020. Para sa lahat ng bahagi nito, sigurado ako na hindi ito isang memorya na madaling mawawala.
Talagang nakuha ng palabas ang pakiramdam ng pagiging nakulong sa mga pangyayari
Kamangha-mangha kung paano nila ginawang nakakatakot ang mga simpleng laro
Ang paraan ng paghawak nila sa mga internasyonal na aspeto ng laro ay kawili-wili
Pinahahalagahan ko kung paano nila ipinakita ang pagkatao kahit sa mga pinaka-desperadong karakter
Ang kaibahan sa pagitan ng mga makukulay na set at madilim na tema ay talagang epektibo
Hindi ko akalain na ang isang palabas tungkol sa nakamamatay na mga laro ng mga bata ay maaaring maging napakalalim
Gustung-gusto ko kung paano nila ginamit ang malalawak na kuha upang gawing maliit at walang kapangyarihan ang mga manlalaro
Talagang pinapaisip ka ng palabas tungkol sa kung ano ang ginagawa ng pera sa mga tao
Ang bawat laro ay parang sarili nitong mini-movie na may iba't ibang tensyon at pusta
Ang paraan ng paggamit nila ng nostalgia ng pagkabata upang lumikha ng horror ay henyo
Patuloy kong iniisip ang mga manggagawa na naka-pink. Ang kanilang kwento ay maaaring maging isang buong serye
Talagang nakuha ng palabas ang desperasyon ng mga taong nakulong sa utang
Kamangha-mangha kung paano dinala ng bawat manlalaro ang kanilang sariling moral code sa mga laro
Ang halaga ng produksyon ay hindi kapani-paniwala. Bawat set ay parang surreal at kapani-paniwala
Nakita kong kawili-wili ang subplot ng pulis ngunit sana ay mas nadevelop pa ito
Ang paraan ng pagbalanse nila ng pag-asa at kawalan ng pag-asa sa buong serye ay talagang mahusay
Napaisip ako ng palabas kung paano tinatrato ng lipunan ang mga desperado sa pera
Gustung-gusto ko kung paano inihayag ng bawat laro ang iba't ibang aspeto ng kalikasan ng tao
Napansin ba ng iba ang banayad na foreshadowing sa buong serye? Napakaraming detalye ang hindi ko napansin sa unang pagkakataon.
Ang pagkakaibigan sa pagitan ni Gi-hun at Sang-woo ay napakakumplikado. Talagang ipinakita kung paano binago ng mga laro ang mga tao.
Nagagalit ako sa mga VIP. Nakakabahala kung paano nila tinrato ang lahat bilang entertainment.
Ang mga eksenang nagpapakita ng kanilang buhay sa labas ng laro ay talagang nakatulong sa amin na maunawaan ang kanilang desperasyon.
Nagpapaalala ito sa akin ng Battle Royale, ngunit may sarili nitong natatanging bersyon sa genre ng survival game.
Gusto ko na nag-iwan sila ng ilang katanungan na hindi nasagot. Pinapaisip ka nito nang higit pa tungkol sa kuwento.
Kailangan nating pag-usapan ang twist ending na iyon. Hindi ko talaga iyon nakita na darating.
Ang relasyon sa pagitan ni Gi-hun at Il-nam ay napakagandang isinulat, ginawa nitong mas impactful ang ending.
Ang eksena kung saan bumoto sila upang wakasan ang mga laro ay napakagaling. Talagang ipinakita kung gaano sila nakulong sa kanilang mga sitwasyon.
Natagpuan ko ang sarili kong nakikisimpatya sa iba't ibang manlalaro sa buong palabas. Kahit sa mga tila hindi kaaya-aya sa simula.
Ang galing kung paano nila isinama ang kulturang Koreano habang ginagawa itong accessible sa mga internasyonal na manonood.
Pinapahalagahan ko kung paano nila ipinakita ang behind-the-scenes ng operasyon ng laro. Nagdagdag ng isa pang layer sa kuwento.
Kinikilabutan pa rin ako sa musika. Permanenteng nakatatak na sa isip ko ang kantang 'Red Light, Green Light'.
Halo-halo ang naramdaman ko sa ending. Hindi ako sigurado kung gusto kong sumakay si Gi-hun sa eroplanong iyon o hindi.
Sa tingin ko, nawalan ng momentum ang palabas sa mga huling episode. Parang hindi kailangan ang subplot ng mga VIP.
Emosyonal akong nasira sa episode ng mga holen. Kinailangan kong magpahinga pagkatapos kong panoorin ito.
Nadurog ang puso ko para kay Ali. Napakabuti niya para sa mga larong iyon.
Kamangha-mangha kung paano naging isang pandaigdigang phenomenon ang isang Korean show. Talagang ipinapakita kung paano binabago ng streaming ang entertainment.
Ang set design ay nararapat sa higit na pagkilala. Ang mga higanteng makukulay na hagdanan ay parang galing sa isang painting ni MC Escher.
Gustung-gusto ko kung paano nila binuo ang karakter ni Sang-woo. Ang kanyang pagbagsak mula sa matagumpay na negosyante tungo sa walang awang manlalaro ay kamangha-mangha.
Talagang pinag-iisip ka ng palabas kung ano ang gagawin mo para sa pera. Maglalaro ba ako? Sa totoo lang, hindi ko alam.
Ang larong glass bridge ay nagdulot sa akin ng labis na pagkabalisa. Iniisip ko pa rin kung ano ang gagawin ko sa sitwasyong iyon.
Ako lang ba ang nag-iisip na ang mga episode ng VIP ang pinakamahinang bahagi ng palabas? Ang kanilang pag-arte ay parang wala sa lugar.
Ang mga pagtatanghal ay hindi kapani-paniwala. Si Lee Jung-jae bilang Gi-hun ay talagang nagparamdam sa akin para sa kanyang karakter sa kabila ng kanyang mga pagkukulang.
Naiintindihan ko ang tungkol sa karahasan, ngunit sa tingin ko ito ay nagsisilbi sa isang layunin sa pagbibigay-diin sa desperasyon ng mga kalahok.
Hindi ko talaga natapos panoorin ito. Ang karahasan ay masyadong matindi para sa akin, lalo na sa panahon ng episode ng larong marble.
Ang mga costume ng mga guwardiya ay napakatalino. Simple ngunit agad na iconic. Naiintindihan ko kung bakit sila naging sikat na kasuotan sa Halloween.
May iba pa bang nakapansin kung paano nila ginamit ang mga laro ng pagkabata bilang backdrop para sa mga madilim na tema? Ang kaibahan ay talagang makapangyarihan.
Ang komentaryo sa lipunan tungkol sa kapitalismo at hindi pagkakapantay-pantay sa yaman ay talagang tumama sa akin. Nakakatakot kung gaano ka-relatable ang ilang mga paghihirap sa pananalapi ng mga karakter.
Ako ay ganap na nahumaling mula sa unang episode. Ang larong Red Light, Green Light ay isang nakakagulat na pagpapakilala sa serye.