Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

Den mest framgångsrika showen 2021, när det gäller streaming, det vill säga Netflix Squid Game. Den hypervåldsamma brottsshowen inbjuder oss att föreställa oss världens superrika konstiga placerar obscena satsningar på människor som fungerar som schackpjäser i olika brutala spel.
Squid Game är en sydkoreansk överlevnadsdramaserie som släpptes exklusivt av Netflix i Amerika. Den hade premiär den 17 september 2021.

Squid Game har förankrat sig som en av de mest kända showerna genom tiderna. Netflix rapporterade att serien gick in i 142 miljoner medlemshushåll under de första 28 dagarna av utgivningen, vilket överträffade den tidigare rekordhållaren, Bridgerton, med över 60 miljoner fler tittare.
Snart, det spred sig som ett gissel, med alla på sociala medier som talade om det. Vattenkylarna på jobbet var angripna av Squid Games inre funktion när anställda diskuterade intensiteten i showens första våldsamma avsnitt.
Från mun till mun till sociala medier, showen blev populär. Det är ökänt för sina våldsamma scener, som chockade och fängslade många.

Själva showen sätter upp karaktärerna bra. Vi får inblick i de flesta karaktärers liv före spelen. Många av dem lider av fattigdom, skuld och är desillusionerade över världens nuvarande tillstånd.
Till exempel, vår primära karaktär, Seong Gi-hun, spelad av Lee Jung-Jae, är stjärnan i det första avsnittet, vilket visar hur desperata tider har blivit för honom. Han är främmande från sin unga dotter och har ett fruktansvärt spelberoende.
Som sådan ser han spelen som en möjlighet att vinna pengar och förhindra att hans dotter flyttar till Amerika med sin mamma och hennes styvfar. Denna motivation blir så småningom vriden, men det är drivkraften för hans inträde i spelen.
Den näst viktigaste karaktären är utan tvekan en barndomsvän till Gi-hun. Cho Sang-woo, spelad av Park Hae-soo, är en överpresterande och till synes framgångsrik revisor som tog examen från Seoul National University.
i alla fall, det avslöjas snart att Sang-woo, som har fattat några tvivelaktiga affärsbeslut, faktiskt är i mer skuld än någon annan spelare på grund av de höga insatserna i hans yrke. Sang-woo och Gi-hun graviterar mot varandra, eftersom båda är smarta och har ledarskapsförmågor. Detta positionerar dem så småningom för att möta varandra i den onda sista-man-stående typen av tävling de befinner sig i.

Med tanke på deltagarnas svårigheter är de särskilt mottagliga, för att säga, ett system som är utformat för att bara lämna en man stående och sedan ge den personen miljoner dollar för seger.
När tävlande anländer till spelen, efter att ha ledts dit med löfte om enkla pengar, blir de förvånade över att se att det första spelet är en större representation än livet av det vanliga barndomsspelet ”Red Light, Green Light”.
En stor robotflicka, som använder sin rörelsesensor för att se till att inga tävlande rör sig under rödljustiden, verkar först humoristisk för åskådarna. Det avslöjas snart, i alla fall, att alla som rör sig efter rött ljus kommer att dödas av en av många dolda prickskyttar som är ovanför spelfältet.
Detta första spel eliminerar många spelare på ett brutalt sätt, och showen släpper aldrig upp det grafiska våldet. Handlingen är dock bra, och tävlande tvingas knyta an till varandra för att undvika att bli dödade på vägen.

Men det kan bara finnas en vinnare, och snart bryts lagen ner i grupper av vänner, som sedan vänder på varandra. Dessa dramatiska utbetalningar bygger på tidigare ögonblick när dessa lagkamrater överlevde liv och död tillsammans.
Ännu kallare då, är när de slår på varandra av självbevarande. En av de mer intressanta scenerna i showen är när tävlande bestämmer sig för att rösta för att avbryta spelen. Enligt spelets stadgar reglerar majoriteten och kan avsluta utställningen när som helst.
De avbryter slutligen spelen och återvänder till den verkliga världen. De tycker att deras gamla liv är oändligt mer deprimerande än slakteriet de har bott i de senaste dagarna, och de flesta återvänder nästa dag för att återinföra spelen.
Squid Game talar om desperationen hos dem i fattiga omständigheter. Det visar oss att i slutändan är vi alla bara djur som strävar efter att bevara oss själva. Det talar också om hopp och inbjuder oss att föreställa oss den allvarliga optimism det kan ta för att sätta dig själv i en farlig position, hoppas och be om den slutliga utbetalningen.

Squid Game har några riktigt igenkännliga bilder som gör det till en allmänt känd show. Vakterna som skyddar öföreningen där spelen äger rum är ett perfekt exempel på denna estetik. De bär glänsande rosa jumpsuits, beväpnade med snygga svarta kulsprutor. De bär dessa mörka masker med full täckning som har en rosa form på sig, vilket betyder deras roll i anläggningen.
Vakterna är uppdelade i en hierarki, inte till skillnad från arbetsdelningen i en myrkoloni. De med en cirkel på sina masker är arbetare, trianglarna betyder soldater och torget är en chef eller en ledare av något slag.
Dessa tre former upprepas i logotypen för showen och är också de tre viktigaste formerna i själva bläckfiskspelet, ett barndomsspel som vanligtvis spelades i Sydostasien på 1970- och 1980-talen. Detta spel, liknar Hopscotch, med en extra fysisk kontaktdel, är vad regissören Hwang Dong-hyuk använde som grund för sin show.

Även om våldet i Squid Game sticker ut mest, finns det en djupt mänsklig kvalitet i karaktärernas situation och kamp. Uppkomsten och den ekonomiska inlösen är saker som alla strävar efter 2021.
På samma sätt som Paras ite utforskade kapitalismen 2019 tillkännagav Squid Game sin åsikt i frågan med ett oförglömligt konstverk. Lagarbetet, karaktärsinteraktionerna, och backstabbing slog alla lite för nära hemmet för dem som är bekanta med kännetecknen för modern kapitalism.
Berättelsen är mångfacetterad, när vi ser en undercover-polis infiltrera ön och letar efter sin förlorade bror. Vi ser också människor som var brottslingar och skurkar på utsidan samlas för det gemensamma målet att vinna spelet.
Vi har våra hjältekaraktärer också. Det finns män och kvinnor här som förtjänar att vinna pengarna. Men det är det som gäller konkurrens, vi har alla en anledning till varför vi ska vinna.
När vi går in i det nya året och väntar på att nästa stora show ska ta över streaming som en smitta, bör vi ta en stund att känna igen Squid Game för vad det är. Det fångade ett ögonblick i vår historia och samhälle, ungefär på samma sätt som Tiger King gjorde 2020. För alla som var en del av det är jag säker på att det inte är ett minne som kommer att blekna lätt.
Sättet de hanterade de internationella aspekterna av spelet var intressant
Jag uppskattade hur de visade mänskligheten även hos de mest desperata karaktärerna
Kontrasten mellan de färgglada kulisserna och de mörka teman var riktigt effektiv
Trodde aldrig att en serie om dödliga barnspel kunde vara så djupgående
Jag älskade hur de använde vida vinklar för att få spelarna att se små och maktlösa ut
Jag tänker fortfarande på arbetarna i rosa. Deras historia skulle kunna vara en helt annan serie
Serien fångade verkligen desperationen hos människor som är fast i skulder
Det är fascinerande hur varje spelare tog med sig sin egen moraliska kod in i spelen
Produktionsvärdet var otroligt. Varje scen kändes både surrealistisk och trovärdig
Jag tyckte att polismannens sidohistoria var intressant men önskar att den hade utvecklats mer
Sättet de balanserade hopp och förtvivlan genom hela serien var riktigt bra gjort
Serien fick mig att reflektera över hur samhället behandlar ekonomiskt desperata människor
Jag älskade hur varje spel avslöjade olika aspekter av den mänskliga naturen
Någon annan som lade märke till de subtila föraningarna genom hela serien? Så många detaljer jag missade första gången
Vänskapen mellan Gi-hun och Sang-woo var så komplex. Visade verkligen hur spelen förändrade människor
Jag blev arg på VIP-personerna. Sättet de behandlade allt som underhållning var störande
Scenerna som visade deras liv utanför spelet hjälpte oss verkligen att förstå deras desperation
Det påminner mig lite om Battle Royale, men med sin egen unika syn på överlevnadsspelsgenren
Jag gillade faktiskt att de lämnade några frågor obesvarade. Får en att tänka mer på historien
Förhållandet mellan Gi-hun och Il-nam var så välskrivet, vilket gjorde slutet ännu mer effektfullt
Scenen där de röstar för att avsluta spelen var briljant. Visade verkligen hur fångade de var av sina omständigheter
Jag fann mig själv sympatisera med olika spelare under hela serien. Även de som till en början verkade osympatiska
Sättet de införlivade koreansk kultur samtidigt som de gjorde den tillgänglig för internationella publiker var riktigt bra gjort
Jag uppskattar hur de visade bakom kulisserna av speloperationen. Lade till ytterligare ett lager till historien
Musiken ger mig fortfarande rysningar. Den där Red Light, Green Light-låten sitter permanent fast i mitt huvud
Slutet lämnade mig med blandade känslor. Är inte säker på om jag ville att Gi-hun skulle gå på det där planet eller inte
Jag tycker att serien tappade lite fart i de senare avsnitten. VIP-sidohistorien kändes onödig
Kulorna-avsnittet förstörde mig känslomässigt. Jag var tvungen att ta en paus efter att ha sett det
Det är fantastiskt hur en koreansk serie blev ett sådant globalt fenomen. Visar verkligen hur streaming förändrar underhållningen
Scenografin förtjänar mer uppmärksamhet. De där gigantiska färgglada trapporna var som något ur en MC Escher-målning
Jag älskade hur de utvecklade Sang-woos karaktär. Hans nedgång från framgångsrik affärsman till hänsynslös spelare var fascinerande
Serien får verkligen en att ifrågasätta vad man skulle göra för pengar. Skulle jag spela? Jag vet ärligt talat inte
Glasbron-spelet gav mig sådan ångest. Jag tänker fortfarande på vad jag skulle göra i den situationen.
Är jag den enda som tyckte att VIP-avsnitten var den svagaste delen av serien? Deras skådespeleri kändes så malplacerat.
Skådespelarinsatserna var otroliga. Lee Jung-jae som Gi-hun fick mig verkligen att känna för hans karaktär trots hans brister.
Det är förståeligt med våldet, men jag tror att det tjänar ett syfte genom att belysa deltagarnas desperation.
Jag kunde faktiskt inte titta klart på den. Våldet var för intensivt för mig, särskilt under avsnittet med marmorspelet.
Vakternas kostymer är briljanta. Enkla men ändå omedelbart ikoniska. Jag förstår varför de blev så populära Halloween-utstyrslar.
Är det någon annan som tyckte det var intressant hur de använde barndomslekar som bakgrund för sådana mörka teman? Kontrasten är verkligen kraftfull.
Den sociala kommentaren om kapitalism och ojämlikhet i välstånd träffade verkligen rätt för mig. Det är läskigt hur relaterbara vissa av karaktärernas ekonomiska svårigheter är.
Jag var helt fast från första avsnittet. Rött ljus, grönt ljus-leken var en så chockerande introduktion till serien.