Un moyen rapide et facile de parler à travers des illustrations

Le monde est un plateau servi avec art à tous sous différentes formes exquises. Le goût de l'art a toujours été un plaisir pour les gens de les voir et de les découvrir. Parce que la voix de l'art est inoubliable et a plus d'impact que toute autre chose. L'idée qui sous-tend chaque art est de saisir un espace spécial. Peu d'artistes ont vraiment essayé d'apporter un véritable changement grâce à leur idéation créative et inimaginable qui laisse les gens sans voix.

Alors que la situation mondiale est dans sa phase la plus vulnérable, où le changement climatique, la guerre, les inégalités, le genre, la criminalité et les extinctions d'espèces semblent tous être normaux. Eh bien, une autre réaction normale et attendue de la part de tout le monde est que les débats, les plaintes, les jugements, les critiques et les reproches sur les autres s'intensifient chaque jour.

Mais comme nous savons que chaque pièce a son revers, le côté critique est progressivement supprimé par le côté où les mots sont interprétés par le biais de l'œuvre. Car certaines personnes possèdent l'immense capacité de réellement parler de leur travail avec l'idée d'apporter un changement.

Et quel est le meilleur moyen de façonner la pensée des autres que l'art ? Il se fond silencieusement dans l'esprit et apporte sans préavis une énorme différence.

Explorons ces grands artistes et explorateurs et voyons comment ils utilisent leur forte détermination, leur esprit créatif et leur main pour créer leurs propres idées par le biais de l'art.

1. Baadal Nanjundaswamy

Un artiste qui a sa propre façon silencieuse de parler et de tendre la main aux gens. Baadal Nanjundaswamy est originaire de Narasamma, à Mysuru, et a remporté la médaille d'or en licence des beaux-arts de l'Académie des arts visuels de Chamarajendra (CAVA).

Passionné d'art depuis son enfance, il admirait profondément la peinture et la littérature. Il voulait donc faire de l'art, mais le manque d'argent l'a rendu un peu difficile mais cela n'a pas pu l'empêcher de faire ce qu'il voulait. Il a payé ses frais universitaires en vendant ses peintures dans son atelier de peinture qu'il a transformé en boutique. Et peu à peu, il a trouvé une idée derrière son travail.

Baadal comble les routes encombrées et les mauvaises infrastructures grâce à sa créativité et essaie de mettre l'accent sur des problèmes majeurs qui sont normalement négligés par les autres et qui causent de grandes pertes à l'humanité. Ses peintures 3D, ses sculptures, ses peintures murales et ses installations artistiques ont été saluées dans le monde entier.

Actuellement, alors que la situation devenait critique, Baadal a essayé de faire remarquer la création de quelques peintures sur les murs de la ville pour montrer aux gens la gravité de la situation, où la distanciation sociale, la désinfection et le port de masques étaient quelques-unes des principales mesures à suivre.

Ses peintures se sont répandues dans les postes de police, les marchés, les piliers, les murs et bien d'autres endroits, où les gens pouvaient les remarquer. Les peintures qu'il a créées étaient clairement informées de la situation et étaient appréciées par son entourage. Baadal est une véritable source d'inspiration pour les autres, pour dépasser toutes les limites et apporter un changement à la société.

2. Shilo Shiv Süleman

Shilo Shiv Suleman est une artiste contemporaine indienne qui a créé son art en s'imprégnant des couleurs du féminisme. Elle a été profondément influencée et intriguée par la réalité de la magie et de la technologie. Elle croit en l'immense potentiel de l'art pour changer la société et les civilisations.

Le fondateur et le directeur de la collection Fearless permettent à plus de 400 artistes de s'opposer aux problèmes auxquels la planète est confrontée. Elle ne cesse de mettre son pinceau au service du progrès de la société et, même pendant le confinement, son art parlait le langage des peintures murales des rues du vieux Jaipur.

Elle essaie de raconter l'histoire qui se cache derrière chaque installation artistique, comme The Fertile qui vise à décoloniser la sexualité féminine. L'histoire de ce bel art était celle d'une déesse dont la beauté captivante était irrésistible pour tous les dieux et qui craignait donc la destruction du paradis. Cela a conduit à une conspiration au cours de laquelle la déesse a été empoisonnée et enterrée sous le sol dans un coin sombre et lointain.

Mais cette planification et ce complot n'ont pas pu capturer ni arrêter sa divinité et elle a cultivé des plantes médicinales qui se sont révélées très bénéfiques pour les êtres humains. C'est ainsi que Shilo Shiv Suleman a magnifiquement capturé cette histoire intense et profonde dans son art.

Suleman a toujours voulu créer un espace sacré pour les artistes, où ils auraient la liberté de s'exprimer. Mais elle pense qu'un véritable changement peut se produire dans la rue, où le lien se renforce.

Les personnes qui ont courageusement soutenu leur véritable identité ont été une grande source d'inspiration pour son art. Suleman a exploré la vie brute et réelle et essaie toujours de faire en sorte que les autres aient la vision nécessaire pour apprécier la réalité.

3. Sudarshan Patnaik

L'art ouvre la porte d'opportunités ultimes pour s'exprimer sous la forme la plus belle et la plus satisfaisante. Il s'intègre aux personnes qui ont une vision d'ensemble et qui souhaitent intégrer cela dans le canevas pour que le monde puisse les voir, s'en souvenir et apprendre. Cette belle tâche peut sembler facile mais elle est aussi impitoyable que possible.

Mais les obstacles permettent de faire ressortir le meilleur et vous réservent bien des surprises. En tant qu'artiste, Sudarshan Patnaik n'a jamais abandonné son rêve de pauvreté et a plutôt utilisé un médium unique, le sable, pour devenir un guerrier imbattable dans le monde de l'art.

L'un des artistes de sable les plus connus d'Odisha a été honoré par Padma Shri pour son travail louable. Il crée d'immenses sculptures détaillées à partir de sable qui sont basées sur les problèmes environnementaux auxquels la terre est confrontée. Il a réalisé de nombreuses œuvres d'art sur la sauvegarde des arbres, la pollution des déchets plastiques et les initiatives écologiques.

Il est très préoccupé par la pollution des mers et des océans car il est originaire de Puri, il est tenu de faire en sorte que la plage soit moins polluée. D'où son intérêt pour l'art pour sensibiliser les gens à ces graves problèmes. Son travail a été salué dans le monde entier et compte de nombreux fans.

Pour Patnaik, sa réussite est d'amener les gens à réfléchir à l'environnement tout en reconnaissant son travail. Il essaie donc de créer des sculptures de sable à chaque festival ou jour spécial et ajoute un message lié aux préoccupations environnementales.

L'approche incroyable et imparable de Patnaik pour éduquer les gens et prendre des mesures pour rendre le monde exempt de pollution est louable. Son travail a vraiment contribué à mettre en lumière ces problèmes et il espère vraiment apporter un changement significatif grâce à son art, dans le but de sauver notre planète et la vie.

Anjali Mehta

Artiste diplômé en illustration de l'université des arts de Bournemouth au Royaume-Uni. Son inspiration de la vie quotidienne a rendu son art vigoureux et permet de créer des liens fluides avec les autres. Ses coups de pinceau couvrent principalement l'aspect plus large de la vie des femmes et de leurs luttes.

Elle essaie de décrire les moments décontractés de chaque femme aux prises avec des difficultés dans sa vie quotidienne. Elle apporte même sa vie personnelle et ses émotions sur la toile pour donner une perspective plus brute et plus réelle à son art. Son art numérique, ses dessins à la gouache (aquarelle opaque) et ses croquis créent de la magie et inspirent tout le monde.

L'art d'Anjali parle de l'amour de soi, des relations homosexuelles, de la technologie moderne, de la mise en danger des animaux, des droits des femmes et aborde de nombreux autres sujets pour montrer une perspective différente brisant les stéréotypes. Elle pense que la première étape vers le changement est l'idéation inspirée par le monde qui l'entoure, puis la présentation visuelle.

Elle a toujours essayé de transmettre un message à partir de ses illustrations et pense que toutes ses idées sont nées du monde qui l'entoure. Elle s'attache davantage à donner du sens et de la profondeur à son art qu'à l'embellir.

Anjali a toujours essayé d'apporter une perspective très différente à l'art et fait donc face à de nombreuses critiques. Elle pense que les critiques ont vraiment élevé son idéologie et donné de la force à son travail. Anjali continue d'apporter son opinion et son approche tranchées face à l'écart des besoins de la société et continue d'explorer le monde en voyageant et en analysant tout ce qui l'entoure, ce qui la rend, ainsi que son travail, uniques et originaux.

Alicia Souza

Un illustrateur né à Abu Dhabi a déménagé à Melbourne pour ses études et est diplômé de l'université RMIT en design de communication, en Australie. Il vit actuellement à Bangalore, en Inde.

Elle essaie de cadrer les petits moments simples mais heureux de la vie qui passent inaperçus dans son art. Son travail commence par la capture des incidents quotidiens qui se déroulent autour de lui. Le personnage principal de son sketch est principalement une fille nommée Alicia, qui vit sa vie de la manière la plus décontractée possible avec un poney en désordre ou un chignon lâche.

Cette fille est déçue que sa peinture à ongles ne sèche pas rapidement ou on peut la voir rire en lisant « mariée » dessus sur son passeport. La vie d'Alicia tourne autour des petits moments de bonheur et de la façon dont elle les adore et les valorise.

L'artiste dessine tout ce qui l'entoure, à chaque instant, la chaleur des vêtements repassés, un bon parfum dans un ascenseur, un bon caca. Ses bandes dessinées parlent de tout ce qui ne semble pas spécial. Elle explique que pour que chaque être humain soit heureux, il doit y avoir un équilibre entre les grandes et les petites choses qui se passent.

Ses dessins animés créent une œuvre d'art instantanément mémorable que tout le monde aime adorer et qui leur donne le sentiment de ne pas être si spéciaux. Son art a vraiment attiré l'attention de la jeunesse et de l'agitation de l'Inde. Elle a même travaillé pour Google, Yahoo, Infosys, SAP et bien d'autres.

Souza apporte une vie propre et simple à ses bandes dessinées. L'attention qu'elle porte à chaque détail de la vie donne vraiment de l'éclat à son travail et incite les gens à vivre chaque petit moment. Et donne une perspective positive pour vivre la vie.

Parce que la vie est la plus grande influence de l'art et joue donc un rôle important. L'art a la capacité de réformer l'imagination des gens et a un impact très fort sur eux. L'art améliore la capacité d'engagement, de réflexion et d'action tout en vous faisant vivre une expérience de la vie réelle.

Le pouvoir de l'art de faire comprendre, ressentir et expérimenter aux autres en fait le meilleur moyen d'apporter un changement. Il s'agit donc de la possibilité de façonner les autres sous différentes formes et de faire un pas en avant pour changer le monde en beauté.