Schnelle und einfache Möglichkeit, durch Illustrationen zu sprechen

Die Welt ist eine Platte, die jedem in verschiedenen exquisiten Formen mit Kunst serviert wird. Der Geschmack von Kunst war schon immer eine Freude für die Menschen, sie zu sehen und zu erleben. Denn die Stimme der Kunst ist unvergesslich und wirkungsvoller als alles andere. Die Idee hinter jeder Kunst ist es, sich einen besonderen Raum zu sichern. Nur wenige Künstler haben wirklich versucht, durch ihre kreativen und unvorstellbaren Ideen, die die Menschen sprachlos machen, eine echte Veränderung herbeizuführen.

Da sich die aktuelle Situation der Welt in ihrer anfälligsten Phase befindet, in der ein Klimawandel, Krieg, Ungleichheit, Geschlecht, Verbrechen und Artensterben normal zu sein scheinen. Nun, eine weitere normale und von allen erwartete Reaktion waren die Debatten, Beschwerden, Urteile, Kritik und Schuldzuweisungen an andere, die wirklich von Tag zu Tag zunehmen.

Aber da wir wissen, dass jede Medaille ihre andere Seite hat, wird die urteilende Seite allmählich von der Seite unterdrückt, auf der Worte durch Arbeit interpretiert werden. Denn manche Menschen besitzen die immense Fähigkeit, über ihre Arbeit wirklich mit der Vorstellung zu sprechen, eine Veränderung herbeizuführen.

Und was kann die Gedanken anderer am besten prägen als Kunst. Es verschmilzt leise mit dem Geist und bringt ohne Vorwarnung einen großen Unterschied.

Lassen Sie uns diese großartigen Künstler und Entdecker erkunden und sehen, wie sie ihre starke Entschlossenheit und ihren kreativen Geist und ihre Hand einsetzen, um ihre eigenen Gedanken durch Kunst zu kreieren.

1. Baadal Nanjundaswamy

Ein Künstler, der seine eigene stille Art hat, zu sprechen und auf Menschen zuzugehen. Baadal Nanjundaswamy stammt aus Narasamma, Mysuru, und ist Goldmedaillengewinner im Bachelor of Fine Arts der Chamarajendra Academy of Visual Arts (CAVA).

Er war seit seiner Kindheit ein Kunstfanatiker und bewunderte Gemälde und Literatur sehr. Deshalb wollte er der Kunst nachgehen, aber der Mangel an Geld machte seinen Weg etwas schwierig, konnte ihn aber nicht davon abhalten, das zu tun, was er wollte. Er bezahlte seine Studiengebühren, indem er seine Bilder in seiner Malwerkstatt verkaufte, die er zu einem Geschäft umbaute. Und nach und nach fand er eine Idee hinter seiner Arbeit.

Baadal füllt Schlaglöcher und schlechte Infrastrukturen mit seiner Kreativität aus und versucht, den Fokus auf wichtige Themen zu lenken, die normalerweise von anderen vernachlässigt werden und der Menschheit großen Schaden zufügen. Seine 3D-Gemälde, Skulpturen, Wandgemälde und Kunstinstallationen wurden weltweit gelobt.

Gegenwärtig, als die Situation aus dem Gleichgewicht geriet, versuchte Baadal, einige Gemälde an den Stadtmauern sichtbar zu machen, um den Menschen über den Ernst der Situation zu sprechen, in der soziale Distanzierung, Desinfektion und das Tragen von Masken nur einige der wichtigsten Maßnahmen waren, die befolgt werden mussten.

Seine Bilder breiteten sich auf Polizeistationen, Märkten, Säulen, Wänden und vielen anderen Orten aus, wo die Menschen sie wahrnehmen konnten. Die Bilder, die er schuf, waren klar über die Situation informiert und wurden von den Menschen um ihn herum geschätzt. Baadal ist eine wahre Inspiration für andere, jede Grenze zu überschreiten und eine Veränderung für die Gesellschaft zu bewirken.

2. Shilo Shiv Suleman

Shilo Shiv Suleman ist eine indische zeitgenössische Künstlerin, die ihre Kunst in den Farben des Feminismus geschaffen hat. Sie wurde stark von der Realität von Magie und Technologie beeinflusst und fasziniert. Sie glaubt an das immense Potenzial der Kunst, Gesellschaft und Zivilisationen zu verändern.

Der Gründer und Direktor der Fearless-Kollektion gibt über 400 Künstlern die Möglichkeit, sich den Problemen des Planeten zu stellen. Sie hört nie auf, sich für den Fortschritt der Gesellschaft einzusetzen, und so sprach ihre Kunst auch während des Lockdowns die Sprache der Wandgemälde in den Straßen der Altstadt von Jaipur.

Sie versucht, eine Geschichte hinter jeder Kunstinstallation zu vermitteln, wie die Fertile, die darauf abzielt, die weibliche Sexualität zu entkolonialisieren. Die Geschichte hinter dieser schönen Kunst handelt von einer Göttin, deren fesselnde Schönheit von allen Göttern unwiderstehlich war und die daher Angst vor der Zerstörung des Himmels hatte. Dies führte zu einer Verschwörung, bei der die Göttin vergiftet und in einer fernen dunklen Ecke unter der Erde begraben wurde.

Aber diese Planung und Verschwörung konnten ihre Göttlichkeit nicht erfassen oder aufhalten und sie wuchs zu Heilpflanzen heran, was sich als großer Vorteil für die Menschen erwies. Und so hat Shilo Shiv Suleman diese intensive und tiefgründige Geschichte wunderbar in ihrer Kunst festgehalten.

Suleman wollte schon immer einen heiligen Raum für Künstler schaffen, in dem sie die Freiheit haben, sich auszudrücken. Aber sie glaubt, dass eine echte Veränderung auf der Straße stattfinden kann, wo die Verbindung stärker wird.

Eine große Inspirationsquelle für ihre Kunst waren die Menschen, die mutig ihr wahres Ich unterstützt haben. Suleman war die Entdeckerin des rohen und realen Lebens und versucht immer, anderen die Vision zu vermitteln, die Realität zu schätzen.

3. Sudarshan Patnaik

Kunst eröffnet ein Tor ultimativer Möglichkeiten, sich in der schönsten und befriedigendsten Form auszudrücken. Sie verbindet sich mit den Menschen, die eine Vision für das große Ganze haben und dieses auf die Leinwand bringen wollen, damit die Welt es sehen, sich daran erinnern und lernen kann. Diese schöne Aufgabe mag glatt erscheinen, ist aber so skrupellos, wie sie nur sein könnte.

Aber die Hindernisse helfen dabei, das Beste herauszuholen und sorgen für viele Überraschungen. Als Künstler gab Sudarshan Patnaik seinen Traum von Armut nie auf und nutzte stattdessen ein einzigartiges Medium, nämlich Sand, um ein unaufhaltsamer Krieger in der Welt der Kunst zu werden.

Einer der bekannten Sandkünstler aus Odisha wurde von Padma Shri für seine lobenswerte Arbeit ausgezeichnet. Er kreiert riesige, detaillierte Skulpturen aus Sand, die auf den Umweltproblemen basieren, mit denen die Erde konfrontiert ist. Er hat viele Kunstwerke über die Rettung von Bäumen, die Umweltverschmutzung durch Plastikmüll und Umweltschutzinitiativen geschaffen.

Er ist sehr besorgt über die Verschmutzung der Meere und Ozeane, da er aus Puri stammt. Er sieht sich gezwungen, den Strand weniger verschmutzt zu halten. Dazu gehört auch sein Interesse an Kunst, um die Menschen auf diese ernsten Probleme aufmerksam zu machen. Seine Arbeit wurde weltweit gelobt und hat eine riesige Fangemeinde.

Für Patnaik besteht seine Leistung darin, die Menschen zum Nachdenken über die Umwelt zu bewegen und gleichzeitig seine Arbeit anzuerkennen. Deshalb versucht er, an jedem Festival oder besonderen Tag Sandskulpturen zu kreieren und fügt eine Botschaft hinzu, die sich auf Umweltbelange bezieht.

Patnaiks unglaublicher und unaufhaltsamer Ansatz, Menschen aufzuklären und einen Schritt zu unternehmen, um die Welt umweltfreundlich zu machen, ist lobenswert. Seine Arbeit war wirklich eine große Hilfe, um auf diese Themen aufmerksam zu machen, und er geht davon aus, dass er durch seine Kunst wirklich eine wirkungsvolle Veränderung bewirken wird, mit der Idee, unseren Planeten und unser Leben zu retten.

Anjali Mehta

Ein Künstler, der an der Arts University Bournemouth in Großbritannien einen Master in Illustration abgeschlossen hat. Ihre Inspiration aus dem Alltag hat ihre Kunst lebendig gemacht und verbindet sich reibungslos mit anderen. Ihre Pinselstriche decken hauptsächlich den breiteren Aspekt des Lebens rund um Frauen und ihre Probleme ab.

Sie versucht, die ungezwungenen Momente jeder Frau darzustellen, die in ihrem täglichen Leben zu kämpfen hat. Sie bringt sogar ihr Privatleben und seine Emotionen auf die Leinwand, um ihrer Kunst eine rohere und realere Perspektive zu geben. Ihre digitale Kunst und ihre Gouache-Kunst (undurchsichtiges Aquarell) und ihre Skizzen erzeugen Magie und inspirieren jeden.

Anjalis Kunst spricht über Selbstliebe, gleichgeschlechtlichen Sex, moderne Technologie, Tiergefährdung, Frauenrechte und berührt viele weitere Themen, um eine andere Perspektive zu zeigen, die die stereotype Denkweise durchbricht. Sie glaubt, dass der erste Schritt zur Veränderung die Ideenfindung ist, die von der Welt um sie herum inspiriert wird, und dann die visuelle Präsentation.

Sie hat immer versucht, mit ihren Illustrationen eine Botschaft zu vermitteln, und glaubt, dass all ihre Ideen aus der Welt um sie herum entstanden sind. Sie konzentriert sich mehr darauf, ihrer Kunst Bedeutung und Tiefe zu verleihen, als sie zu verschönern.

Anjali hat immer versucht, eine ganz andere Perspektive auf den Tisch der Kunst zu bringen und wird daher viel kritisiert. Sie glaubt, dass Kritik ihre Ideologie wirklich verbessert und ihrer Arbeit Stärke verliehen hat. Anjali bringt weiterhin ihre starke Meinung und Herangehensweise in Bezug auf die Bedürfnislücke der Gesellschaft ein und erkundet ständig die Welt, indem sie reist und alles um sie herum analysiert, was sie und ihre Arbeit einzigartig und frisch macht.

Alicia Souza

Ein in Abu Dhabi geborener Illustrator zog für ein Studium nach Melbourne und schloss sein Studium an der RMIT University in Kommunikationsdesign in Australien ab. Derzeit lebt er in Bangalore, Indien, und arbeitet derzeit in Bangalore, Indien.

Sie versucht, die kleinen, einfachen, aber glückseligen Momente des Lebens, die unbemerkt bleiben, in ihrer Kunst einzurahmen. Ihre Arbeit beginnt damit, die alltäglichen Ereignisse in der Umgebung festzuhalten. Die Hauptdarstellerin ihrer Skizze ist hauptsächlich ein Mädchen namens Alicia, das ihr Leben auf die ungezwungenste Art mit einem unordentlichen Pony oder einem lockeren Dutt lebt.

Dieses Mädchen ist enttäuscht darüber, dass ihre Nagellack nicht schnell austrocknet, oder man kann sie kichern sehen, wenn auf ihrem Reisepass „verheiratet“ steht. Das Leben von Alicia dreht sich um die kleinen Glücksmomente und darum, wie sie sie liebt und schätzt.

Die Künstlerin zeichnet alles um sich herum, jeden Moment, die Wärme gebügelter Kleidung, ein angenehmes Parfüm in einem Aufzug, einen guten Kot. In ihren Comics geht es um alles, was nicht besonders zu sein scheint. Sie erklärt, dass es für jeden Menschen, um glücklich zu sein, ein Gleichgewicht zwischen den großen und kleinen Dingen geben sollte, die stattfinden.

Ihre Cartoons schaffen eine sofort einprägsame Kunst, die jeder gerne liebt, und geben ihnen das Gefühl, etwas Besonderes zu sein, nicht so besonders zu sein. Ihre Kunst hat die Aufmerksamkeit der jungen und unruhigen Inder wirklich auf sich gezogen. Sie hat sogar mit Google, Yahoo, Infosys, SAP und vielen anderen zusammengearbeitet.

Souza bringt in ihren Comics ein sauberes und einfaches Leben. Ihre Notiz zu jedem kleinsten Detail des Lebens verleiht ihrer Arbeit wirklich den richtigen Funken und inspiriert die Menschen dazu, jeden kleinen Moment zu leben. Und gibt eine positive Perspektive, um das Leben zu leben.

Denn das Leben ist der größte Einfluss der Kunst und spielt daher eine bedeutende Rolle. Kunst hat die Fähigkeit, die Vorstellungskraft der Menschen zu verändern, und wirkt sich sehr stark auf sie aus. Kunst fördert die Fähigkeit, sich zu engagieren, zu denken und zu handeln, und lässt Sie gleichzeitig das wirkliche Leben erleben.

Die Kraft der Kunst, anderen das Verstehen, Fühlen und Erleben zu vermitteln, macht sie zum besten Medium für Veränderungen. Und so besteht sie in der Fähigkeit, andere auf unterschiedliche Weise zu gestalten, und ist ein Schritt, um die Welt auf wunderbare Weise zu verändern.