Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Världen är en tallrik som serveras med konst till alla i olika utsökta former. Smaken av konst har alltid varit ett nöje för människor att se och uppleva. Eftersom konstens röst är oförglömlig och effektfull än något annat. Tanken bakom varje konst är att ta ett speciellt utrymme. Få konstnärer har verkligen försökt vara verklig förändring genom sin kreativa och ofattbara idé som får människor att lämna mållösa.
Eftersom den nuvarande situationen i världen befinner sig i sitt mest sårbara stadium, där en förändring av klimat, krig, ojämlikhet, kön, brott, utrotning av arter verkar vara normala. Nåväl, en mer normal och förväntad reaktion från alla har varit debatter, klagomål, domar, kritik, och skyller på andra verkligen ökar varje dag.
Men eftersom vi vet att varje mynt har sin andra sida, undertrycks den dömande sidan gradvis av den sida där ord tolkas genom arbete. Eftersom vissa människor har den enorma förmågan att verkligen prata igenom sitt arbete med en idé att åstadkomma en förändring.
Och vad kan vara det bästa sättet att forma andras tankar än konst. Det smälter tyst i sinnet och ger utan föregående meddelande en enorm skillnad.
Låt oss utforska dessa stora konstnärer och upptäcktsresande och se hur de använder sin starka beslutsamhet och kreativa sinne och hand för att skapa sina egna tankar genom konst.
En konstnär som har sitt eget tysta sätt att tala och nå ut till människor. Baadal Nanjundaswamy kommer från Narasamma, Mysuru, och är guldmedaljör i kandidatexamen i konst från Chamarajendra Academy of Visual Arts (CAVA).
Han har varit en konstfanatiker sedan sin barndom och brukade djupt beundra målningar och litteratur. Och så ville ägna sig åt konst, men bristen på pengar gjorde hans väg lite grov men kunde inte hindra honom från att göra vad han ville. Han betalade sina collegeavgifter genom att sälja sina målningar i sin målningsverkstad som han konverterade från en butik. Och så småningom hittade han en uppfattning bakom det arbete han gjorde.
Baadal fyller de gropiga vägarna och den dåliga infrastrukturen genom sin kreativitet och försöker få fokus på stora frågor som normalt försummas av andra och orsakar en stor förlust för mänskligheten. Hans 3D-målningar, skulpturer, väggmålningar och konstinstallationer har hyllats globalt.
För närvarande, när situationen gick av händer försökte Baadal göra märkbart skapande av några målningar på stadsmuren för att prata med människor om allvaret i situationen där social distansering, sanering, och användning av masker var några av de framstående åtgärderna som skulle följas.
Hans målningar spred sig till polisstationer, marknader, pelare, väggar och många fler platser, där människor kunde märka dem. Målningarna han skapade var tydligt informerade om situationen och uppskattades av människorna omkring honom. Baadal är en sann inspiration för andra, att gå bortom alla gränser och vara en förändring för samhället.
Shilo Shiv Suleman, en indisk samtida konstnär som har skapat sin konst genom att absorbera feminismens färger i den. Hon har blivit djupt påverkad och fascinerad av verkligheten av magi och teknik. Hon tror på konstens enorma potential för att förändra samhälle och civilisationer.
Grundaren och chefen för den orädda samlingen ger över 400 konstnärer makten att stå emot de problem som planeten står inför. Hon slutar aldrig att blanda sin pensel mot samhällets framsteg och så även under låsningen talade hennes konst språket i väggmålningarna på gatorna i Gamla Jaipur.
Hon försöker förmedla en historia bakom varje konstinstallation som Fertile syftar till att avkolonisera kvinnlig sexualitet. Historien bakom denna vackra konst var om en gudinna vars fängslande skönhet var oemotståndlig av varje gud och så var rädd för himmelens förstörelse. Detta ledde till en konspiration där gudinnan förgiftades och begravdes under jorden i ett avlägset mörkt hörn.
Men denna planering och planering kunde inte fånga eller stoppa hennes gudomlighet och hon växte till medicinalväxter som visade sig vara en stor fördel för människor. Och sålunda fångade Shilo Shiv Suleman vackert denna intensiva och djupgående historia i sin konst.
Suleman ville alltid skapa ett heligt utrymme för konstnärer, där de får friheten att uttrycka sig. Men hon tror att en verklig förändring kan ske på gatorna, där anslutningen blir starkare.
En stor inspirationskälla för hennes konst har varit de människor som modigt har stöttat sitt sanna jag. Suleman har varit utforskaren av råa och verkliga livet och försöker alltid få andra att ha visionen att uppskatta verkligheten.
Konst öppnar en port till ultimata möjligheter att uttrycka sig i den vackraste och tillfredsställande formen. Det smälter samman med de människor som ser för den större bilden och vill ta med det i duken så att världen kan se, komma ihåg och lära sig. Denna vackra uppgift kan tyckas vara smidig men är så hänsynslös som den kan vara.
Men hindren hjälper till att få fram det bästa och lämnar dig med många överraskningar. Som konstnär gav Sudarshan Patnaik aldrig upp sin dröm om fattigdom och använde istället ett unikt medium som är sand för att vara en ostoppbar krigare i konstvärlden.
En av de välkända sandkonstnärerna från Odisha har hedrats av Padma Shri för sitt lovvärda arbete. Han skapar enorma detaljerade skulpturer av sand som är baserade på de miljöfrågor som jorden står inför. Han har gjort många konstverk om att rädda träd, föroreningar och plastavfall och gröna initiativ.
Han är mycket bekymrad över föroreningen av hav och hav eftersom han tillhör Puri, han finner sig benägen att hålla stranden mindre förorenad. Och så involverar hans intresse för konst för att medvetna människor om dessa allvarliga frågor. Hans arbete har berömts globalt och har en enorm fanbas.
För Patnaik är hans prestation att få människor att tänka på miljön samtidigt som han erkänner hans arbete. Och så försöker han skapa sandskulpturer på varje festival eller speciell dag och lägger till ett meddelande relaterat till miljöhänsyn.
Patnaiks otroliga och ostoppbara inställning till att utbilda människor och ta ett steg för att göra världen föroreningsfri är lovvärt. Hans arbete har verkligen varit till stor hjälp för att lyfta fram dessa frågor och han förväntar sig att verkligen göra en effektfull förändring genom sin konst, med en idé att rädda vår planet och liv.
En konstnär som behärskar Illustration från Arts University Bournemouth i Storbritannien. Hennes inspiration från vardagen har gjort hennes konst kraftfull och ansluter smidigt till andra. Hennes penseldrag täcker främst den bredare aspekten av livet kring kvinnor och deras kamp.
Hon försöker skildra de avslappnade stunderna för varje kvinna som kämpar i sitt dagliga liv. Hon tar till och med sitt personliga liv och dess känslor till duken för att ge ett mer rått och verkligt perspektiv till sin konst. Hennes digitala konst och Gouache (Opaque Watercolor) konst och skisser skapar magi och inspirerar alla.
Anjalis konst talar om självkärlek, kön av samma kön, modern teknik, djurfara, kvinnors rättigheter och berör många fler ämnen för att visa ett annat perspektiv som bryter det stereotypa tankesättet. Hon tror att det första steget mot förändring är idén som inspireras av omvärlden och sedan den visuella presentationen.
Hon har alltid försökt skicka ett meddelande från sina illustrationer och tror att alla hennes idéer har vuxit från världen runt henne. Hon fokuserar mer på att lägga mening och djup till sin konst än att försköna den.
Anjali har alltid försökt att föra ett helt annat perspektiv till konstbordet och möter därför mycket kritik och hon tror att kritik verkligen höjde hennes ideologi och tillförde styrka till hennes arbete. Anjali fortsätter att ge sin starka åsikt och inställning till samhällets behovsgap och fortsätter att utforska världen genom att resa och analysera allt runt, vilket gör henne och hennes arbete unikt och fräscht.
En illustratör född i Abu Dhabi flyttade till Melbourne för studier och tog examen från RMIT University i kommunikationsdesign, Australien och bor för närvarande i Bangalore, Indien arbetar.
Hon försöker rama in de små enkla men lyckliga stunderna i livet som blir obemärkt, i hennes konst. Hennes arbete utgår från att fånga de vardagliga händelserna som äger rum runt omkring. Huvudpersonen i hennes skiss är mestadels en tjej som heter Alicia, som lever sitt liv på det mest avslappnade sättet med en rörig ponny eller lös bulle.
Den här tjejen blir besviken över att hennes nagelfärg inte snabbt torkas upp eller så kan hon ses fnissa åt sitt pass och läsa ”gift” på det. Alicias liv kretsar kring de små stunderna av lycka och hur hon älskar och värderar dem.
Konstnären drar allt runt henne, varje ögonblick, värmen från strykda kläder, en fin parfym i en hiss, en bra bajs. Hennes serier handlar om allt som inte verkar vara speciellt. Hon förklarar att för att varje människa ska vara lycklig bör det finnas en balans mellan de stora och små sakerna som äger rum.
Hennes tecknade filmer skapar en omedelbart minnesvärd konst som alla älskar att älska och får dem att känna sig speciella över att inte vara så speciella. Hennes konst har verkligen dragit uppmärksamheten hos Indiens unga och rastlösa. Hon har till och med arbetat med Google, Yahoo, Infosys, SAP och många fler.
Souza ger ett rent och enkelt liv i sina serier. Hennes anteckning till varje liten detalj i livet ger verkligen gnistan till hennes arbete och inspirerar människor att leva varje litet ögonblick. Och ger ett positivt perspektiv att leva livet.
Eftersom livet är konstens största inflytande och spelar därmed en viktig roll. Konst bär förmågan att reformera människors fantasi och påverkar dem mycket starkt. Konst förbättrar förmågan till engagemang, tänkande och handling samtidigt som du får dig att uppleva det verkliga livet.
Konstens kraft att få andra att förstå känsla och upplevelse gör den till det bästa mediet för en förändring. Och så består potentialen att forma andra i olika former och tar ett steg mot att förändra världen vackert.
Dessa konstnärer visar hur kreativitet kan inspirera till social förändring.
Deras arbete gör viktiga uttalanden utan att vara konfrontativa.
Dessa konstnärer vet verkligen hur man fångar allmänhetens uppmärksamhet.
Verkligen imponerad av hur de upprätthåller konstnärlig integritet samtidigt som de tar upp allvarliga ämnen.
Fantastiskt hur de förvandlar samhällskommentarer till vacker konst.
Undrar vad som inspirerade dem att välja just sina specifika frågor.
Dessa konstnärer bevisar att kreativitet kan vara ett kraftfullt verktyg för förändring.
Variationen av medier de använder visar verkligen att konst inte har några gränser.
Jag uppskattar hur de tar itu med allvarliga frågor utan att vara predikande.
De personliga berättelserna bakom varje konstnär ger så mycket djup till deras verk.
Jag har börjat lägga märke till mer gatukonst sedan jag läste om dessa konstnärer.
Balansen mellan aktivism och estetik är verkligen väl genomförd i deras arbete.
Dessa konstnärer visar att det inte finns något rätt sätt att skapa meningsfull konst.
Det är fantastiskt hur konst kan göra komplexa frågor mer tillgängliga för alla.
Blandningen av allvarliga frågor med kreativt uttryck är verkligen välbalanserad.
Artikeln kunde ha fördjupat sig mer i allmänhetens reaktion på dessa verk.
Är det någon annan som lägger märke till hur personliga erfarenheter formar varje konstnärs perspektiv?
Jag tycker det är fascinerande hur de alla närmar sig liknande frågor från så olika vinklar.
Dessa konstnärer bevisar att man inte behöver ord för att göra starka uttalanden.
Intressant hur varje konstnär väljer så olika medier för att uttrycka liknande teman.
Skulle gärna se fler internationella konstnärer i artiklar som denna.
Avsnittet om Shilos arbete öppnade verkligen mina ögon för nya perspektiv på feminism.
Hade aldrig tänkt på att använda konst för att belysa infrastrukturproblem innan jag läste detta.
Artikeln tar upp några bra poänger om konstens inverkan, men känns lite optimistisk för mig.
Sättet dessa konstnärer blandar aktivism med estetik är riktigt smart.
Är det någon annan som tycker att Anjali Mehtas verk har ett starkt manga-inflytande?
Jag har provat sandkonst själv och låt mig säga dig, det Patnaik gör är otroligt svårt.
Blandningen av traditionella och moderna tekniker i deras arbete är fascinerande.
Att läsa om Baadals resa från fattigdom till erkännande är verkligen inspirerande.
Dessa konstnärer visar att det finns många sätt att tala ut om sociala frågor.
Är inte säker på att jag håller med om premissen att konst kan förändra världen, men det startar definitivt konversationer.
Jag uppskattar hur Alicia Souza gör konst tillgänglig för alla genom sin enkla stil.
Artikeln kunde ha utforskat de ekonomiska utmaningar dessa konstnärer står inför mer ingående.
Kan vi prata om hur Anjali Mehta tar itu med tabubelagda ämnen? Det kräver verkligt mod.
Sättet Shilo kombinerar teknologi och traditionella konstformer är verkligen innovativt.
Dessa konstnärer påminner oss om att aktivism inte alltid behöver vara högljudd för att vara effektiv.
Jag har sett Baadals verk i Bangalore. Det är ännu mer effektfullt i verkligheten än på bild.
Kontrasten mellan Patnaiks tillfälliga sandkonst och traditionella permanenta konstformer är fascinerande för mig.
Alicia Souzas arbete är så relaterbart! Jag älskar hur hon hittar magi i vardagliga ögonblick.
Ibland känner jag att gatukonst kan vara påträngande dock. Vad tycker ni alla om samtycke inom offentlig konst?
De digitala illustrationerna av Anjali Mehta fångar verkligen moderna ångestkänslor väl. Hennes arbete med genusfrågor är särskilt slående.
Har någon annan märkt hur de flesta av dessa konstnärer fokuserar på urbana frågor? Skulle gärna se fler landsbygdsperspektiv.
Sudarshan Patnaiks sandskulpturer slår mig med häpnad. Att använda ett sådant tillfälligt medium för att diskutera miljöfrågor är så poetiskt.
Dessa konstnärer är fantastiska, men jag önskar att artikeln innehöll mer detaljer om deras tekniker och kreativa process.
Faktum är att jag inte håller med. Konst når människor på en känslomässig nivå som fakta och argument ofta inte kan. Se hur Baadals gatukonst med potthål fick myndigheterna att agera.
Jag är inte helt övertygad om att konst kan skapa verklig social förändring. Predikar det inte bara för människor som redan håller med?
Sättet som Shilo Shiv Suleman införlivar feminism i sitt arbete tilltalar mig verkligen. Hennes Fertile-installation berättar en så kraftfull historia.
Jag älskar hur dessa konstnärer använder sin kreativitet för att ta upp sociala frågor. Baadals gatukonst med potthål är genialisk!