Resimlerle Konuşmanın Hızlı ve Kolay Yolu

Dünya, farklı zarif formlarda herkese sanatla servis edilen bir tabaktır. Sanatın tadı her zaman insanların görmesi ve deneyimlemesi için bir zevk olmuştur. Sanatın sesi unutulmaz ve diğer şeylerden daha etkili olduğu için. Her sanatın arkasındaki fikir, özel bir alan yakalamaktır. Çok az sanatçı, insanları suskun bırakan yaratıcı ve hayal edilemez fikirleriyle gerçekten gerçek bir değişim olmaya çalıştı..

Dünyanın mevcut durumu, iklim değişikliği, savaş, eşitsizlik, cinsiyet, suçlar, türlerin yok oluşunun normal göründüğü en savunmasız aşamasında olduğu için. Herkesten normal ve beklenen bir tepki daha oldu ki tartışmalar, şikayetler, yargılar, eleştiriler ve başkalarına yapılan suçlamaların her geçen gün hızlanıyor.

Ancak her madalyonun diğer tarafı olduğunu bildiğimiz gibi, yargılayıcı taraf, kelimelerin iş yoluyla yorumlandığı taraf tarafından yavaş yavaş bastırılıyor. Bazı insanlar, bir değişiklik getirme fikriyle çalışmaları hakkında gerçekten konuşma yeteneğine sahip oldukları için..

Ve başkalarının düşüncelerini şekillendirmenin sanattan daha iyi yolu ne olabilir. Sessizce zihinde karışır ve herhangi bir haber vermeden büyük bir fark yaratır.

Bu büyük sanatçıları ve kaşifleri keşfedelim ve güçlü kararlılıklarını, yaratıcı zihinlerini ve ellerini sanat yoluyla kendi düşüncelerini yaratmak için nasıl kullandıklarını görelim.

1. Baadal Nanjundaswamy

Kendi sessiz konuşma ve insanlara ulaşma tarzına sahip bir sanatçı. Baadal Nanjundaswamy, Narasamma, Mysuru'dan ve Chamarajendra Görsel Sanatlar Akademisi (CAVA) Güzel Sanatlar Lisansında altın madalya sahibidir.

Çocukluğundan beri bir sanat fanatiği oldu ve resimlere ve edebiyata derinden hayran kalırdı.. Sanatın peşinden koşmak istiyordu, ama para eksikliği yolunu biraz zorlaştırdı ama onu istediğini yapmaktan alıkoyamadı. Üniversite ücretlerini, bir dükkandan dönüştürdüğü resim atölyesinde resimlerini satarak ödedi.. Ve yavaş yavaş yaptığı işin arkasında bir fikir buldu.

Baadal, yaratıcılığı ile çukurlu yolları ve kötü altyapıları doldurur ve normalde başkaları tarafından ihmal edilen ve insanlığa büyük kayıplara neden olan önemli konulara odaklanmaya çalışır.. 3D resimleri, heykelleri, duvar resimleri ve sanat enstalasyonları dünya çapında övgüyle karşılandı.

Şu anda, durum el ele alınırken Baadal, sosyal mesafenin, sanitasyon ve maske kullanımının izlenmesi gereken önemli önlemlerden birkaçı olduğu durumun ciddiyeti hakkında insanlarla konuşmak için şehir surlarında bazı resimlerin gözle görülür bir şekilde oluşturulmasını yapmaya çalıştı..

Resimleri polis karakollarına, pazarlara, sütunlara, duvarlara ve insanların onları fark edebileceği daha birçok yere yayıldı. Yarattığı resimler durum hakkında açıkça bilgilendirildi ve etrafındaki insanlar tarafından takdir edildi. Baadal, başkaları için her sınırın ötesine geçmek ve toplum için bir değişiklik olmak için gerçek bir ilham kaynağ ıdır.

2. Şilo Şiv Süleman

Shilo Shiv Suleman, sanatını feminizmin renklerini içine çekerek yaratan Hintli çağdaş bir sanatçı. Büyü ve teknolojinin gerçekliğinden derinden etkilendi ve ilgisini çekti.. Toplumu ve medeniyetleri değiştirmedeki sanatın muazzaman potansiyeline inanıyor.

Korkusuz koleksiyonun kurucusu ve yöneticisi, 400'den fazla sanatçıya gezegenin karşılaştığı sorunlara karşı durma gücü sağlıyor. Fırçasını toplumun ilerlemesine doğru karıştırmayı asla bırakmadı ve bu yüzden tecrit sırasında bile, sanatı Eski Jaipur sokaklarındaki duvar resimlerinin dilini konuşuyordu.

Kadın cinselliğini sömürgecilikten arındırmayı amaçlayan Fertiler'in her sanat enstalasyonunun arkasında bir hikaye aktarmaya çalışıyor.. Bu güzel sanatın arkasındaki hikaye, büyüleyici güzelliği her tanrı tarafından karşı konulamaz olan ve bu nedenle cennetin yıkılmasından korkan bir tanrıçaydı.. Bu, tanrıçanın zehirlendiği ve uzak karanlık bir köşede toprağın altına gömüldüğü bir komploya yol açtı.

Ancak bu planlama ve komplo onun tanrısallığını yakalayamadı veya durduramadı ve insanlar için büyük bir fayda olduğu kanıtlanan şifalı bitkilere dönüştü. Böylece Shilo Shiv Süleman bu yoğun ve derin hikayeyi sanatında güzel bir şekilde yak aladı.

Süleyman her zaman sanatçılar için kendilerini ifade etme özgürlüğüne sahip oldukları kutsal bir alan yaratmak istedi. Ancak bağlantının güçlendiği sokaklarda gerçek bir değişimin gerçekleşebileceğine inanıyor.

San@@ atı için büyük bir ilham kaynağı, gerçek benliklerini cesurca destekleyen insanlar olmuştur.. Suleman, ham ve gerçek hayatın kaşifi olmuştur ve her zaman başkalarının gerçeği takdir etme vizyonuna sahip olmasını sağlamaya çalışmıştır..

3. Sudarshan Patnaik

Sanat, en güzel ve tatmin edici biçimde ifade etmek için nihai fırsatların kapısını açar. Daha büyük resmi vizyonlayan ve bunu dünyanın görmesi, hatırlaması ve öğrenmesi için tuvale getirmek isteyen insanlarla harmanlanır. Bu güzel görev pürüzsüz görünebilir ama olabildiğince acımasızdır.

Ancak engeller en iyisini ortaya çıkarmaya yardımcı olur ve sizi birçok sürprizle bırakır. Sanatçı olarak Sudarshan Patnaik yoksulluk hayalinden asla vazgeçmedi ve bunun yerine sanat dünyasında durdurulamaz bir savaşçı olmak için kum olan eşsiz bir ortam kullandı.

Odisha'nın tanınmış kum sanatçılarından biri, övgüye değer çalışmaları nedeniyle Padma Shri tarafından onurlandırıldı. Dünyanın karşılaştığı çevre sorunlarına dayanan kumdan devasa detaylı heykeller yaratıyor. Ağaçları kurtarmak, kirlilik ve plastik atıkları ve yeşil girişimler üzerine birçok sanat eseri yaptı.

P@@ uri'den olduğu için denizlerin ve okyanusların kirliliği konusunda çok endişeli, kendini plajı daha az kirli tutmaya meyilli buluyor. Ve böylece, insanları bu ciddi sorunlardan haberdar etmek için sanata olan ilgisini içerir.. Çalışmaları küresel olarak övgüyle karşılandı ve büyük bir hayran kitlesine sahip.

Patnaik için başarısı, çalışmalarını kabul ederken insanları çevre hakkında düşünmelerini sağlamaktır. Ve böylece her festivalde veya özel günde kum heykelleri yaratmaya çalışır ve çevresel endişelerle ilgili bir mesaj ekler.

Patnaik'in insanları eğitmeye ve dünyayı kirlilikten arındırmak için bir adım atmaya yönelik inanılmaz ve durdurulamaz yaklaşımı övgüye değer. Çalışmaları bu konuları vurgulamak için gerçekten çok yardımcı oldu ve gezegenimizi ve hayatımızı kurtarma fikriyle sanatıyla gerçekten etkili bir değişiklik yapmayı umuyor.

Anjali Mehta

Birleşik Krallık'taki Bournemouth Sanat Üniversitesi'nden İllüstrasyon alanında ustalaşmış bir sanatçı. Günlük yaşamdan aldığı ilham, sanatını kuvvetlendirdi ve başkalarıyla sorunsuz bir şekilde bağlantı kurdu. Fırça darbeleri esas olarak kadınların etrafındaki yaşamın daha geniş yönünü ve mücadelelerini kapsar..

Günlük yaşamında mücadele eden her kadının gündelik anlarını tasvir etmeye çalışır.. Sanatına daha ham ve gerçek bir bakış açısı kazandırmak için kişisel hayatını ve duygularını tuvale bile getiriyor. Dijital sanatı ve Guaş (Opak Suluboya) sanatı ve eskizleri sihir yaratıyor ve herkese ilham veriyor.

Anjali'nin sanatı, kendini sevme, eşcinsel cinsiyet, modern teknoloji, hayvanların tehlikeye atılması, kadın hakları hakkında konuşuyor ve basmakalıp zihniyeti kıran farklı bir bakış açısı göstermek için daha birçok konuya değiniyor. Değişime doğru atılan ilk adımın, etrafındaki dünyadan ve ardından görsel sunumdan ilham alan fikir olduğuna inanıyor..

Her zaman resimlerinden bir mesaj göndermeye çalıştı ve tüm fikirlerinin etrafındaki dünyadan büyüdüğüne inanıyor. Sanatına güzelleştirmekten çok anlam ve derinlik katmaya odaklanıyor.

Anjali her zaman sanat masasına çok farklı bir bakış açısı getirmeye çalıştı ve bu nedenle çok fazla eleştiriyle karşı karşıya kaldı ve eleştirinin ideolojisini gerçekten yükselttiğine ve çalışmalarına güç kattığına inanıyor.. Anjali, toplumun ihtiyaç boşluğuna güçlü fikir ve yaklaşımını getirmeye devam ediyor ve etrafındaki her şeyi gezerek ve analiz ederek dünyayı keşfetmeye devam ediyor, bu da onu ve işini benzersiz ve taze kılar.

Alicia Souza

Abu Dabi'de doğan bir illüstratör, eğitim için Melbourne'e taşındı ve Avustralya'daki RMIT Üniversitesi'nden iletişim tasarımı bölümünden mezun oldu ve şu anda Hindistan'ın Bangalore kentinde yaşıyor.

Hayatın fark edilmeyen küçük basit ama mutlu anlarını sanatında çerçevelemeye çalışır. Çalışmaları, etrafta meydana gelen günlük olayları yakalamakla başlıyor. Eskizinin ana kahramanı çoğunlukla dağınık bir midilli veya gevşek bir topuzla hayatını en rahat şekilde yaşayan Alicia adında bir kız dır.

Bu kız tırnak boyasının çabuk kurumaması nedeniyle hayal kırıklığına uğrar veya pasaportunda “evli” yazarken görülebilir.. Alicia'nın hayatı, mutluluğun küçük anları ve onlara nasıl taptığı ve değer verdiği etrafında döner.

Sanatçı etrafındaki her şeyi, her anı, ütülenmiş kıyafetlerin sıcaklığını, asansörde güzel bir parfümü, iyi bir kakayı çizer. Çizgi romanları özel görünmeyen her şey hakkındadır. Her insanın mutlu olması için gerçekleşen büyük ve küçük şeyler arasında bir denge olması gerektiğini açıklıyor.

Karikatürleri, herkesin tapmayı sevdiği ve bu kadar özel olmama konusunda kendilerini özel hissetmelerini sağlayan anında unutulmaz bir sanat yaratır.. Sanatı, Hindistan'ın gençlerinin ve huzursuzlarının dikkatini gerçekten çekti. Hatta Google, Yahoo, Infosys, SAP ve daha pek çok şeyle çalıştı.

Souza çizgi romanlarında temiz ve basit bir hayat getiriyor. Hayatın her dakika detayına verdiği not, çalışmalarına gerçekten kıvılcım katıyor ve insanlara her küçük anı yaşamaları için ilham veriyor. Ve hayatı yaşamak için olumlu bir bakış açısı verir.

Çünkü hayat sanatın en büyük etkisidir ve bu nedenle önemli bir rol oynar. Sanat, insanların hayal gücünü değiştirme yeteneğini taşır ve onları çok güçlü bir şekilde etkiler. Sanat, gerçek hayatı deneyimlemenizi sağlarken katılım, düşünme ve eylem yeteneğini geliştirir.

Sanatın başkalarının hissetmesini ve deneyimlemesini sağlamadaki gücü, onu bir değişime yönelik en iyi araç haline getirir. Ve böylece başkalarını farklı biçimlerde şekillendirme potansiyelinden oluşur ve dünyayı güzelce değiştirme yolunda bir adım atar.