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Il mondo è un piatto servito con arte per tutti in diverse forme squisite. Il gusto dell'arte è sempre stato un piacere da vedere e provare per le persone. Perché la voce dell'arte è indimenticabile e di grande impatto più di ogni altra cosa. L'idea alla base di ogni arte è quella di conquistare uno spazio speciale. Pochi artisti hanno davvero cercato di provocare un vero cambiamento attraverso la loro ideazione creativa e inimmaginabile che lascia le persone senza parole.
Poiché l'attuale situazione del mondo è nella sua fase più vulnerabile, in cui un cambiamento climatico, una guerra, la disuguaglianza, il genere, i crimini, le estinzioni di specie sembrano tutti normali. Bene, un'altra reazione normale e attesa da parte di tutti è che i dibattiti, le denunce, le sentenze, le critiche e le colpe sugli altri aumentano davvero ogni giorno.
Ma poiché sappiamo che ogni medaglia ha il suo rovescio, il lato del giudizio viene gradualmente soppresso dal lato in cui le parole vengono interpretate attraverso il lavoro. Poiché alcune persone possiedono l'immensa capacità di spiegare davvero il proprio lavoro con l'idea di apportare un cambiamento.
E quale può essere il modo migliore per plasmare i pensieri altrui se non l'arte. Si fonde silenziosamente nella mente e senza alcun preavviso fa un'enorme differenza.
Esploriamo questi grandi artisti ed esploratori e vediamo come usano la loro forte determinazione, mente e mano creativa per creare il proprio pensiero attraverso l'arte.
Un artista che ha il suo modo silenzioso di parlare e raggiungere le persone. Baadal Nanjundaswamy è di Narasamma, Mysuru, ed è medaglia d'oro in Belle Arti presso l'Accademia di Arti Visive di Chamarajendra (CAVA).
Era un fanatico dell'arte sin dall'infanzia e ammirava profondamente la pittura e la letteratura. Quindi voleva dedicarsi all'arte, ma la mancanza di denaro lo rese un po' duro ma non riuscì a impedirgli di fare ciò che voleva. Pagava le tasse universitarie vendendo i suoi quadri nel suo laboratorio di pittura, che aveva trasformato in un negozio. E gradualmente trovò un'idea dietro il lavoro che svolgeva.
Baadal riempie le strade piene di buche e le cattive infrastrutture con la sua creatività e cerca di focalizzare l'attenzione su questioni importanti che normalmente vengono trascurate dagli altri e causano una grande perdita per l'umanità. I suoi dipinti, sculture, murales e installazioni artistiche in 3D sono stati elogiati in tutto il mondo.
Attualmente, quando la situazione stava per finire, Baadal ha cercato di rendere evidente la creazione di alcuni dipinti sulle mura della città per parlare alla gente della gravità della situazione in cui il distanziamento sociale, le igienizzazioni e l'uso di mascherine erano alcune delle principali misure da seguire.
I suoi dipinti si sono diffusi nelle stazioni di polizia, nei mercati, nei pilastri, nei muri e in molti altri luoghi, dove la gente poteva notarli. I dipinti che ha creato erano chiaramente informati sulla situazione e sono stati apprezzati dalle persone che lo circondavano. Baadal è una vera ispirazione per gli altri, per andare oltre ogni limite ed essere un cambiamento per la società.
Shilo Shiv Suleman è un'artista indiana contemporanea che ha creato la sua arte assorbendovi i colori del femminismo. È stata profondamente influenzata e affascinata dalla realtà della magia e della tecnologia. Crede nell'immenso potenziale dell'arte nel cambiare la società e le civiltà.
La fondatrice e direttrice della collezione impavida offre a oltre 400 artisti il potere di opporsi ai problemi del pianeta. Non smette mai di avvicinarsi al progresso della società e così, anche durante il lockdown, la sua arte parlava la lingua dei murales nelle strade della vecchia Jaipur.
Cerca di raccontare una storia dietro ogni installazione artistica, come Fertile che mira a decolonizzare la sessualità femminile. La storia dietro questa bellissima arte era quella di una dea la cui bellezza accattivante era irresistibile per ogni dio e quindi aveva paura della distruzione del paradiso. Ciò portò a una cospirazione in cui la dea fu avvelenata e sepolta sotto terra in un lontano angolo buio.
Ma questa pianificazione e complotto non riuscirono a catturare o fermare la sua divinità e crebbe fino a diventare piante medicinali che si rivelarono di grande beneficio per gli esseri umani. E così Shilo Shiv Suleman ha catturato magnificamente questa storia intensa e profonda nella sua arte.
Suleman ha sempre voluto creare uno spazio sacro per gli artisti, dove ottenere la libertà di esprimersi. Ma crede che un vero cambiamento possa avvenire nelle strade, dove la connessione diventa più forte.
Una grande fonte di ispirazione per la sua arte sono state le persone che hanno coraggiosamente sostenuto il loro vero io. Suleman è stata l'esploratrice della vita cruda e reale e cerca sempre di far sì che gli altri abbiano la visione necessaria per apprezzare la realtà.
L'arte apre una porta di infinite opportunità per esprimersi nella forma più bella e soddisfacente. Si fonde con le persone che hanno una visione d'insieme e vogliono portarla sulla tela affinché il mondo possa vederla, ricordare e imparare. Questo bellissimo compito potrebbe sembrare semplice ma è tanto spietato quanto potrebbe essere.
Ma gli ostacoli aiutano a tirare fuori il meglio e ti lasciano molte sorprese. Come artista, Sudarshan Patnaik non ha mai rinunciato al suo sogno di povertà e ha invece usato un mezzo unico, la sabbia, per diventare un guerriero inarrestabile nel mondo dell'arte.
Uno dei famosi artisti della sabbia dell'Odisha è stato premiato da Padma Shri per il suo encomiabile lavoro. Crea enormi sculture dettagliate in sabbia che si basano sui problemi ambientali che la terra deve affrontare. Ha realizzato molte opere sul salvataggio degli alberi, sull'inquinamento causato dai rifiuti di plastica e sulle iniziative a favore dell'ambiente.
È molto preoccupato per l'inquinamento dei mari e degli oceani poiché è originario di Puri, si ritrova responsabile di mantenere la spiaggia meno inquinata. E quindi coinvolge il suo interesse per l'arte per sensibilizzare le persone su questi gravi problemi. Il suo lavoro è stato elogiato a livello mondiale e ha un'enorme base di fan.
Per Patnaik, il suo successo è far riflettere le persone sull'ambiente riconoscendo il suo lavoro. Quindi cerca di creare sculture di sabbia in ogni festival o giorno speciale e aggiunge un messaggio legato alle preoccupazioni ambientali.
L'incredibile e inarrestabile approccio di Patnaik per educare le persone e fare un passo avanti per rendere il mondo libero dall'inquinamento è encomiabile. Il suo lavoro è stato davvero di grande aiuto per evidenziare questi problemi e si aspetta di apportare un cambiamento davvero incisivo attraverso la sua arte, con l'idea di salvare il nostro pianeta e la vita.
Un artista che si è laureato in illustrazione presso l'Arts University di Bournemouth nel Regno Unito. La sua ispirazione dalla vita quotidiana ha reso la sua arte vigorosa e si connette con gli altri senza intoppi. Le sue pennellate coprono principalmente l'aspetto più ampio della vita delle donne e delle loro lotte.
Cerca di ritrarre i momenti casuali di ogni donna che lotta nella sua vita quotidiana. Porta persino la sua vita personale e le sue emozioni sulla tela per dare una prospettiva più cruda e reale alla sua arte. La sua arte digitale e i suoi schizzi a guazzo (acquerello opaco) creano magia e ispirano tutti.
L'arte di Anjali parla di amor proprio, sesso omosessuale, tecnologia moderna, pericolo degli animali, diritti delle donne e tocca molti altri argomenti per mostrare una prospettiva diversa che rompe la mentalità stereotipata. Crede che il primo passo verso il cambiamento sia l'ideazione che si ispira al mondo circostante e poi la presentazione visiva.
Ha sempre cercato di trasmettere un messaggio con le sue illustrazioni e crede che tutte le sue idee siano cresciute dal mondo che la circonda. Si concentra più sull'aggiungere significato e profondità alla sua arte che sull'abbellirla.
Anjali ha sempre cercato di portare una prospettiva molto diversa sul tavolo dell'arte e quindi deve affrontare molte critiche e crede che le critiche abbiano davvero elevato la sua ideologia e aggiunto forza al suo lavoro. Anjali continua a portare la sua forte opinione e il suo approccio verso il divario di bisogno della società e continua a esplorare il mondo viaggiando e analizzando tutto ciò che la circonda, il che rende lei e il suo lavoro unici e freschi.
Un illustratore nato ad Abu Dhabi si è trasferito a Melbourne per studi e si è laureato alla RMIT University in design della comunicazione, Australia e attualmente vive a Bangalore, in India, lavora.
Cerca di inquadrare nella sua arte i piccoli momenti semplici ma felici della vita che passano inosservati. Il suo lavoro parte dalla cattura degli incidenti quotidiani che si verificano in giro. La protagonista principale del suo sketch è principalmente una ragazza di nome Alicia, che vive la sua vita nel modo più casual con un pony disordinato o uno chignon largo.
Questa ragazza è delusa dal fatto che la sua vernice per unghie non si asciughi rapidamente o può essere vista ridacchiare sul passaporto con la scritta «sposata». La vita di Alicia ruota attorno ai piccoli momenti di felicità e al modo in cui li adora e li valorizza.
L'artista disegna tutto ciò che la circonda, ogni momento, il calore dei vestiti stirati, un buon profumo in un ascensore, una buona cacca. I suoi fumetti parlano di tutto ciò che non sembra speciale. Spiega che, affinché ogni essere umano sia felice, dovrebbe esserci un equilibrio tra le grandi e le piccole cose che accadono.
I suoi cartoni animati creano un'arte immediatamente memorabile che tutti amano adorare e li fanno sentire speciali per non essere così speciali. La sua arte ha davvero attirato l'attenzione dei giovani e degli irrequieti indiani. Ha anche lavorato con Google, Yahoo, Infosys, SAP e molti altri.
Souza porta una vita pulita e semplice nei suoi fumetti. La sua annotazione su ogni minimo dettaglio della vita aggiunge davvero la scintilla al suo lavoro e ispira le persone a vivere ogni piccolo momento. E offre una prospettiva positiva per vivere la vita.
Poiché la vita è la più grande influenza dell'arte e quindi svolge un ruolo significativo. L'arte ha la capacità di riformare l'immaginazione delle persone e ha un impatto molto forte su di esse. L'arte migliora la capacità di coinvolgimento, pensiero e azione mentre ti fa vivere la vita reale.
Il potere dell'arte di far capire agli altri i sentimenti e le esperienze la rende il mezzo migliore per un cambiamento. E quindi consiste nella possibilità di plasmare gli altri in forme diverse e compie un passo verso un meraviglioso cambiamento del mondo.
Questi artisti mostrano come la creatività possa ispirare il cambiamento sociale.
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Il loro lavoro fa affermazioni importanti senza essere conflittuale.
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Ho iniziato a notare più arte di strada da quando ho letto di questi artisti.
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Questi artisti dimostrano che non esiste un modo giusto per creare arte significativa.
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Il loro lavoro mostra come l'arte possa superare le barriere culturali e linguistiche.
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La potenza della narrazione visiva emerge davvero in tutte le loro opere.
Mi piacerebbe vedere più artisti internazionali presenti in articoli come questo.
La sezione sul lavoro di Shilo mi ha davvero aperto gli occhi su nuove prospettive sul femminismo.
Non avevo mai pensato di usare l'arte per evidenziare i problemi infrastrutturali prima di leggere questo.
L'articolo fa alcune buone osservazioni sull'impatto dell'arte, ma mi sembra un po' ottimistico.
Amo come Alicia Souza trovi l'umorismo nelle situazioni quotidiane.
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Qualcun altro pensa che il lavoro di Anjali Mehta abbia una forte influenza manga?
Ho provato anch'io l'arte sulla sabbia e lasciatemi dire, quello che fa Patnaik è incredibilmente difficile.
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Leggere del percorso di Baadal dalla povertà al riconoscimento è davvero stimolante.
Questi artisti dimostrano che ci sono molti modi per parlare di questioni sociali.
Non sono sicuro di essere d'accordo con la premessa che l'arte possa cambiare il mondo, ma certamente avvia conversazioni.
Apprezzo come Alicia Souza renda l'arte accessibile a tutti attraverso il suo stile semplice.
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Possiamo parlare di come Anjali Mehta affronta argomenti tabù? Ci vuole vero coraggio.
Mi chiedo però quanto impatto abbiano effettivamente queste opere sui responsabili politici.
Il modo in cui Shilo combina tecnologia e forme d'arte tradizionali è davvero innovativo.
Questi artisti ci ricordano che l'attivismo non deve sempre essere rumoroso per essere efficace.
Questo collettivo senza paura sembra incredibile. Qualcuno qui ha partecipato ai loro progetti?
Ho visto le opere di Baadal a Bangalore. Sono ancora più d'impatto dal vivo che in foto.
Il contrasto tra l'arte temporanea sulla sabbia di Patnaik e le forme d'arte tradizionali permanenti mi affascina.
Il lavoro di Alicia Souza è così riconoscibile! Amo come trova la magia nei momenti di tutti i giorni.
A volte mi sembra che la street art possa essere invadente però. Cosa ne pensate tutti del consenso nell'arte pubblica?
Le illustrazioni digitali di Anjali Mehta catturano davvero bene le ansie moderne. Il suo lavoro sulle questioni di genere è particolarmente sorprendente.
Qualcun altro ha notato come la maggior parte di questi artisti si concentri su questioni urbane? Mi piacerebbe vedere più prospettive rurali.
Le sculture di sabbia di Sudarshan Patnaik mi lasciano a bocca aperta. Usare un mezzo così temporaneo per discutere questioni ambientali è così poetico.
Questi artisti sono fantastici, ma vorrei che l'articolo includesse maggiori dettagli sulle loro tecniche e sul processo creativo.
In realtà, non sono d'accordo. L'arte raggiunge le persone a un livello emotivo che fatti e argomentazioni spesso non possono. Guarda come l'arte delle buche di Baadal ha spinto le autorità ad agire.
Non sono del tutto convinto che l'arte possa creare un vero cambiamento sociale. Non si limita a predicare a persone che sono già d'accordo?
Il modo in cui Shilo Shiv Suleman incorpora il femminismo nel suo lavoro mi parla davvero. La sua installazione Fertile racconta una storia così potente.
Amo come questi artisti usano la loro creatività per affrontare questioni sociali. L'arte delle buche di Baadal è geniale!