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विनलैंड सागा एक सीनन एनीमे और मंगा है जिसे माकोटो युकिमुरा द्वारा लिखित और चित्रित किया गया है। विनलैंड सागा थोरफिन के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जो एक युवा लड़का है, जो विनलैंड जाने का सपना देखता है, जो उपजाऊ मिट्टी और हरी घास से ढकी हुई जगह है, जो जमे हुए आइसलैंड के बिल्कुल विपरीत है, जहां उसने अपना पूरा जीवन बिताया है। एक दर्दनाक घटना के बाद, थोरफिन एक भाड़े के समूह के साथ जुड़ता है और बदला लेने के लिए उपयुक्त समय की तलाश करता है...
विनलैंड सागा 2019 की गर्मियों में रिलीज़ होने वाली सबसे अच्छी एनीमे में से एक है, यह परिपक्व, भावनात्मक और एक्शन से भरपूर उन पात्रों से भरपूर है, जिनसे आप आकर्षित होने में मदद नहीं कर सकते। विनलैंड सागा लंबे समय तक आपके दिमाग में रहेगा, मैं इसकी गारंटी देता हूं।

नॉर्स इतिहास और संस्कृति ऐसी चीज नहीं है जिसे आम तौर पर मंगा और एनीमे में खोजा जाता है, इसलिए वाइकिंग्स के सक्रिय होने के समय सेट की गई श्रृंखला को देखना ताज़ा है। वाइकिंग कथानक वाली कहानी में वाइकिंग्स को सिर्फ हमलावरों से अधिक के रूप में दिखाया जाना भी असामान्य है।
विनलैंड सागा ऐसे समय में होता है जब वाइकिंग्स मठों पर हमला करने वाले केवल हमलावरों से आगे बढ़े थे, वे विजेता बनने के लिए आगे बढ़े थे और भूमि और बस्तियों पर कब्जा करना शुरू कर दिया था। एनीमे के हर दृश्य में नॉर्डिक संस्कृति देखी जा सकती है, नावों, इमारतों और फर्नीचर से लेकर कपड़ों और हथियारों तक, हर चीज में नॉर्डिक संस्कृति देखी जा सकती है।
माकोटो युकिमुरा विनलैंड सागा के काल्पनिक तत्वों के साथ वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़ों और कहानियों को भी मिश्रित करता है, जिससे यह सब और अधिक आकर्षक हो जाता है, और मंगा में लेखक के नोट्स यह भी बताते हैं कि माकोटो युकिमुरा ने संदर्भ के रूप में क्या इस्तेमाल किया और उनके प्रत्येक निर्णय के पीछे उनके तर्क क्या थे।
कला/एनीमेशन में निरंतरता विनलैंड सागा को देखने के लिए बेहद सौंदर्य की दृष्टि से भी मनभावन बनाती है.
हालांकि मंगा को मूल रूप से शोनेन (मुख्य रूप से किशोर लड़कों के लिए लक्षित) के रूप में वर्गीकृत किया गया था, लेकिन इसे जल्दी से सीनेन (वयस्कों के लिए विपणन) में स्थानांतरित कर दिया गया। विनलैंड सागा कुछ मंगा की तुलना में यथार्थवाद पर अधिक आधारित है और पात्रों को मुश्किल विषयों से निपटना पड़ता है।
श्रृंखला में कुछ बेहतरीन एक्शन सीक्वेंस हैं, लेकिन हिंसा अनावश्यक होने से बचने की कोशिश करती है-हालांकि रचनात्मक स्वतंत्रताएं ली जाती हैं - घावों को ठीक करने के लिए वास्तविक समय लगता है और जीवन के वास्तविक परिणाम होते हैं।
एनीमे के पहले कुछ एपिसोड में, मुख्य पात्र, थोरफिन (यूटो उमूरा) में एक आदर्शवादी शोनेन नायक की सभी चीजें हैं, हालांकि, होने वाली दर्दनाक घटनाओं के कारण उसे तेजी से पृथ्वी पर वापस लाया जाता है, साथ ही बाद में जीवित रहने के लिए उसे क्या करना पड़ता है।

जबकि थोरफिन भोली और आशावादी शुरुआत करता है, वह उस तरह से नहीं रहता है और उसे दुनिया की कुछ कठोर वास्तविकताओं को पहचानना पड़ता है, जिसमें वह छोटी उम्र में रहता है। इन अनुभवों के कारण, थोरफिन बदला लेने की राह पर अटक जाता है, और जब तक वह किशोर होता है तब तक वह हिंसक, क्रोधित और गुस्से से भर जाता है।
थोरफिन के पिता थोर्स (केनिचिरो मात्सुडा), जिन्हें कभी युद्ध में अपने कौशल के लिए ट्रोल ऑफ जोम के नाम से जाना जाता था, ने अपनी बेटी के जन्म के बाद हिंसा के जीवन को खारिज कर दिया और हत्या से घृणा करते हैं, यह मानते हुए कि हिंसा एक अंतिम उपाय होना चाहिए और तब भी केवल मुट्ठियों से ही किया जाना चाहिए।
हालांकि थोर्स थोरफिन को हिंसा के खतरों को सिखाने और उसे अपने दृष्टिकोण को अपनाने के लिए मनाने की कोशिश करता है, थोरफिन सुनने के लिए युद्ध और लड़ाई की अवधारणा से बहुत आसक्त है और बाद में बदला लेने के लिए भी जुनूनी है।
हालाँकि, जैसे-जैसे थोरफिन के पास अधिक अनुभव होते हैं और एक चरित्र के रूप में बढ़ता है, उसके विचार बदलने लगते हैं और वह अधिक परिपक्व हो जाता है। मंगा में थोरफिन का विकास अधिक स्पष्ट है, जो एनीमे से आगे है, और युकिमुरा थोरफिन के विकास को यथार्थवादी तरीके से लिखता है, इसलिए, जबकि इसमें समय लगता है, यह बहुत कुशलता से किया जाता है।

थोरफिन के साथ-साथ, बाकी मुख्य कलाकार और विनलैंड सागा के कई साइड कैरेक्टर केवल दो-आयामी नहीं हैं। उनकी प्रेरणाएँ और लक्ष्य जटिल होते हैं, और एनीमे यह स्पष्ट करता है कि कोई भी रूढ़िवादी रूप से 'अच्छा' या 'बुरा' नहीं होता है, लोगों के विचार अलग-अलग होते हैं, जिसके कारण वे विरोधी पक्षों का सामना कर सकते हैं.
इस वजह से, किसी से भी नफ़रत करना मुश्किल है, भले ही अधिकांश लोग बहुत अच्छे स्वभाव के नहीं होते हैं, वे एक एपिसोड में एक विरोधी भूमिका में अभिनय कर रहे होंगे, लेकिन अगले एपिसोड में सहयोगी बन सकते हैं। हालांकि थोरफिन टाइटुलर किरदार के रूप में शुरुआत करता है, वह कई बार अधिक सहायक भूमिका निभाता है, इसलिए आप मदद नहीं कर सकते लेकिन अन्य पात्रों जैसे कि आस्केलैड (नोया उचिदा) और कैन्यूट (केंशो ओनो) में अधिक निवेशित हो जाते हैं।

हालांकि वाइकिंग युग में सेट की गई कहानी से एनीमे और मंगा आपकी अपेक्षा से अधिक धीमी गति से जलने वाले हैं, लेकिन इसे आपको बेवकूफ न बनने दें। विनलैंड सागा लगातार अपने दर्शकों को कुछ अद्भुत एक्शन दृश्यों से रूबरू कराती है और हालांकि ज़्यादातर सीरीज़ ज़्यादा ज़मीनी हैं, लेकिन लड़ाई के दृश्य विस्तृत और आविष्कारशील हैं (थोर्केल ने ज़ोर से रोने के लिए सैकड़ों मीटर की दूरी तय की है, निश्चित रूप से कुछ रचनात्मक स्वतंत्रताएं ली गई हैं)।
मैं विट स्टूडियो से कुछ भी कम की उम्मीद नहीं करूंगा, जो एक्शन से भरपूर अटैक ऑन टाइटन को जीवंत करने के लिए जिम्मेदार हैं। इसके साथ ही, क्योंकि श्रृंखला सीन है, शोनेन नहीं, इसलिए संघर्ष और भी क्रूर और ग्राफिक हो सकते हैं। हालांकि कुछ झगड़े अवास्तविक होते हैं, लेकिन उन्हें इस तरह से कोरियोग्राफ किया जाता है, जो लगभग प्रशंसनीय लगता है, इसलिए एक्शन सीक्वेंस बाकी एपिसोड के साथ खिलवाड़ नहीं करते हैं।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है कि विनलैंड सागा विट स्टूडियो द्वारा एनिमेटेड है, जिसने अटैक ऑन टाइटन और सेराफ ऑफ़ द एंड जैसे काम भी किए हैं; इसलिए, वे बड़े सेट पीस और बड़े एक्शन दृश्यों को एनिमेट करने में पारंगत हैं और उनका अनुभव विनलैंड सागा के कई युद्धों और युद्ध दृश्यों में स्पष्ट है।
CGI को सीमित रखा जाता है, इसका उपयोग केवल तब किया जाता है जब दृश्यों को वास्तव में इसकी आवश्यकता होती है, इसलिए यह बाकी एनीमेशन के साथ मेल नहीं खाता है। प्रत्येक दृश्य को खूबसूरती से बनाया गया है, जिसमें प्रत्येक दृश्य के सिर्फ सही क्षेत्रों पर जोर दिया गया है, प्रभावशाली पृष्ठभूमि और सेटिंग्स के खिलाफ सेट किया गया है।
बहुत सारे एनीमे प्रोडक्शंस में संगीतकार लिखते हैं कि वे स्टॉक संगीत को क्या कहते हैं, निर्देशक तब चुन सकते हैं कि किन टुकड़ों का उपयोग करना है-म्यूजिकल पिक एन 'मिक्स यदि आप चाहें तो यह एक ऐसा दृष्टिकोण है जो अच्छी तरह से काम करने के लिए सिद्ध हो चुका है।
विनलैंड सागा ने इस रणनीति का इस्तेमाल नहीं किया। इसके बजाय, संगीतकार युताका युमाडा ने प्रत्येक एपिसोड के लिए व्यक्तिगत रूप से संगीत लिखा, प्रत्येक एपिसोड के साथ ऐसा व्यवहार किया जैसे कि वह एक फ़िल्म हो, जो उसकी विशिष्ट ज़रूरतों को पूरा करती है। इस वजह से, प्रत्येक दृश्य का संगीत बहुत अधिक अंतरंग और सार्थक होता है, जो दृश्य के भीतर की भावनाओं को बढ़ाता है और उसे सही मात्रा में तनावपूर्ण, या निराशाजनक, या गुस्सा आदि महसूस कराता है।

थोरफिन का उद्देश्य उन लोगों से बदला लेना है, जिन्होंने उसके साथ अन्याय किया है, यह उम्मीद की जा सकती है कि एक बार वह अपनी कहानी में सफल या असफल हो गया और एनीमे समाप्त हो जाएगा।
यह मामला नहीं है। मंगा और एनीमे यह साबित करके उम्मीदों पर पानी फेर देते हैं कि बदला लेना सब कुछ नहीं है, इस तथ्य पर बल देते हैं कि जीवन चलता रहता है। सीज़न दो की पुष्टि हो जाने के बाद, दर्शक यह जानने के लिए उत्सुक हो सकते हैं कि थोरफिन और बाकी सभी लोग आगे क्या करने जा रहे हैं।

बाकी सब चीजों के साथ, विनलैंड सागा बहुत सारे विचारशील संदेश देता है, उनकी निंदा किए बिना विभिन्न धार्मिक विचारों का विरोध करता है। आपको हिंसा के बारे में सोचने पर मजबूर करता है, जिस तरह से इसका इस्तेमाल किया गया था, और इसका सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह के लोगों पर पड़ने वाले प्रभावों के बारे में सोचना पड़ता है।
सिर्फ इसलिए कि थोर्स, थोरफिन के पिता, शांतिवादी बन गए और हिंसा के खिलाफ इसका मतलब यह नहीं है कि वह सही हैं, उदाहरण के लिए, और विनलैंड सागा यह सुझाव देने की कोशिश नहीं करता कि वह है। युकिमुरा अलग-अलग तर्कों के अलग-अलग पक्षों का पता लगाने और संरक्षण या पक्षपाती हुए बिना खामियों और लाभों दोनों को इंगित करने में सावधानी बरतती है। उन्होंने स्पष्ट रूप से अपना शोध किया है, और यह बात उनके पात्रों के लेखन में बताई गई है।
विनलैंड सागा एक अविश्वसनीय कृति है, खासकर जब यह वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़ों और घटनाओं को अंतरंग और भावनात्मक कहानियों के साथ जोड़ती है। इसे शानदार अभिनेताओं और एनिमेटरों द्वारा जीवंत किया जाता है, जो हर दृश्य की भावनाओं को कैद करने में सक्षम होते हैं, और एक ऐसी कंपनी द्वारा निर्मित होती है, जो स्पष्ट रूप से जानती है कि वे क्या कर रहे हैं। अगर आपने इसे पहले से नहीं देखा है, तो मेरा सुझाव है कि आप ऐसा करें, ताकि आप सीज़न दो के लिए तैयार रहें, हो सकता है कि जब आप काम कर रहे हों तब भी आगे बढ़ें और मंगा पढ़ें।

बदले से परे उद्देश्य खोजने के बारे में विषयों ने वास्तव में मुझे प्रतिध्वनित किया।
हर एपिसोड ऐसा लगता है जैसे इसे बहुत सावधानी और विस्तार पर ध्यान देकर बनाया गया था।
प्रत्येक लड़ाई के दृश्य का भावनात्मक भार वास्तव में इसे अन्य एक्शन एनीमे से अलग करता है।
शांतिपूर्ण गांव के जीवन और क्रूर युद्ध के बीच का अंतर वास्तव में शक्तिशाली है।
यहां तक कि छोटे पात्रों को भी लगता है कि उनकी अपनी कहानियां और प्रेरणाएं हैं।
जिस तरह से वे आघात और इसके प्रभावों को संभालते हैं वह बहुत यथार्थवादी और अच्छी तरह से किया गया है।
मैं खुद को कुछ एपिसोड दोबारा देखते हुए पाता हूं ताकि उन विवरणों को पकड़ सकूं जो मुझसे पहले छूट गए थे।
यह आकर्षक है कि वे वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को कहानी में कैसे शामिल करते हैं।
धीरे-धीरे चरित्र विकास इतना स्वाभाविक लगता है। कुछ भी मजबूर या जल्दबाजी में नहीं लगता है।
मुझे यह पसंद है कि वे बिना पक्ष लिए युद्ध और हिंसा पर अलग-अलग दृष्टिकोण कैसे दिखाते हैं।
फाइट कोरियोग्राफी अविश्वसनीय है। प्रत्येक चरित्र की अपनी विशिष्ट लड़ने की शैली है।
मैंने वास्तव में इसे देखकर वाइकिंग इतिहास के बारे में काफी कुछ सीखा। इससे मुझे और अधिक अध्ययन करने की इच्छा होती है।
जिस तरह से वे कठोर सर्दियों के वातावरण को चित्रित करते हैं, वह वास्तव में माहौल को बढ़ाता है।
इसे देखने के बाद, मैं समझता हूं कि इसे शोनेन से सेनेन में क्यों ले जाया गया। विषय निश्चित रूप से अधिक परिपक्व हैं।
मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित यह करता है कि वे उपदेशात्मक लगे बिना शांतिवाद के विषय को कैसे संभालते हैं।
चरित्र डिजाइन बहुत विशिष्ट हैं। आप वास्तव में भीड़ के दृश्यों में भी प्रत्येक चरित्र को अलग बता सकते हैं।
मैं इस बात से हैरान हूं कि वे ऐतिहासिक सटीकता को मनोरंजन मूल्य के साथ कैसे संतुलित करते हैं।
यह शो वास्तव में आपको सवाल करने पर मजबूर करता है कि सच्ची ताकत का क्या मतलब है। क्या यह लड़ने की क्षमता है या कुछ और?
मैंने मंगा पढ़ा है और मेरा विश्वास करो, सीजन 2 और भी बेहतर होने वाला है।
थॉर्स और थोरफिन के बीच का रिश्ता बहुत अच्छी तरह से लिखा गया है। शुरुआती एपिसोड ने वास्तव में सब कुछ पूरी तरह से स्थापित कर दिया।
ईमानदारी से कहूं तो, मुझे वाइकिंग एनीमे देखने के बारे में यकीन नहीं था, लेकिन यह मेरा पसंदीदा बन गया है।
मुझे यह पसंद है कि वे हिंसा के परिणामों को दिखाने से नहीं हिचकिचाते। यह वास्तव में आपको सोचने पर मजबूर करता है।
वॉइस एक्टिंग किरदारों में बहुत गहराई लाती है। खासकर थोरफिन और एस्केलाड के लिए।
क्या किसी और ने पृष्ठभूमि में सभी ऐतिहासिक संदर्भों को पकड़ा? इसमें जो शोध किया गया है वह प्रभावशाली है।
कुछ लोगों के लिए गति धीमी हो सकती है, लेकिन मुझे लगता है कि यह वास्तव में दुनिया और पात्रों को ठीक से बनाने में मदद करता है।
मुझे यकीन नहीं है कि मैं हिंसा के यथार्थवादी होने के बारे में सहमत हूं। उनमें से कुछ चोटें वास्तविक जीवन में निश्चित रूप से घातक होंगी।
थोरफिन को अपने पिता के आदर्शों और बदले की अपनी इच्छा से जूझते हुए देखना दिल दहला देने वाला है लेकिन बहुत अच्छी तरह से किया गया है।
मैंने खुद को उन पात्रों के प्रति सहानुभूति रखते हुए पाया जिन्हें मुझे कभी पसंद करने की उम्मीद नहीं थी। यह बहुत अच्छी लेखन है।
क्या हम इस बारे में बात कर सकते हैं कि उन्होंने बर्फ के दृश्यों को कितनी अच्छी तरह से एनिमेट किया? पर्यावरण में विवरण लुभावनी है।
मेरा पसंदीदा पहलू यह है कि वे यह कैसे दिखाते हैं कि कोई भी चरित्र पूरी तरह से अच्छा या बुरा नहीं है। हर किसी की अपनी प्रेरणाएँ हैं जो समझ में आती हैं।
शो में वे जिस तरह से धर्म को संभालते हैं वह वास्तव में सूक्ष्म है। विभिन्न मान्यताओं को बिना किसी पूर्वाग्रह के चित्रित होते देखना ताज़ा है।
मुझे ईमानदारी से हिंसा और उसके परिणामों पर इतनी परिपक्व राय की उम्मीद नहीं थी। यह आपका विशिष्ट एक्शन एनीमे नहीं है।
इतिहास के तत्व कल्पना के साथ मिलकर बहुत अच्छी तरह से काम करते हैं। मैंने वास्तव में इस शो के कारण वास्तविक वाइकिंग इतिहास के बारे में पढ़ना शुरू कर दिया है।
अभी एपिसोड 12 खत्म किया है और मैं अभी भी सब कुछ संसाधित कर रहा हूं। भावनात्मक गहराई अविश्वसनीय है।
मैं इस बात की सराहना करता हूं कि वे वाइकिंग जीवन को कैसे रोमांटिक नहीं बनाते हैं। यह संस्कृति के क्रूर और मानवीय दोनों पक्षों को दिखाता है।
एनीमेशन की गुणवत्ता शानदार है। विट स्टूडियो ने खुद को पीछे छोड़ दिया, खासकर उन बड़े पैमाने पर लड़ाई के दृश्यों में।
मुझे वास्तव में जो बात समझ में आती है वह यह है कि वे बदला लेने के विषय को कैसे संभालते हैं। यह आपकी विशिष्ट बदला लेने वाली कहानी नहीं है जहां यही अंतिम लक्ष्य है।
संगीत वास्तव में हर दृश्य को बढ़ाता है। मुझे पसंद है कि उन्होंने स्टॉक ट्रैक का उपयोग करने के बजाय प्रत्येक एपिसोड के लिए विशिष्ट टुकड़े कैसे बनाए।
मैं आधे रास्ते पर हूं और विश्वास नहीं कर सकता कि मैं एस्केलाड के चरित्र में कितना निवेशित हूं। कभी नहीं सोचा था कि मैं किसी ऐसे व्यक्ति की इतनी परवाह करूंगा जो एक विरोधी के रूप में शुरू हुआ था।
वास्तव में, अतिरंजित लड़ाई के दृश्य समग्र लहजे के साथ अच्छी तरह से काम करते हैं। वे भावनात्मक मूल को बरकरार रखते हुए उत्साह जोड़ते हैं।
क्या किसी और को भी लगता है कि लड़ाई के दृश्य थोड़े ज़्यादा ही हैं? मेरा मतलब है, थोरकेल द्वारा उन विशाल लट्ठों को फेंकना बिल्कुल भी ऐतिहासिक रूप से सटीक नहीं है...
इस शो में चरित्र विकास कुछ और ही है। थोरफिन की एक मासूम बच्चे से लेकर जहां वह पहुंचता है, तक की यात्रा को देखना वास्तव में बहुत दुखद है।
मैंने अभी विनलैंड सागा देखना शुरू किया है और मैं वाइकिंग संस्कृति को कितनी अच्छी तरह से चित्रित किया गया है, इससे पूरी तरह से चकित हूं। इमारतों और जहाजों में विवरण पर ध्यान अविश्वसनीय है!