Belangrijkste redenen waarom je Vinland Saga nu zou moeten kijken

Vinland Saga is een anime en manga van Seinen, geschreven en geïllustreerd door Makoto Yukimura. In Vinland Saga draait het om Thorfinn, een jonge jongen die ervan droomt naar Vinland te gaan, een plek bedekt met vruchtbare grond en groen gras, precies het tegenovergestelde van het bevroren IJsland waar hij zijn hele leven heeft doorgebracht. Na een traumatische gebeurtenis gaat Thorfinn samen met een huurlingengroep trainen en op zoek gaan naar het geschikte moment om wraak te nemen...

Vinland Saga is een van de beste anime die in de zomer van 2019 is uitgebracht. Het is volwassen, emotioneel en zit boordevol personages waar je je tot aangetrokken voelt. Je zult nog lang aan Vinland Saga denken, dat garandeer ik je.

1. De anime pronkt met de Vikingcultuur

De Noorse geschiedenis en cultuur komen meestal niet aan bod in manga en anime, dus het is verfrissend om naar een serie te kijken die zich afspeelt in tijden dat Vikingen actief waren. Het is ook ongebruikelijk dat Vikingen in een verhaal met een Viking-verhaallijn meer zijn dan alleen overvallers.

Vinland Saga speelt zich af in een tijd waarin Vikingen niet meer waren dan plunderaars die kloosters aanvielen, ze zich hadden ontwikkeld tot veroveraars en begonnen met het innemen van land en nederzettingen. De Scandinavische cultuur is terug te zien in elke scène van de anime, van de boten, gebouwen en meubels tot de kleding en wapens, alles heeft een Scandinavische uitstraling.

Makoto Yukimura combineert ook echte historische figuren en verhalen met de fictieve elementen van Vinland Saga, wat het des te boeiender maakt, en de aantekeningen van de auteur in de manga leggen zelfs uit wat Makoto Yukimura als referentie gebruikte en wat zijn redenering was voor elke beslissing die hij neemt. De consistentie in de kunst/animatie maakt Vinland Saga ook buitengewoon esthetisch aantrekkelijk om naar te kijken.

2. Vinland Saga is volwassener

Hoewel de manga oorspronkelijk werd geclassificeerd als Shōnen (voornamelijk gericht op tienerjongens), werd deze al snel verplaatst naar Seinen (op de markt gebracht voor volwassenen). Vinland Saga is meer gebaseerd op realisme dan sommige manga en personages hebben te maken met moeilijke onderwerpen.

De serie bevat een aantal geweldige actiescènes, maar het geweld probeert niet onnodig te zijn - hoewel creatieve vrijheden worden genomen - waarbij de toegebrachte wonden een realistische tijd vergen om te genezen en natuurgetrouwe gevolgen hebben.

In de eerste paar afleveringen van de anime heeft de hoofdpersoon, Thorfinn (Yûto Uemura), alles in zich om een idealistische Shōnen-hoofdpersoon te zijn, maar hij wordt snel weer met beide benen op de grond gezet door de traumatische gebeurtenissen die zich voordoen, en door wat hij moet doen om daarna te overleven.

3. Thorfinn ontwikkelt zich als personage

Hoewel Thorfinn naïef en optimistisch begint, blijft hij dat niet en moet hij op jonge leeftijd enkele van de harde realiteiten van de wereld waarin hij leeft erkennen. Door deze ervaringen komt Thorfinn vast te zitten op een weg naar wraak, en tegen de tijd dat hij een tiener is, is hij gewelddadig, boos en vol angst.

Thorfinns vader Thors (Ken'ichirô Matsuda), ooit bekend als de trol van Jom vanwege zijn vaardigheden in de strijd, wees een leven vol geweld af na de geboorte van zijn dochter en verafschuwt moorden, omdat hij vond dat geweld een laatste redmiddel zou moeten zijn en zelfs dan alleen met vuisten zou moeten worden uitgevoerd.

Hoewel Thors Thorfinn de gevaren van geweld probeert bij te brengen en hem ervan probeert te overtuigen zijn visie over te nemen, is Thorfinn te gecharmeerd van het concept van oorlog en strijd om te luisteren en later te geobsedeerd door wraak.

Naarmate Thorfinn echter meer ervaringen heeft en als personage groeit, beginnen zijn opvattingen te veranderen en wordt hij volwassener. De ontwikkeling van Thorfinn is meer uitgesproken in de manga, die vooruitloopt op de anime, en Yukimura schrijft Thorfinns evolutie op een realistische manier, dus hoewel het tijd kost, wordt het zeer vakkundig gedaan.

4. De personages van Vinland Saga zijn veelzijdig

Naast Thorfinn zijn de rest van de hoofdcast en veel van de bijpersonages in Vinland Saga niet simpelweg tweedimensionaal. Ze hebben complexe motivaties en doelen, en de anime maakt duidelijk dat niemand stereotiep 'goed' of 'slecht' is, mensen hebben verschillende opvattingen waardoor ze aan weerszijden terecht kunnen komen te komen.

Daarom is het moeilijk om iemand te haten, ook al zijn de meeste mensen niet erg goedaardig. Misschien spelen ze de ene episode een antagonistische rol, maar werken ze de volgende keer wel mee. Hoewel Thorfinn begint als titelpersonage, speelt hij soms een meer ondersteunende rol, dus je kunt niet anders dan meer investeren in de andere personages zoals Askeladd (Noaya Uchida) en Canute (Kenshô Ono).

5. Vinland Saga heeft geweldige actiescènes

Hoewel de anime en manga langzamer gaan dan je zou verwachten van een verhaal dat zich afspeelt in het Vikingtijdperk, laat je daar niet door misleiden. Vinland Saga trakteert zijn kijkers voortdurend op geweldige actiescènes en hoewel het grootste deel van de serie meer gegrond is, zijn de vechtscènes uitgebreid en inventief (Thorkell gooit boomstammen honderden meters naar hardop, zeker enkele creatieve vrijheden genomen).

Ik zou niets minder verwachten van Wit Studio, die verantwoordelijk is voor het tot leven brengen van de actievolle Attack on Titan. Bovendien, omdat de serie Seinen is, niet Shōnen, kunnen de conflicten zelfs nog bruter en grafischer zijn. Hoewel sommige gevechten onrealistisch zijn, zijn ze gechoreografeerd op een manier die zo ongeveer aannemelijk lijkt, zodat de actiescènes niet schokkend zijn voor de rest van de afleveringen.

6. De animatie is prachtig

Zoals eerder vermeld, is Vinland Saga geanimeerd door Wit Studio, die ook werken maakte zoals Attack on Titan en Seraph of the End; daarom zijn ze goed thuis in het animeren van grote decorstukken en grote actiescènes en hun ervaring komt tot uiting in de vele oorlogen en gevechtsscènes van Vinland Saga.

CGI wordt beperkt gehouden en wordt alleen gebruikt wanneer de scènes dat echt nodig hebben, zodat het niet strookt met de rest van de animatie. Elke scène is prachtig uitgevoerd, waarbij precies de juiste delen van elke scène worden benadrukt, tegen indrukwekkende achtergronden en instellingen.

7. De score van Vinland Saga is precies goed

Wat veel anime-producties doen, is componisten laten schrijven wat ze stockmuziek noemen, de regisseur kan dan kiezen welke stukken hij wil gebruiken - muzikale pick n 'mix als je wilt - het is een aanpak waarvan bewezen is dat ze goed werkt.

Vinland Saga heeft deze strategie niet gebruikt. In plaats daarvan schreef de componist Yutaka Yumada muziek voor elke aflevering afzonderlijk, waarbij elke aflevering werd behandeld alsof het een film was, waarbij werd ingespeeld op de specifieke behoeften van die aflevering. Hierdoor is de muziek voor elke scène veel intiemer en betekenisvoller, waardoor de emoties in de scène worden versterkt en deze in precies de juiste hoeveelheden gespannen, deprimerend of boos, enz. aanvoelt.

8. Wraak is niet het einde

Omdat het doel van Thorfinn is om wraak te nemen op degenen die hem onrecht hebben aangedaan, kan worden verwacht dat als hij eenmaal geslaagd of mislukt is, zijn verhaal en de anime zouden eindigen.

Dit is niet het geval. De manga en anime ondermijnen de verwachtingen door te bewijzen dat wraak niet het allerbelangrijkste is, en benadrukken het feit dat het leven doorgaat. Nu seizoen twee is bevestigd en onderweg is, kunnen kijkers zich verheugen op wat Thorfinn en alle anderen nu gaan doen.

9. Vinland Saga heeft iets te zeggen

Naast al het andere brengt Vinland Saga veel doordachte boodschappen uit, waarin verschillende religieuze opvattingen worden betwist zonder ze te veroordelen. Je aan het denken zetten over geweld, de manier waarop het werd gebruikt en de effecten die het had op mensen, zowel positief als negatief.

Het feit dat Thors, Thorfinns vader, pacifist werd en tegen geweld is, betekent niet dat hij bijvoorbeeld gelijk heeft, en Vinland Saga probeert niet te suggereren dat hij dat is. Yukimura onderzoekt zorgvuldig verschillende kanten van verschillende argumenten en wijst op zowel de gebreken als de voordelen zonder neerbuigend of bevooroordeeld te zijn. Hij heeft duidelijk onderzoek gedaan, en dit komt tot uiting in het schrijven van zijn personages.

Vinland Saga is een ongelooflijk stuk werk, vooral omdat het echte historische figuren en gebeurtenissen combineert met intieme en emotionele verhalen. Het wordt tot leven gebracht door briljante acteurs en animators die in staat zijn om de emotie van elke scène vast te leggen, en geproduceerd door een bedrijf dat duidelijk weet wat ze doen. Als je het nog niet hebt gezien, raad ik je aan om dat te doen, zodat je klaar bent voor seizoen twee, misschien zelfs de manga kunt lezen terwijl je toch bezig bent.

Vergeet niet dat seizoen 2 onderweg is!