Những lý do hàng đầu khiến bạn nên xem Vinland Saga ngay bây giờ

Vinland Saga là một bộ anime và manga Seinen được viết và minh họa bởi Makoto Yukimura. Vinland Saga xoay quanh Thorfinn, một cậu bé mơ ước được đến Vinland, một nơi được bao phủ bởi đất màu mỡ và cỏ xanh, hoàn toàn trái ngược với Iceland băng giá, nơi anh đã trải qua cả cuộc đời của mình. Sau một sự kiện đau thương, Thorfinn tham gia với một nhóm lính đánh thuê để huấn luyện và tìm kiếm thời điểm thích hợp để trả thù.

Vinland Saga là một trong những anime hay nhất được phát hành vào mùa hè năm 2019, nó trưởng thành, xúc động và đầy hành động với các nhân vật mà bạn không thể không bị thu hút. Vinland Saga sẽ ở trong tâm trí bạn trong một thời gian dài, tôi đảm bảo điều đó.

1. Anime thể hiện văn hóa Viking

Lịch sử và văn hóa Bắc Âu không phải là thứ thường được khám phá trong manga và anime, vì vậy thật mới mẻ khi xem một bộ phim lấy bối cảnh trong thời kỳ người Viking hoạt động. Cũng không bình thường khi một câu chuyện có cốt truyện của người Viking giới thiệu người Viking không chỉ là những kẻ c ướp.

Vinland Saga diễn ra vào thời điểm người Viking đã chuyển từ những kẻ cướp phá đơn thuần tấn công các tu viện, họ đã tiến triển thành những kẻ chinh phục và bắt đầu chiếm lĩnh đất đai và các khu định cư. Văn hóa Bắc Âu có thể được nhìn thấy trong mọi cảnh của anime, từ thuyền, tòa nhà và đồ nội thất, đến quần áo và vũ khí, mọi thứ đều mang cảm giác Bắc Âu.

Makoto Yukimura cũng pha trộn các nhân vật lịch sử và câu chuyện có thật với các yếu tố hư cấu của Vinland Saga, làm cho nó trở nên hấp dẫn hơn, và các ghi chú của tác giả trong manga thậm chí còn giải thích những gì Makoto Yukimura đã sử dụng làm tài liệu tham khảo và lý do của ông đằng sau mỗi quyết định ông đưa ra. Sự nhất quán trong nghệ thuật/hoạt hình cũng khiến Vinland Saga trở nên vô cùng thẩm mỹ khi xem.

2. Vinland Saga trưởng thành hơn

Mặc dù manga ban đầu được phân loại là Shōnen (chủ yếu nhắm vào các chàng trai tuổi teen) nhưng nó nhanh chóng được chuyển sang Seinen (tiếp thị cho người lớn). Vinland Saga có cơ sở hơn về chủ nghĩa hiện thực so với một số manga và các nhân vật phải đối phó với những chủ đề khó khăn.

Bộ truyện có một số cảnh hành động tuyệt vời, nhưng bạo lực cố gắng tránh trở nên vô cớ - mặc dù có quyền tự do sáng tạo - với những vết thương gây ra mất thời gian thực tế để chữa lành và gây ra những hậu quả thực tế trong cuộc sống.

Trong vài tập đầu tiên của anime, nhân vật chính, Thorfinn (Yûto Uemura), có tất cả các yếu tố của một nhân vật chính Shōnen lý tưởng, tuy nhiên, anh ta nhanh chóng bị đưa trở lại trái đất bởi những sự kiện đau thương xảy ra, cũng như những gì anh ta phải làm để tồn tại sau đó.

3. Thorfinn phát triển như một nhân vật

Mặc dù Thorfinn bắt đầu ngây thơ và lạc quan, anh ấy không ở lại như vậy và phải nhận ra một số thực tế khắc nghiệt của thế giới mà anh ấy đang sống khi còn trẻ. Vì những trải nghiệm này, Thorfinn bị mắc kẹt trên con đường trả thù, và khi anh còn là một thiếu niên, anh ta trở nên bạo lực, tức giận và đầy lo sợ.

Cha của Thorfinn là Thors (Ken'ichirô Matsuda), từng được biết đến với cái tên Troll of Jom vì kỹ năng chiến đấu của mình, đã từ chối một cuộc sống bạo lực sau khi con gái ông chào đời và ghét giết người, tin rằng bạo lực nên là biện pháp cuối cùng và thậm chí sau đó chỉ được thực hiện bằng nắm đấm.

Mặc dù Thors cố gắng dạy Thorfinn những nguy hiểm của bạo lực và thuyết phục anh ta chấp nhận quan điểm của mình, Thorfinn quá say mê với khái niệm chiến tranh và chiến đấu để lắng nghe và sau đó quá ám ảnh với việc trả thù.

Tuy nhiên, khi Thorfinn có nhiều kinh nghiệm hơn và phát triển như một nhân vật, quan điểm của anh ta bắt đầu thay đổi và anh ta trở nên trưởng thành hơn. Sự phát triển của Thorfinn rõ rệt hơn trong manga, vốn đi trước anime, và Yukimura viết sự tiến hóa của Thorfinn theo cách thực tế nên, trong khi cần thời gian, nó được thực hiện rất khôn ngoan.

4. Nhân vật của Vinland Saga có nhiều mặt

Cũng như Thorfinn, phần còn lại của dàn diễn viên chính và nhiều nhân vật phụ trong Vinland Saga không chỉ đơn giản là hai chiều. Chúng có những động lực và mục tiêu phức tạp, và anime nói rõ rằng không ai là “tốt” hay “xấu” theo khuôn mẫu, mọi người có quan điểm khác nhau có thể khiến họ đứng về phía đối lập.

Bởi vì điều này, rất khó để ghét bất cứ ai mặc dù hầu hết mọi người không tốt bụng lắm, họ có thể đóng vai trò đối kháng trong một tập phim nhưng hợp tác trong tập tiếp theo. Mặc dù Thorfinn bắt đầu với tư cách là nhân vật chính, đôi khi anh ấy có vai trò hỗ trợ nhiều hơn, vì vậy bạn không thể không đầu tư nhiều hơn vào các nhân vật khác như Askeladd (Noaya Uchida) và Canute (Kenshô Ono).

5. Vinland Saga có những cảnh hành động tuyệt vời

Mặc dù anime và manga cháy chậm hơn bạn có thể mong đợi từ một câu chuyện lấy bối cảnh thời Viking, đừng để điều đó đánh lừa bạn. Vinland Saga liên tục chiêu đãi người xem một số cảnh hành động tuyệt vời và mặc dù hầu hết các bộ truyện đều có cơ sở hơn, các cảnh chiến đấu rất công phu và sáng tạo (Thorkell ném khúc gỗ hàng trăm mét để khóc to, chắc chắn là một số quyền tự do sáng tạo được).

Tôi mong đợi không kém gì từ Wit Studio, người chịu trách nhiệm đưa Attack on Titan đầy hành động vào cuộc sống. Cũng như điều này, bởi vì bộ truyện là Seinen, không phải Shōnen, các cuộc xung đột có thể thậm chí còn tàn bạo và đồ họa hơn. Mặc dù một số trận đánh là không thực tế, nhưng chúng được biên đạo theo cách có vẻ hợp lý, vì vậy các chuỗi hành động không bị xáo trộn với phần còn lại của các tập phim.

6. Animation thật đẹp

Như đã đề cập trước đây, Vinland Saga được hoạt hình bởi Wit Studio, người cũng đã thực hiện các tác phẩm như Attack on Titan và Seraph of the End; do đó, họ rất thành thạo trong việc làm hoạt hình các cảnh quay lớn và các cảnh hành động lớn và kinh nghiệm của họ thể hiện rõ trong nhiều cuộc chiến và cảnh chiến đấu của Vinland Saga.

CGI bị hạn chế, chỉ được sử dụng khi các cảnh thực sự yêu cầu, vì vậy nó không ảnh hưởng đến phần còn lại của hoạt hình. Mỗi cảnh được thực hiện đẹp mắt, nhấn mạnh các khu vực phù hợp của từng cảnh, được đặt trên nền và bối cảnh ấn tượng.

7. Điểm số của Vinland Saga vừa

Điều mà rất nhiều sản phẩm anime làm là để các nhà soạn nhạc viết cái mà họ gọi là nhạc stock, sau đó đạo diễn có thể chọn những bản nhạc để sử dụng - nhạc pick n' mix nếu bạn muốn - đó là một cách tiếp cận đã được chứng minh là hoạt động tốt.

Vinland Saga đã không sử dụng chiến lược này. Thay vào đó, nhà soạn nhạc Yutaka Yumada đã viết nhạc cho từng tập riêng lẻ, coi mỗi tập như thể đó là một bộ phim, phục vụ cho nhu cầu cụ thể của nó. Bởi vì điều này, âm nhạc cho mỗi cảnh trở nên thân mật và có ý nghĩa hơn nhiều, tăng cường cảm xúc trong cảnh và khiến nó cảm thấy căng thẳng hơn, hoặc chán nản, hoặc tức giận, v.v. với số lượng phù hợp.

8. Trả thù không phải là kết thúc

Do mục tiêu của Thorfinn là trả thù những người đã làm sai với anh ta, có thể dự đoán rằng một khi anh ta thành công hoặc thất bại, câu chuyện của anh ta và anime sẽ kết thúc.

Đây không phải là trường hợp. Manga và anime lật đổ kỳ vọng bằng cách chứng minh rằng trả thù không phải là tất cả và kết thúc tất cả, nhấn mạnh thực tế là cuộc sống vẫn tiếp diễn. Với phần hai được xác nhận và đang trên đường đi, người xem có thể mong muốn tìm hiểu Thorfinn và những người khác sẽ làm gì tiếp theo.

9. Vinland Saga có điều gì đó để nói

Cùng với mọi thứ khác, Vinland Saga đưa ra rất nhiều thông điệp chu đáo, phản đối các quan điểm tôn giáo khác nhau mà không lên án chúng. Làm cho bạn nghĩ về bạo lực, cách nó được sử dụng và những tác động của nó đối với mọi người cả tích cực và tiêu cực.

Ví dụ, chỉ vì Thors, cha của Thorfinn, trở thành một người theo chủ nghĩa hòa bình và chống lại bạo lực không có nghĩa là anh ta đúng, và Vinland Saga không cố gắng gợi ý rằng anh ta là người đúng. Yukimura cẩn thận khám phá các khía cạnh khác nhau của các lập luận khác nhau và chỉ ra cả những sai sót và lợi ích mà không bị bảo trợ hoặc thiên vị. Anh ấy rõ ràng đã thực hiện nghiên cứu của mình, và điều này được truyền tải trong văn bản của các nhân vật của anh ấy.

Vinland Saga là một tác phẩm đáng kinh ngạc, đặc biệt là khi nó kết hợp các nhân vật và sự kiện lịch sử có thật với những câu chuyện thân mật và đầy cảm xúc. Nó được đưa vào cuộc sống bởi các diễn viên và họa sĩ hoạt hình xuất sắc, những người có thể nắm bắt cảm xúc của mọi cảnh và được sản xuất bởi một công ty biết rõ những gì họ đang làm. Nếu bạn chưa xem nó, tôi khuyên bạn nên làm như vậy, vì vậy bạn sẽ sẵn sàng cho phần hai, thậm chí có thể tiếp tục và đọc manga trong khi bạn đang ở đó.

Đừng quên mùa 2 đang trên đường đi!