今すぐ『ヴィンランド・サガ』を観るべき理由トップ10

ヴィンランド・サガは、雪村誠によって書かれ、イラストが描かれた青年のアニメとマンガです。ヴィンランド・サガは、生涯を過ごしてきた凍てつくアイスランドとは正反対の、肥沃な土壌と緑の芝生に覆われたヴィンランドに行くことを夢見る少年、ソーフィンを中心にしています。トラウマ的な出来事の後、ソーフィンは傭兵グループと合流して訓練を積み、復讐の絶好の機会を探します。

ヴィンランド・サガは、2019年の夏に公開される最高のアニメの1つです。大人っぽく、感情的で、アクション満載で、惹かれずにはいられないキャラクターがいます。ヴィンランド・サガは長い間あなたの心に残るでしょう、私はそれを保証します。

1。アニメはバイキング文化を披露しています

北欧の歴史と文化は、マンガやアニメでは通常探求されるものではないので、ヴァイキングが活躍していた時代を舞台にしたシリーズを見るのは新鮮です。また、バイキングの筋書きのストーリーで、バイキングが単なる襲撃者以上の存在として登場するのも珍しいことです。

ヴィンランド・サガは、ヴァイキングが修道院を攻撃する単なる襲撃者から征服者に成長し、土地や集落を乗っ取り始めたときに起こります。ボート、建物、家具から服や武器まで、アニメのあらゆるシーンで北欧の文化が見られます。すべてが北欧の雰囲気を醸し出しています。

雪村誠はまた、実際の歴史上の人物や物語を、ヴィンランド・サガの架空の要素と融合させて、さらに魅力的なものにしています。漫画の作者のメモには、幸村誠が参考にしたものや、彼が下す各決定の背後にある理由も説明されています。

2。ヴィンランド・サガはもっと成熟している

漫画はもともと少年に分類されていましたが（主に10代の少年向け）、すぐに青年（成人向けの販売）に移されました。ヴィンランド・サガは、一部のマンガに比べてリアリズムに根ざしており、登場人物は難しいテーマを扱わなければなりません。

このシリーズでは、素晴らしいアクション・シークエンスをいくつか取り上げているが、暴力は、創造的自由は奪われているものの、受けた傷を癒すのに現実的な時間を要し、現実に即した結果をもたらすことを避けようとしている。

アニメの最初のいくつかのエピソードでは、主人公のソーフィン（上村優斗）は理想主義的な少年主人公の素質をすべて備えていますが、起こったトラウマ的な出来事と、その後生き残るためにしなければならないことによって、彼は急速に現実に戻されます。

3。ソーフィンはキャラクターとして成長する

Thorfinnは最初はナイーブで楽観的ですが、彼はそのようにとどまらず、若い頃に自分が住んでいる世界の厳しい現実のいくつかを認識しなければなりません。こうした経験から、ソーフィンは復讐への道にとらわれ、ティーンエイジャーになる頃には暴力的で怒り、不安に満ちています。

ソーフィンの父、トールズ（松田健一郎）は、かつて戦闘の腕前でジョムの荒らしと呼ばれていましたが、娘が生まれた後の暴力生活を拒否し、殺人を嫌っていました。暴力は最後の手段であり、それでも拳でしか行われないはずだと信じてください。

トールはソーフィンに暴力の危険性を教え、彼の見方を採用するよう説得しようとしますが、ソーフィンは戦争と戦いの概念に夢中になりすぎて聞くことができず、後に復讐に夢中になりすぎています。

しかし、ソーフィンがより多くの経験を積み、キャラクターとして成長するにつれて、彼の見方は変わり始め、彼はより成熟します。ソーフィンの発展はアニメよりも先行しているマンガの方が顕著で、幸村はソーフィンの進化をリアルに書いているので、時間はかかりますが、とても巧みにできています。

4。ヴィンランド・サガのキャラクターは多面的です

Thorfinnと同様に、Vinland Sagaの他のメインキャストやサイドキャラクターの多くは、単なる2次元ではありません。彼らには複雑な動機と目標があり、アニメでは誰もステレオタイプ的に「善」でも「悪」でもないことを明確にしています。人々の見方は異なり、最終的には反対側に立つ可能性があります。

そのため、ほとんどの人があまり気さくでなくても、誰かを憎むことは難しく、あるエピソードでは敵対的な役割を果たしていても、次のエピソードでは協力的になることがあります。Thorfinnはタイトルキャラクターとしてスタートしますが、彼は時々より協力的な役割を果たすので、アスケラッド（内田ノアヤ）やカヌート（小野賢章）などの他のキャラクターにもっと投資せずにはいられません。

5。ヴィンランド・サガには素晴らしいアクションシーケンスがあります

アニメやマンガは、バイキング時代を舞台にしたストーリーから予想されるよりも燃焼が遅いですが、だまされてはいけません。ヴィンランド・サガは常に視聴者に素晴らしいアクションシーケンスを提供しており、シリーズのほとんどはより根拠のあるものですが、戦闘シーンは精巧で独創的です（ソーケルは大声で叫ぶために何百メートルも丸太を投げつけますが、創造的自由は確かに取られています）。

アクション満載の「進撃の巨人」に命を吹き込んだWit Studioには、これ以上のことは期待できません。これに加えて、シリーズは少年ではなく青年なので、紛争はさらに残酷で生々しいものになる可能性があります。一部の戦闘は非現実的ですが、ほとんどもっともらしい方法で振り付けされているため、アクションシーケンスが他のエピソードと違和感を感じることはありません。

6。アニメーションは美しい

前述のように、ヴィンランド・サガは「進撃の巨人」や「終末のセラフ」などの作品も手がけたウィット・スタジオによってアニメ化されています。そのため、彼らは大きなセットピースや大きなアクションシーケンスのアニメーションに精通しており、その経験はヴィンランド・サガの多くの戦争や戦闘シーンに表れています。

CGI は制限されており、シーンで本当に必要な場合にのみ使用されるため、アニメーションの他の部分との相性が悪くありません。各シーンは美しい仕上がりで、印象的な背景や設定で、各シーンの適切な領域を強調しています。

7。ヴィンランド・サガのスコアがちょうどいい

多くのアニメプロダクションがやっていることは、作曲家にストックミュージックと呼ばれるものを書いてもらい、監督がどの曲を使うかを選んでもらうことです。これはうまくいくことが証明されているアプローチです。

ヴィンランド・サガはこの戦略を採用しませんでした。代わりに、作曲家の湯間田豊は、各エピソードを映画のように扱い、特定のニーズに応えて、エピソードごとに個別に音楽を書きました。そのため、各シーンの音楽はより親密で意味のあるものになり、シーン内の感情を高め、緊張感、憂鬱感、怒りなどを適度な量で感じさせます。

8。復讐は終わりではない

ソーフィンの目的は自分を不当に扱った人々に復讐することであるため、ストーリーが成功または失敗すると、アニメは終了することが予想されていました。

そうではありません。マンガやアニメは、復讐がすべてではないことを証明し、人生は続いていくという事実を強調することで、期待を覆しています。シーズン2が確定し、間近に迫った今、視聴者はソーフィンと他のみんなが次に何をするのかを楽しみにしています。

9。ヴィンランド・サガには言いたいことがある

ヴィンランド・サガは、他のすべてと同様に、さまざまな宗教的見解を非難することなく異議を唱え、思慮深いメッセージをたくさん発信しています。暴力とその使用方法、そして暴力が人々に与えたポジティブな影響とネガティブな影響の両方について考えさせられます。

たとえば、ソーフィンの父親であるトールが平和主義者になり、暴力に反対したからといって、彼が正しいというわけではありません。ヴィンランド・サガは、彼が正しいと示唆しようとはしていません。幸村は、さまざまな議論のさまざまな側面を注意深く探り、ひいきにされたり偏ったりすることなく、欠点と利点の両方を指摘しています。彼は明らかにリサーチを行っており、そのことは登場人物の執筆にも表れています。

ヴィンランド・サーガは素晴らしい作品です。特に、実際の歴史上の人物や出来事を親密で感情的な物語と組み合わせているからです。あらゆるシーンの感情を捉えることができる素晴らしい俳優やアニメーターによって実現され、彼らが何をしているのかを明確に理解している会社によって制作されています。まだ見ていないなら、ぜひ見てみることをお勧めします。シーズン2の準備はできますし、その間にマンガを読んでみるのもいいかもしれません。

シーズン2が間近に迫っていることを忘れないでください！