Principais razões pelas quais você deve assistir Vinland Saga agora mesmo
Vinland Saga é um anime e mangá de Seinen escrito e ilustrado por Makoto Yukimura. Vinland Saga gira em torno de Thorfinn, um garoto que sonha em ir para Vinland, um lugar coberto de solo fértil e grama verde, o completo oposto da Islândia congelada, onde ele passou toda a sua vida. Depois de um evento traumático, Thorfinn se junta a um grupo de mercenários para treinar e procurar o momento oportuno para se vingar...
Vinland Saga é um dos melhores animes lançados no verão de 2019, é maduro, emocionante e cheio de ação, com personagens pelos quais você não pode deixar de se sentir atraído. Vinland Saga ficará em sua mente por muito tempo, eu garanto.
1. O anime mostra a cultura viking
A história e a cultura nórdicas não são algo que geralmente é explorado em mangás e animes, por isso é revigorante assistir a uma série que se passa na época em que os vikings estavam ativos. Também é incomum que uma história com um enredo viking mostre os vikings como mais do que apenas invasores.
Vinland Saga acontece em uma época em que os vikings deixaram de ser meros invasores atacando mosteiros, progrediram para conquistadores e começaram a conquistar terras e assentamentos. A cultura nórdica pode ser vista em todas as cenas do anime, desde os barcos, edifícios e móveis até as roupas e armas, tudo tem um toque nórdico.
Makoto Yukimura também combina figuras e histórias históricas reais com os elementos fictícios da Saga Vinland, tornando-a ainda mais envolvente, e as notas do autor no mangá até explicam o que Makoto Yukimura usou como referência e seu raciocínio por trás de cada decisão que ele toma. A consistência na arte/animação também torna Vinland Saga extremamente esteticamente agradável de assistir.
2. Vinland Saga é mais madura
Embora o mangá tenha sido originalmente classificado como Shōnen (voltado principalmente para meninos adolescentes), ele foi rapidamente transferido para Seinen (comercializado para adultos). Vinland Saga é mais baseada no realismo em relação a alguns mangás e os personagens precisam lidar com assuntos difíceis.
A série apresenta ótimas sequências de ação, mas a violência tenta evitar ser gratuita, embora sejam tomadas liberdades criativas, com as feridas infligidas demorando um tempo realista para cicatrizar e tendo consequências realistas.
Nos primeiros episódios do anime, o personagem principal, Thorfinn (Yûto Uemura), tem todas as características de um protagonista de Shōnen idealista, no entanto, ele é rapidamente trazido de volta à terra pelos eventos traumáticos que ocorrem, bem como pelo que ele precisa fazer para sobreviver depois.
3. Thorfinn se desenvolve como personagem
Embora Thorfinn comece sendo ingênua e otimista, ele não continua assim e precisa reconhecer algumas das duras realidades do mundo em que vive desde muito jovem. Por causa dessas experiências, Thorfinn fica preso no caminho da vingança e, quando adolescente, é violento, irritado e cheio de angústia.
O pai de Thorfinn, Thors (Ken'ichirô Matsuda), antes conhecido como o Troll de Jom por sua habilidade em combate, rejeitou uma vida de violência após o nascimento de sua filha e abomina matar, acreditando que a violência deveria ser o último recurso e, mesmo assim, realizada apenas com os punhos.
Embora Thors tente ensinar a Thorfinn os perigos da violência e convencê-lo a adotar sua visão, Thorfinn está apaixonado demais pelo conceito de guerra e batalha para ouvir e, mais tarde, obcecado por vingança.
No entanto, à medida que Thorfinn tem mais experiências e cresce como personagem, suas visões começam a mudar e ele se torna mais maduro. O desenvolvimento de Thorfinn é mais pronunciado no mangá, que está à frente do anime, e Yukimura escreve a evolução de Thorfinn de uma forma realista, então, embora leve tempo, é feita com muita habilidade.
4. Os personagens da Vinland Saga são multifacetados
Assim como Thorfinn, o resto do elenco principal e muitos dos personagens secundários da saga Vinland não são simplesmente bidimensionais. Eles têm motivações e objetivos complexos, e o anime deixa claro que ninguém é estereotipadamente “bom” ou “mau”, as pessoas têm visões diferentes que podem fazer com que acabem em lados opostos.
Por causa disso, é difícil odiar alguém, embora a maioria das pessoas não seja muito bem-humorada, elas podem estar atuando em um papel antagônico em um episódio, mas cooperando no próximo. Embora Thorfinn comece como personagem principal, às vezes ele assume um papel mais solidário, então você não pode deixar de investir mais em outros personagens, como Askeladd (Noaya Uchida) e Canute (Kenshô Ono).
5. Vinland Saga tem ótimas sequências de ação
Embora o anime e o mangá sejam mais lentos do que você poderia esperar de uma história ambientada na era Viking, não se deixe enganar. Vinland Saga sempre oferece aos espectadores algumas sequências de ação incríveis e, embora a maior parte da série seja mais fundamentada, as cenas de luta são elaboradas e inventivas (Thorkell arremessa troncos centenas de metros, pelo amor de Deus, algumas liberdades criativas tomadas).
Eu não esperaria nada menos do Wit Studio, responsável por dar vida ao repleto de ação Attack on Titan. Além disso, como a série é Seinen, não Shōnen, os conflitos podem ser ainda mais brutais e gráficos. Embora algumas das lutas não sejam realistas, elas são coreografadas de uma forma que quase parece plausível, então as sequências de ação não acabam se chocando com o resto dos episódios.
6. A animação é linda
Como mencionado anteriormente, Vinland Saga é animado pelo Wit Studio, que também fez trabalhos como Attack on Titan e Seraph of the End; portanto, eles são bem versados em animar grandes cenários e grandes sequências de ação, e sua experiência é evidente nas muitas guerras e cenas de batalha da Vinland Saga.
O CGI é limitado, sendo usado apenas quando as cenas realmente o exigem, portanto, não combina com o resto da animação. Cada cena é muito bem feita, enfatizando as áreas certas de cada cena, em contraste com cenários e cenários impressionantes.
7. A pontuação de Vinland Saga está correta
O que muitas produções de anime fazem é fazer com que os compositores escrevam o que chamam de música stock. O diretor pode então escolher quais peças usar - escolha e mixagem musical, se quiser - é uma abordagem que comprovadamente funciona bem.
A Vinland Saga não usou essa estratégia. Em vez disso, o compositor Yutaka Yumada escreveu músicas para cada episódio individualmente, tratando cada episódio como se fosse um filme, atendendo às suas necessidades específicas. Por causa disso, a música de cada cena é muito mais íntima e significativa, aumentando as emoções dentro da cena e fazendo com que ela pareça mais tensa, deprimente ou irritada, etc. nas quantidades certas.
8. A vingança não é o fim
Como o objetivo de Thorfinn era se vingar daqueles que o prejudicaram, pode-se esperar que, uma vez que ele tenha sucesso ou fracasse, sua história e o anime terminasse.
Esse não é o caso. O mangá e o anime subvertem as expectativas ao provar que a vingança não é o fim de tudo, enfatizando o fato de que a vida continua. Com a segunda temporada confirmada e a caminho, os espectadores podem esperar descobrir o que Thorfinn e todos os outros farão a seguir.
9. Vinland Saga tem algo a dizer
Junto com todo o resto, Vinland Saga publica muitas mensagens atenciosas, contestando diferentes pontos de vista religiosos sem condená-los. Fazendo você pensar sobre a violência, a forma como ela foi usada e os efeitos que ela teve nas pessoas, tanto positivos quanto negativos.
Só porque Thors, o pai de Thorfinn, se tornou pacifista e contra a violência não significa que ele esteja certo, por exemplo, e Vinland Saga não tenta sugerir que sim. Yukimura tem o cuidado de explorar os diferentes lados de diferentes argumentos e apontar as falhas e os benefícios sem ser condescendente ou tendenciosa. Obviamente, ele fez sua pesquisa, e isso é transmitido na escrita de seus personagens.
Vinland Saga é uma obra incrível, especialmente porque combina figuras e eventos históricos reais com histórias íntimas e emocionantes. É trazido à vida por atores e animadores brilhantes, capazes de capturar a emoção de cada cena, e produzido por uma empresa que sabe claramente o que está fazendo. Se você ainda não assistiu, sugiro que faça isso, para que você esteja pronto para a segunda temporada, talvez até mesmo leia o mangá enquanto estiver lendo.
Não se esqueça que a segunda temporada está chegando!
Opinions and Perspectives
Os temas sobre encontrar um propósito além da vingança realmente ressoaram em mim.
Assistindo pela segunda vez, você percebe tantos detalhes sutis e prenúncios.
Os arcos dos personagens são tão bem planejados. Tudo parece significativo.
Cada episódio parece ter sido elaborado com tanto cuidado e atenção aos detalhes.
O peso emocional de cada cena de luta realmente o diferencia de outros animes de ação.
Você pode realmente ver a influência das sagas históricas na narrativa.
O contraste entre a vida pacífica da aldeia e a guerra brutal é realmente poderoso.
Até mesmo os personagens menores parecem ter suas próprias histórias e motivações.
A forma como eles lidam com o trauma e seus efeitos é muito realista e bem feita.
Eu me pego reassistindo certos episódios apenas para capturar detalhes que perdi antes.
As transições de cena são tão suaves, especialmente durante as sequências de ação.
É fascinante como eles incorporam eventos históricos reais na história.
O desenvolvimento gradual dos personagens parece tão natural. Nada parece forçado ou apressado.
Eu gosto de como eles mostram diferentes perspectivas sobre guerra e violência sem tomar partido.
A coreografia de luta é incrível. Cada personagem tem seu próprio estilo de luta distinto.
Eu realmente aprendi bastante sobre a história Viking assistindo a isso. Me dá vontade de estudar mais.
Alguns dos personagens secundários têm mais profundidade do que os personagens principais em outras séries.
A forma como eles retratam os ambientes de inverno rigoroso realmente contribui para a atmosfera.
Depois de assistir a isso, entendo por que foi movido de Shonen para Seinen. Os temas são definitivamente mais maduros.
O que mais me impressiona é como eles abordam o tema do pacifismo sem parecerem moralistas.
O design dos personagens é tão distinto. Você realmente consegue diferenciar cada personagem, mesmo em cenas de multidão.
Estou impressionado com a forma como eles equilibram a precisão histórica com o valor do entretenimento.
Aquelas cenas de navios navegando são algumas das animações mais bonitas que já vi.
A série realmente faz você questionar o que significa verdadeira força. É habilidade de luta ou algo mais?
Eu li o mangá e, acredite, a segunda temporada vai ser ainda melhor.
Para mim, os aspectos políticos são tão interessantes quanto as cenas de ação.
A relação entre Thors e Thorfinn é tão bem escrita. Aqueles primeiros episódios realmente prepararam tudo perfeitamente.
Honestamente, eu não tinha certeza sobre assistir a um anime Viking, mas este se tornou um dos meus favoritos.
A maneira como eles misturam sequências de ação com desenvolvimento de personagens é magistral.
Eu amo como eles não têm medo de mostrar as consequências da violência. Realmente faz você pensar.
A dublagem traz tanta profundidade aos personagens. Especialmente para Thorfinn e Askeladd.
Mais alguém percebeu todas as referências históricas no fundo? A pesquisa que foi feita para isso é impressionante.
O ritmo pode ser lento para alguns, mas acho que realmente ajuda a construir o mundo e os personagens adequadamente.
Não tenho certeza se concordo que a violência é realista. Algumas dessas lesões seriam definitivamente fatais na vida real.
Ver Thorfinn lutar com os ideais de seu pai versus seu desejo de vingança é de partir o coração, mas tão bem feito.
Eu me vi simpatizando com personagens que nunca esperava gostar. Isso é ótima escrita.
Podemos falar sobre o quão bem eles animaram as cenas de neve? O detalhe no ambiente é de tirar o fôlego.
Meu aspecto favorito é como eles mostram que nenhum personagem é puramente bom ou mau. Todos têm suas próprias motivações que fazem sentido.
A forma como eles abordam a religião na série é realmente sutil. É revigorante ver diferentes crenças retratadas sem preconceito.
Honestamente, eu não estava esperando uma abordagem tão madura sobre a violência e suas consequências. Este não é um anime de ação típico.
Os elementos históricos misturados com a ficção funcionam tão bem juntos. Eu realmente comecei a ler sobre a história Viking real por causa desta série.
Acabei de assistir ao episódio 12 e ainda estou processando tudo. A profundidade emocional é incrível.
Eu aprecio como eles não romantizam a vida Viking. Mostra tanto o lado brutal quanto o lado humano da cultura.
A qualidade da animação é fantástica. O Wit Studio se superou, especialmente naquelas sequências de batalha em grande escala.
O que realmente me chama a atenção é como eles abordam o tema da vingança. Não é aquela história de vingança típica onde esse é o objetivo final.
A música realmente aprimora cada cena. Adoro como eles compuseram peças específicas para cada episódio em vez de usar faixas genéricas.
Estou na metade e não consigo acreditar o quão investido estou no personagem de Askeladd. Nunca pensei que me importaria tanto com alguém que começou como um antagonista.
Na verdade, as cenas de luta exageradas funcionam bem com o tom geral. Elas adicionam emoção, mantendo o núcleo emocional intacto.
Mais alguém acha que as cenas de luta são um pouco exageradas? Quero dizer, Thorkell jogando aqueles enormes troncos não é exatamente historicamente preciso...
O desenvolvimento dos personagens nesta série é algo à parte. Ver a jornada de Thorfinn de um garoto inocente até onde ele chega realmente é impactante.
Acabei de começar a assistir Vinland Saga e estou absolutamente impressionado com a forma como eles retratam a cultura Viking. A atenção aos detalhes nos edifícios e navios é incrível!