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얼마 전에 저는 에드 시런의 싱글 “Bad Habitts”에 대해 글을 썼고 이 싱글이 그의 새로운 음악 시대를 어떻게 선보이는지에 대해 썼습니다.그의 = 앨범이 나온 지 얼마 되지 않았으니, 다시 그를 찾아가 그의 작품을 리뷰해 보고 싶어요.
그의 새 앨범은 일렉트로닉 음악이 될 거라고 제안했어요. “Bad Habits”가 테크노와 비슷하기 때문이죠.이건 기본적으로 추측이긴 하지만, 제대로 될 거라고는 예상하지 못했어요.하지만 장르의 이러한 새로운 변화에도 불구하고 그의 음악과 삶에 대한 등호로 상징되는 과거의 자아가 메아리치고 있습니다.
“등호 기호는 질문의 끝과 답변의 시작을 의미하며, 둘 중 중간에 있습니다.서른 살이면 어느 편이든 된 것 같은 느낌이 들어요.”
그렇긴 하지만 저는 음악 평론가는 아니지만 각 곡이 Ed의 새 시대에 어떻게 들어맞는지 간략하게 설명하겠습니다.
앨범이 마음에 들긴 하지만 아이러니하게도 첫 곡은 마음에 들지 않았어요.처음 듣고 나면 좋아지지만 수동적인 구조 때문에 움츠러들어요.예를 들어, 그는 첫 가사에서 “나는 자랐어” 대신 “나는 자랐어”라고 말합니다. “나는 자랐어, 이제 아빠가 됐어.”
운 좋게도 이런 일이 대부분 초반에 일어나지만, 처음에는 제가 듣지 못했던 노래를 다시 듣고 싶지 않아서 첫인상을 남기고 싶어서 몇 번이나 멈추고 건너뛰게 됩니다.
드럼 박자 소리도 하나 있는데, 처음부터 끝까지 반복해서 들리는데, 성가신 형제가 계속해서 당신을 찌르는 것 같은 느낌이 듭니다.하지만 있는 그대로의 비트를 받아들이면 그 비트는 춤출 수 있을 것 같지만 가사를 보면 그런 욕망을 품기 힘들죠.다시 말해, 이 곡은 뉴에드의 원곡입니다.하지만 이 곡은 앨범과 그의 삶을 개괄적으로 보여주는 곡이에요.
이 노래는 그가 겪은 많은 변화를 설명하며, 다음 노래에서 그가 무엇을 부를지 전달한다.하지만 솔직히 말해서, 그의 노래 대부분은 지난 4년 동안 그의 결혼 생활이 겪었던 여러 단계를 설명하기 때문에 앨범은 체리와의 관계에 초점을 맞췄습니다.하지만 걱정하지 마세요. 그는 팬들을 위해 “Shivers”를 썼고, 이 노래는 Old Ed에서 유래했습니다.
이 노래는 제가 춤추는 걸 좋아하는 노래인데, 성적이면서도 로맨틱한 노래예요. 바로 새로운 “Shape of You”입니다.그가 댄스 장르를 실험하고 있는 와중에 이 곡은 그의 예전 모습을 닮아 영리한 가사가 돋보이는 곡이에요.
하지만 '타이드 (Tides) '에 비하면 이 노래는 다양한 사운드로 인해 춤추기에 더 매력적이다.하지만 이 곡은 그가 팬들과 라디오를 위해 특별히 작곡한 곡 중 하나인데, 라디오에 방영되면 곡의 유통기한이 더 길다고 믿었기 때문이다.
그는 이 일을 하고 싶었지만, 여전히 팬들과 대중들이 즐길 수 있도록 특별히 쓴 글을 썼다는 상자를 체크했습니다.
'타이드 (Tides) '와 마찬가지로 이 곡도 그다지 마음에 들지는 않았지만 그래도 좀 더 참을 수 있는 곡이다.이 곡은 처음으로 기타를 연주한 곡으로, 에드와 체리가 부부가 되어 들려줄 첫 생애를 담아낸 곡으로, 결혼식이나 허니문 노래로 손색이 없습니다.
이 때문에 이 노래에는 그들이 함께 보낸 시간에 대한 개인적인 가사가 담겨 있습니다.그들의 단순하고 사려 깊은 말은 그들의 친밀감을 드러내면서도 마치 올드 에드 (Old Ed) 처럼 들립니다.
제가 항상 춤추는 걸 좋아하는 노래지만, 에드가 나쁜 습관을 고치는 것에 대해 설명이 필요 없는 노래이기도 해요.이 외에도 이 곡은 Ed의 새로운 음악 시대를 열게 한 곡입니다.
이 곡은 감성적인 가사와 댄스 곡이 울려 퍼질 때 가장 강하게 느껴지는데, 그 때 모든 곡에 울림이 존재한다는 것을 알게 되었는데, 앨범 커버의 등호처럼 그의 새 음악 속에 여전히 존재하는 그의 과거 자아를 은유적으로 나타낸다는 것을 알 수 있었습니다.
노래 자체는 관계가 무너지는 것에 관한 곡이지만 그의 사랑은 여전히 존재한다.이전 곡으로 인해 에드가 체리와의 관계 상태에 대한 책임을 지고 있는 것 같습니다.
제 생각에는 그가 이별을 준비하고 있었던 것 같지만, 그 둘의 관계가 아무리 거칠어졌음에도 불구하고 여전히 그녀를 사랑한다고 말하는 것일 수도 있을 것 같아요.영리한 가사 때문에 올드 에드 (Old Ed) 처럼 들리지만, 그가 댄스 곡과의 관계 상태에 대해 열린 태도를 보이기 때문에 이 노래는 대부분 New Ed라고 할 수 있습니다.
이 곡은 피아노에서 나는 소리가 주를 이루는데 좋긴 하지만 제목과 곡이 오래된 은유이고 새로운 것을 제공하지 않기 때문에 가사는 그입니다.
그럼에도 불구하고 저는 지난 곡 이후에 있었던 일들에 대해 “도로가 끊어졌어요”라고 말하면서 미묘한 대답이 있는 것이 마음에 듭니다. 두 사람의 관계가 험악했지만 결국에는 함께 모여 해냈다는 것을 보여줍니다.
이 때문에 이 곡은 체리에 대한 에드의 감상을 담은 곡으로, “오버패스 그래피티 (Overpass Graffiti)” 못지않게 개인적이면서도 새롭다.
부끄럽게도 이 노래에 대해 괜찮다는 것 외에는 강한 의견이 없어서 많이 말할 수 없어요.하지만 그 외에도 “Leave Your Life”는 올드 에드 (Leave Your Life) 처럼 들리는데, “우리가 하루하루 변할 수 있다는 건 알지만, 이 사랑은 계속 빛날 거야.” 라고 말하며 에드와 체리의 사랑이 도전과 변화에 직면했을 때 어떻게 그들을 다시 만나게 해줄지에 대한 바이올린이 이끄는 러브송이기 때문입니다.
여기서부터 앨범이 마음에 들기 시작했어요. 각 곡의 연관성이 보이기 시작하면서부터요.그와 동시에 그의 재능은 여기저기서 가장 돋보이는 것 같아요.
이 외에도 곡 자체가 비트를 만들어내며 또 다른 러브 스토리이기도 하지만 에드와 체리가 그의 삶에 가져온 긍정적인 변화를 묘사하기 위해 에드와 체리의 기억에 초점을 맞추어 곡은 “Overpass Graiffi”처럼 감상적인 곡으로 만들어졌다.
하지만 비슷한 점도 있지만, 이 둘의 차이점은 뉴에드로서의 그의 성장과 성실성을 보여줍니다.이런 곡은 처음 듣는 게 아니기 때문에 콜라이드는 올드 에드와 뉴 에드의 완벽한 밸런스라고 생각해요.
이 곡은 랩이 조금 있지만 평소처럼 빠르지는 않아 Old Ed 쪽으로 기울어진다. 특히 그의 콜라보레이션 앨범과 비슷한 기타와 다양한 생성 비트가 있기 때문이다.이 조합을 통해 노래는 조화로운 곡에서 댄스적인 분위기로 바뀌어 체리와의 관계에서 더 좋은 시간을 보낼 수 있게 되었습니다.
노래 자체는 그들의 문제를 전반적으로 요약한 것이지만 함께 시간을 보내면 해결됩니다.특히 둘의 치유 활동은 처음에 함께 사랑에 빠졌던 때부터 춤으로 이어져 왔는데, 그 모습이 “Thinking Out Loud”를 통해 전해졌어요.
이 노래의 긍정성 때문에 바로 사랑에 빠졌어요.이 노래는 인생이 가져올 수 있는 부정성과 그것을 멈출 수 없는 것에 대해 이야기합니다. 그래서 당신은 최선을 다해 그 삶을 헤쳐나가야 해요.
일부 비평가들은 제목이 가사와 모순되어 노래가 “나쁘다”고 생각합니다.하지만 저는 그게 이 곡을 좋게 만든다고 생각해요.“Leave Your Life”는 제목도 모순되지만, 이 두 곡의 비결은 사람들이 비를 멈추고 목숨을 떠나고 싶어하기 때문에 그 노래가 될 거라고 생각하는 공감할 수 있는 가정을 할 수 있게 해준다는 것입니다. 하지만 가사, 노래 자체에는 그들이 여기 머물러 왔다고 적혀 있습니다.
“Stop The Rain”에는 특히 나쁜 일이 일어나는 것을 막을 수 없기 때문에 그 일을 겪거나 더 나은 또는 더 견딜 수 있는 일을 할 수 있다고 말합니다.하지만 이 노래는 어떤 상황은 짜증날 뿐이라는 것을 인정하면서 그냥 앉아서 느끼고 모든 것을 내보낼 수 있는 여유를 줍니다.
그러나 동시에 Ed는 이것이 그의 의견일 뿐임을 분명히 합니다.댄스 비트와 기타 사운드는 가사가 올드 에드와 그의 노래 “What Do I Know?” 와 같은 느낌을 줍니다.하지만 두 곡의 사운드가 같지 않기 때문에 이 곡은 New Ed와 Old Ed의 완벽한 균형이라고 할 수 있습니다.
이 곡은 에드와 체리의 관계를 2스텝보다 더 잘 풀어낸 곡이지만, 둘이 둘이 있을 때 에드의 사랑이 더욱 강해지는 모습을 담아낸 곡으로 친밀한 곡이다.
이 때문에 에드는 다시 기타를 꺼냈고, 70% 는 올드 에드 쪽으로 기울었습니다.하지만 동시에 이 곡은 제가 별로 좋아하지 않는 곡이고 그 이유를 설명할 수 없기 때문에 이 곡에 대한 제 리뷰나 평점을 완전히 신뢰하지는 않습니다.
처음부터 이 노래가 에드가 친구 중 한 명을 잃은 것에 관한 노래라는 것이 눈에 띕니다.이 때문에 상실에 관한 곡이기도 해서 “슈퍼마켓 플라워”처럼 들리는데, 그의 할머니에 관한 곡이었어요.그런 점에서 이 곡은 올드 에드를 가장 잘 표현하고 있어요.
많은 사람들이 그 노래가 그가 죽음을 받아들이는 곡이라고 말했지만, 저는 그렇게 생각하지 않아요.제목과 가사를 보면 그가 슬퍼하고 있다는 걸 알 수 있어요.슬픔은 선형적이지 않기 때문에 상실을 받아들이는 사람은 여전히 슬퍼할 수 있기 때문에 사람들은 건너뛰고 예전의 슬픔 단계로 돌아갈 수 있으니까요.이 외에도 에드는 자신이 겪은 과정을 직접 썼다고 말했는데, 받아들임에 관한 단순한 노래가 아니었기 때문이죠.
이 노래는 에드가 사랑으로부터 제공하는 안전에 관한 귀여운 댄스 자장가이기 때문에 아기와 아이들에게 아주 좋은 노래입니다. “밖에 비가 오더라도 따뜻하고 건조할 거예요. 천둥과 번개가 당신을 해치지 않으니 잠들러 가세요, 내 사랑.” 라고 말하면서 아기에게 잠들고 꿈을 꾸도록 격려하기 때문입니다.
그리고 “Visiting Hours” 다음에 온다는 점은 앨범 커버의 나비를 통해 상징되는 죽음과 삶의 대비와 초점을 보여준다.그렇긴 해도 이 곡은 완전히 New Ed라고 생각해요.
이 마지막 곡은 앨범의 결말로서, 그가 배운 교훈을 담았으며, 비록 그 순간이 나쁘더라도 현재 순간에 있고 그것이 제공하는 것을 소중히 여기는 것에 대해 설명이 필요 없습니다.
이 때문에 저는 이 곡이 “Stop The Rain”의 후속 곡이라고 생각합니다. 좋은 것, 나쁜 것, 회색 등 삶의 모든 것에 감사하기 때문입니다.
근데 New Ed 혹은 Old Ed라고 하면 사운드의 다양성이 이 곡을 독특하게 만든다고 생각하는데 가사는 분명 그 사람이니까 이 곡은 “Love In Slow Motion”과는 반대인 70% 가 뉴 에드, 30% 가 올드 에드라고 합니다.
그렇긴 해도 14곡 중 9곡이 마음에 들었기 때문에 별점 4.2점으로 앨범에 B-를 주었어요.누군가에게는 너무 높은 곡으로 느껴질 수도 있겠지만, 그는 리뷰, 여정, 결론을 하나로 연결해 매우 사려 깊게 곡을 주문했고, 그런 배려에 감사했습니다.
하지만 앨범이 제 머릿속에 완전히 박히지 않는 것도 고맙습니다.저는 다른 사람들처럼 반복해서 부를 수 있는 좋은 노래를 좋아하지만, 어떤 곡들은 다음에 들을 때 처음과 같은 행복감을 느끼지 못하기 때문에 반복해서는 안 됩니다.
하지만 그의 “=” 앨범은 귀지렁이가 없어서 청취자들이 곡을 연주할 때마다 노래를 즐길 수 있게 해주었고, 그런 평온함에 감사해요.
하지만 이봐, “내가 뭘 알아?”;)
이 앨범이 나온 이후로 계속 반복해서 듣고 있습니다. 에드가 자신의 시그니처 어쿠스틱 스타일과 새로운 전자적 요소를 균형 있게 조화시키는 방식이 정말 인상적입니다.
솔직히 앨범이 좀 실망스러웠습니다. 전자 비트에 너무 집중하고 기타를 다루는 그의 날것의 재능은 부족했습니다.
Tides의 전환은 몇 번 듣고 나니 정말 좋아졌습니다. 물론 드럼 비트는 반복적이지만 삶의 변화라는 전체적인 메시지와 잘 어울립니다.
Bad Habits는 확실히 저에게 가장 눈에 띄는 트랙입니다. 그의 평소 스타일과는 매우 다르지만 여전히 에드 시런의 영혼이 담겨 있습니다.
Tides가 건너뛰기 아깝다는 데 동의하지 않습니다. 수동적인 구조는 실제로 가사의 성찰적인 본질을 완벽하게 반영합니다.
The Joker and The Queen은 오래된 비유를 사용할 수 있지만, 저는 그것이 특별하게 만드는 것이라고 생각합니다. 때로는 고전이 최고입니다.
Shivers가 Shape of You를 재현하려고 너무 노력하고 있다고 느끼는 사람 있나요? 그가 더 많은 위험을 감수했으면 좋겠습니다.
Visiting Hours는 누군가를 잃었을 때 다르게 다가옵니다. 그의 목소리에 담긴 날것의 감정은 슬픔을 너무나 완벽하게 포착합니다.
전자적 요소에 대해 말씀하신 것을 완전히 이해하지만, 저는 실제로 그것들이 그의 작곡에 깊이를 더한다고 생각합니다.
First Times는 그의 초기 작품을 떠올리게 합니다. 그가 자신의 어쿠스틱 뿌리를 완전히 버리지 않았다는 것을 알게 되어 기쁩니다.
Stop The Rain은 정말 과소평가되었습니다. 삶의 어려움에 맞서는 것에 대한 메시지는 우리 모두가 들어야 할 것입니다.
앨범이 귓가에 맴돌지 않는다는 점에 대해 좋은 지적을 하셨습니다. 며칠 동안 머릿속에서 떠나지 않는 노래가 없다는 것이 상쾌합니다.
Sandman은 정말 아름다운 자장가입니다. 새로운 부모로서 이 노래는 정말 저에게 와닿습니다.
사실 Tides의 드럼 비트는 앨범 전체를 완벽하게 설정한다고 생각해요. 마치 음반 전체를 관통하는 심장 박동 같아요.
그가 가사에서 아버지로서의 모습과 세계적인 슈퍼스타로서의 모습을 균형 있게 보여주는 방식이 정말 진정성 있어요.
2Step은 그의 스타일이 자연스럽게 진화한 것처럼 느껴져요. 랩 요소가 예상보다 훨씬 잘 어울려요.
B- 등급이라는 데 완전히 동의해요. 그의 최고 작품은 아니지만 성장과 실험 정신을 보여주죠.
이 앨범이 얼마나 개인적으로 느껴지는지 너무 좋아요. 아티스트로서, 그리고 인간으로서 그의 성장을 정말로 들을 수 있어요.
Collide의 프로덕션은 환상적이에요. 그의 사운드가 얼마나 진화했는지 정말 잘 보여주죠.
Overpass Graffiti가 80년대 노래처럼 들린다고 생각하는 사람이 저뿐인가요? 좋은 의미로요!
Leave Your Life는 단순할 수 있지만, 때로는 단순함이 노래에 필요한 전부일 때가 있죠.
제 생각에는 전자적인 요소들이 그의 감성적인 가사를 더욱 강렬하게 만드는 것 같아요.
Be Right Now는 정말 완벽한 앨범 마무리 곡이에요. 모든 것을 완벽하게 마무리 짓죠.
그가 새로운 시도를 하는 것은 존중하지만, 그의 초기 앨범의 단순함이 그리워요.
앨범 커버의 나비 상징은 이 리뷰를 읽고 나니 훨씬 더 의미심장하게 느껴지네요.
Love in Slow Motion은 그의 이전 앨범의 Perfect의 자연스러운 연장선처럼 느껴져요.