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MTV의 틴 울프 시리즈는 2011년부터 2017년까지 방영되었으며 6개의 시즌과 무려 100개의 에피소드로 구성되어 있습니다. 이 시리즈는 당시 MTV 최고의 청소년 드라마 중 하나로 칭송받았으며 타일러 포시와 딜런 오브라이언과 같은 주요 출연진의 커리어를 시작했습니다.
틴 울프는 적응하려고 애쓰는 평범한 멍청한 10대 스콧 맥콜 (타일러 포시) 이 한밤중에 친구 스타일스 (딜런 오브라이언) 와 함께 시체를 찾아 숲으로 나갔다가 늑대인간에게 물리는 이야기를 그린다.
이 시리즈는 스릴러, 드라마, 초자연적 공포, 코미디의 훌륭한 조합으로 시즌이 진행됨에 따라 편안함을 더합니다.하지만 현대 시청자들은 틴 울프가 1985년 동명의 영화를 원작으로 했다는 사실을 깨닫지 못할 수도 있습니다.
틴 울프 (Teen Wolf, 1985) 는 위대한 마이클 J 폭스가 주연을 맡은 라이칸스로피 드라마가 추가된 고등학교 코미디입니다.Fox가 연기한 Scott Howard는 자신이 좋아하는 소녀와 어울려 농구 토너먼트에서 우승하는 것이 유일한 진정한 목표인 평범한 십대 소년입니다. 안타깝게도 둘 다 그럴 것 같지 않습니다. 스콧이 조금 이상하다고 느끼기 전까지는 말이죠.스콧은 어느 날 잠에서 깨어나 몇 가지 이상한 변화를 알아차리기 시작합니다. 매니큐어리스트라면 늘어나는 머리카락, 뾰족한 귀, 송곳니, 손톱 등 스콧은 늑대인간이라는 것이 밝혀졌습니다.
아빠로부터 유전자를 물려받은 스콧은 늑대인간으로 변신하는 과정을 자신이 감당해야 하는 모든 일에 추가해야 합니다.이 두 이야기는 고등학생이 늑대인간으로 변하는 기본 형식은 같지만, 2011년 시리즈와 1985년 영화는 완전히 다릅니다.따라서 이 둘을 비교하는 것은 무의미하겠죠?하지만 어쨌든 할 거예요. Teen Wolf 시리즈가 영화보다 더 좋거나 나쁜 10가지 방법을 보여드릴게요.
마이클 J 폭스가 '틴 울프 (Teen Wolf) '(1985) 에서 늑대인간으로 변신한 결과, 몸과 얼굴 전체에 걸친 긴 머리, 발톱, 송곳니, 더 뚜렷한 코 (또는 주둥이) 가 특징인 클래식 울프맨 룩이 탄생했습니다.하지만 여하튼, 이 모든 특징들이 결합되어 있더라도, 폭스는 개과 (혹은 개) 과에 속하기보다는 유인원이나 원시인에 더 가깝게 보입니다.
사실 그는 1968년《혹성탈출》의《혹성탈출》의 지라 박사와 코넬리우스와도 잘 어울리거나 앨런이 쥬만지 (1995) 에서 게임판을 탈출한 후 함께 뛰기도 했다.이 영화에 농구 장면과 밴 위에서 펼쳐지는 곡예가 많이 등장한다고 해서 Fox가 덜 원숭이처럼 보이는 데는 도움이 되지 않습니다.
Teen Wolf 시리즈에서 메이크업 아티스트들은 송곳니와 발톱을 고수하면서 눈썹과 코가 뚜렷한 긴 구레나비와 덥수룩한 눈썹 대신 전신 모피로 대체하여 좀 더 미묘한 변신을 시도했습니다.
시선의 변화도 전면에 드러나 시청자들에게 확실한 신호로 작용하여 스콧이 변화하거나 통제력을 잃을 때를 알렸습니다.영화에서 변화가 일어났을 때 경고는 거의 없었습니다. 1초간 폭스는 다음 늑대인이 될 스콧 하워드였고, 그 중간은 아니었습니다.
이러한 변화는 크리에이터이자 작가이자 프로듀서인 Jeff Davis가 이야기의 더 어둡고 진지한 어조와 공포 요소에 더 초점을 맞출 수 있는 더 매끄럽고 섹시한 룩을 목표로 했기 때문입니다.
Teen Wolf 시리즈는 무엇보다도 스릴러이기 때문에 시청자가 좌석을 잡게 만드는 긴장감 넘치는 순간이 많이 있습니다.하지만 등장인물이 불필요하게 정보를 숨기거나, 정보를 공개하는 것을 게을리하거나, 우회적인 방법으로만 정보를 암시하는 경우가 있습니다.범인으로는 데릭 (타일러 호클린), 동생 피터 (이안 보헨), 앨리슨의 아버지 크리스 아젠트 (JR 본) 가 있습니다.
서스펜스를 자극하는 대신 인위적인 느낌을 주는 저렴한 텐션을 만들 수 있으며, 다른 순간들의 영향을 덜 받을 수 있는 연쇄 효과도 낼 수 있습니다.이 문제는 틴 울프에게만 국한된 문제가 아닙니다. 많은 공포 스릴러 영화들이 이 문제를 다루고 있습니다. 하지만 작가와 감독들이 배우고 있어서 그런 일이 덜 자주 일어나기를 바랍니다.
1985년작 틴 울프 (Teen Wolf) 는 이런 문제를 겪지 않습니다. 부분적으로는 스릴러라기보다는 코미디 드라마에 가깝기 때문에 긴장감을 느껴야 한다는 압박을 많이 받지 않기 때문이기도 하지만, 영화가 제한하는 짧은 상영 시간 (1시간 32분) 때문이기도 합니다.스콧은 자신이 늑대인간이라는 것을 깨닫자마자 친구 Stiles (Jerry Levine) 에게 알리고 처음에는 학교에서 숨겼지만 재빨리 드러내고 그냥 따라갑니다.
어쩌면 그의 아버지인 해롤드 (제임스 햄튼) 가 중요한 정보를 숨기고 스콧이 고등학교에 다닐 때까지는 늑대인간일지도 모른다고 말하지 않은 죄를 지었다고 주장할 수도 있습니다. 하지만 공정하게 말하자면, 스콧이 어떤 일을 겪고 있는지 알게 되자마자 스콧을 준비시켜 안내해 주려고 합니다.
Teen Wolf Scott은 두 버전 모두에서 한부모 가정에서 태어났으며, 두 버전 모두 Scott의 부모가 그것을 압도하고 있습니다.영화에서 스콧은 아버지 해롤드에게 의지할 만한 존재가 되고, 해롤드는 철물점을 소유하고 아들을 그곳에 고용하는데, 이로 인해 스콧은 책임감이 더 커지고 돈을 벌 수 있었을 것입니다.
해롤드도 스콧의 선택을 지지합니다.스콧이 학교 경기를 위해 농구를 그만둘 생각이라고 말했을 때, 그의 아버지는 100% 그를 지지해 주었고, 다른 영화 아빠들과는 달리, 하이 스쿨 뮤지컬의 볼튼 코치를 바라보며 그에게 어떤 일에도 강요하거나 실망감을 나타내지 않습니다.부끄럽네요!
스콧의 아빠도 아들이 자신의 새로운 늑대인간 성격에 적응할 수 있도록 최선을 다합니다. 책임감에 대해 이야기하고 (스파이더맨의 벤 아저씨처럼 말이죠), 스콧에게 자신의 경험에 대해 털어놓기도 하죠.그렇긴 해도, 스콧은 그렇게 강경한 성격이 아니기 때문에 스콧이 스스로 상황을 파악하고 실수를 저지르며 그로부터 배울 수 있게 해준다.
멜리사 맥콜 (Melissa Ponzio) 은 해롤드보다 다루어야 할 것이 조금 더 많습니다. 그녀가 늑대인간이 아니고 아들이 변해가는 것을 보기 전까지는 그들이나 어떤 초자연적 생물이 존재하는지 전혀 몰랐다는 점을 고려하면 말이죠. 그럼에도 불구하고 그녀는 놀라운 엄마입니다.
멜리사는 자신의 말을 귀찮게 여기지 않고 항상 스콧과 솔직하게 이야기하며 그에게 존경을 받습니다.비컨 힐스 병원에서 언제든지 이용할 수 있는 유일한 간호사일 뿐만 아니라, 그녀는 자신의 의학 지식을 스콧과 그의 친구들을 돕기 위해 꾸준히 활용하고 있습니다.스콧이 패닉에 빠지거나 자신감이 부족할 때마다 스콧을 안정시키고 자신에 대한 믿음을 회복하는 방법을 아는 사람은 바로 그의 엄마입니다.
그녀는 또한 매우 합리적이어서 스콧의 아버지에게 스콧과의 개인적인 문제가 방해되지 않도록 스콧의 삶에 다시 들어갈 수 있는 기회를 제공합니다.스콧은 항상 수녀의 최우선 순위이며, 스콧은 늘 똑같이 그를 걱정하고 자랑스럽게 여긴다.
틴 울프 (1985) 에서는 로맨스와 짝사랑이 2011 시리즈보다 더 큰 역할을 합니다.스콧은 인기 여자 파멜라 (로리 그리핀) 를 짝사랑하기 때문에 어린 시절 친구였던 부프 (수잔 우르시티) 가 자신에게 엄청난 호감을 갖고 있다는 사실을 전혀 모르고 있다.
진부한 표현으로 가득 찬 영화이기 때문에 러브 트라이앵글이 없다고해서 시청자가 원하는 것은 아니라는 것은 거의 이상할 것입니다.스콧은 이미 남자친구가 있는데도 파멜라를 계속 쫓아다니는데, 이건 그를 절망적인 로맨틱한 사람으로 묘사하기 위한 것 같지만, 사실 파멜라를 좀 멍청한 것처럼 보이게 만들죠.
파멜라는 그가 늑대인간이라는 사실이 알려지고 나서야 그에게 관심을 보이기 시작합니다. 거짓말을 하지 않을 거라는 건 좀 이상하죠?한편, 스콧이 새로 얻은 인기에 흠뻑 젖자 부프는 곤경에 처하게 됩니다.
Teen Wolf 시리즈는 사랑 삼각형을 피해서 로맨틱한 서브 플롯을 더 잘 처리합니다. (가끔 이리저리 형성되지 않을 수도 있다는 힌트가 있긴 했지만, 휴).물론 스콧은 앨리슨 (크리스탈 리드) 에게 매료되지만 그녀는 이미 연애를 하고 있는 천박한 소녀보다 훨씬 건강한 선택입니다 (가족이 늑대인간 사냥꾼이라는 점을 감안하면 사소한 세부 사항입니다).학업과 라크로스, 그리고 연애 생활을 병행하며 늑대인간이 되려고 할 때 스코트의 희망이 없는 로맨틱한 성격은 더욱 빛을 발한다.
이 시리즈는 또한 이전 관계가 끝나고 새로운 관계가 시작될 때 건강하고 현실적인 이별 (늑대인간이 존재할 때처럼 현실적일 수 있음) 을 보여줍니다. 멜리사 맥콜은 자신의 A+ 육아 기술을 선보입니다.
“얘야, 한 가지 말해줄게. 어떤 십대도 믿지 않아. 하지만 네가 절대 진리라는 건 확실해.한 번 이상 사랑에 빠지잖아요.또 그런 일이 일어날 거예요.처음처럼 놀랍고 놀라운 일이 될 거예요. 어쩌면 똑같이 고통스러울 수도 있어요. '
스콧은 앨리슨을 절대 이길 수 없을 거라고 생각한 후 키라 (Arden Cho) 를 만납니다. 시리즈는 한 가지 관계가 전부가 아니라는 것을 보여줍니다.또한 이 시리즈에서는 보기 좋은 LGBT+ 관계도 몇 가지 소개합니다.
이것은 일종의 속임수이기 때문에 간주되어서는 안 될 것입니다. 하지만 저는 어떤 식으로든 사용하고 있습니다.MTV의 틴 울프 (Teen Wolf) 는 출연진이 훌륭하고 모두가 각자 맡은 역할에서 훌륭하지만 마이클 J. 폭스는 출연하지 않습니다.어떤 역할을 맡든 엄청난 호감을 줄 수 있는 배우는 거의 없지만 마이클 J 폭스도 그 중 한 명입니다.
솔직히 말해서 스콧 하워드가 항상 가장 호감이 가는 사람은 아닙니다. 그는 인기, 명성, 호감에 완전히 몰두하고 있습니다. 간단히 말해서 그는 영화의 3분의 1 이상은 멍청한 사람입니다.하지만 Fox의 진지함과 겸손한 미소 덕분에 시청자들은 항상 스콧이 성공하기를 바라며 그를 응원하고 있습니다.
그렇다고 타일러 포지가 비슷한 자질을 가지고 있지 않다는 말은 아닙니다. 왜냐하면 타일러 포지가 비슷한 자질을 가지고 있기 때문이죠. 그리고 그는 그들을 버킷에서 스콧 맥콜 (Scott McCall) 의 역할로 데려오기 때문입니다.포지는 스콧을 솔직하고 생생한 감정으로 연기하며 시리즈가 진행되면서 스콧이 느끼는 책임감의 무게를 충분히 전달합니다.
틴 울프는 Family Ties에서 몇 년 동안 연기해 온 폭스와 달리 포지의 획기적인 역할을 맡았으며 때때로 그의 경험 부족이 드러납니다.
MTV의 틴 울프 (Teen Wolf) 는 1985년 영화보다 더 어둡고 거친 어조를 띠고 있지만, 유머는 여전히 많이 남아 있습니다.제프 데이비스 (Jeff Davis) 는 영화에서 나타나는 것과 같은 냉소적이고 냉소적인 유머를 포착하고 확장해 나갑니다.이 영화에는 스콧의 아버지가 늑대인간을 드러내는 장면이나 젖은 바닥과 같은 멋진 코미디 장면이 있지만, 유머가 불규칙하고 농담과 개그가 더 많이 나올 가능성이 있다는 점은 인정해야 합니다.
데이비스는 코미디와 롤스 (Scott) 와 스타일스 (Styles) 의 엉터리 성격을 보여주며, 시리즈가 탐구하는 진지한 주제와 주제 전반에 걸쳐 일관된 농담을 통해 상쇄되기 때문에 시리즈는 결코 돌이킬 수 없을 정도로 어두워지지 않습니다.따라서 두 버전 모두 유머러스한 톤은 동일하지만 시리즈에서 더 많은 웃음을 기대할 수 있습니다.
1985년 Teen Wolf에서 스콧은 농구에 열정을 쏟고 있습니다. 그가 원하는 것은 그가 원하는 것은 그의 하위 팀이 다가오는 토너먼트에서 우승하거나 적어도 코트에서 웃음을 당하지 않는 것뿐입니다. 그리고 그는 자신의 소원을 들어줍니다.스콧은 늑대인간의 능력을 키워나갔기 때문에 혼자서 팀을 결승에 진출시키고 토너먼트 우승의 기회를 줄 수 있습니다.
농구 경기는 보기에도 멋지고, 폭스의 메리마운트 대학교 농구 더블 제프 글로서 (Jeff Glosser) 는 멋진 장면을 찍지만 장면에는 긴장감이 뚜렷하게 부족하고 모든 것이 잘 될 것이라는 편안한 느낌이 항상 있습니다.
시리즈에서 농구는 부상 위험이 더 높은 더 잔인한 접촉 스포츠인 라크로스로 대체됩니다.이로 인해 긴장감이 고조됩니다. 태클을 맞고 땅에 쓰러뜨릴 수 있는 경기에서는 스콧이 자신의 늑대 충동을 조절하기가 훨씬 더 어려워집니다.
Beacon Hills의 라크로스 팀도 세이빙이 필요하지 않습니다. 그들은 이미 대부분의 경기에서 승리하는 숙련된 팀입니다.그래서 팀의 일부 프리마 돈나 (당신을 바라보며) 스콧의 운동 능력이 갑자기 10배로 늘어난 것에 감사하기보다는, 팀의 일부 프리마 돈나 (당신을 바라보는 잭슨) 들은 스콧을 더 싫어하고 끊임없이 그와 불화를 겪습니다.
고맙게도 틴 울프의 두 버전에서 동일하게 유지되는 점은 코치 바비 핀스탁의 성격입니다. 원래는 제이 타세스가 연기하고 오르니 애덤스가 부활했습니다.그에 못지 않게 열정적이고 기괴한 은유가 담긴 복잡한 조언을 잘 해주죠.
작가들은 Teen Wolf 시리즈를 훌륭하게 만들어 창의적인 스토리라인과 감동적인 아크를 만들어냈지만, 줄거리와 등장인물의 결정을 뒷받침하는 이유 중 일부는 의미가 없거나 완전히 간과되었습니다.
예를 들어, 늑대인간에게 물리거나 깊게 긁혔을 때 항상 늑대인간으로 변하지는 않는 이유는 무엇일까요?잭슨은 심오한 외로움 때문에 카니마로 변했고, 리디아는 잠들어 있던 밴시의 능력을 깨웠고, 케이트는 웨어 재규어가 된 이유는... 왜 케이트가 웨어 재규어가 되었을까요?
다양한 종의 기괴한 생물을 보는 것은 멋지지만, 모두 늑대에서 왔다는 것은 (10대 초자연적 쇼에서 볼 수 있듯이) 약간 믿기지 않습니다. 특히 그들이 다른 동물과에 속할 때 그렇습니다. 카니마는 맙소사 파충류입니다.
늑대 자체도 일관성이 없습니다. 어떤 늑대는 런던에서 미국 늑대인간의 모습을 선호하고, 어떤 늑대는 좀 더 악마처럼 변합니다. 로라 헤일은 평범한 늑대처럼 보이는 모습으로 완전히 변신하고, 어떤 늑대는 얼굴 털만 조금 더 늘어납니다.그게 뭐야?설명이 안 됐어요.
Teen Wolf 1985는 시리즈보다 전제가 훨씬 단순하고 추적할 내용이 적지만 한 가지 분명한 것은 늑대인간의 형질전환은 한 세대에서 다음 세대로 전달되는 유전자에 의해 발생한다는 것입니다.
캐릭터는 단순한 동기를 가지고 있으며, 그들의 행동 뒤에 숨겨진 이유는 모두 그들에게 돌아갑니다. 스콧은 파멜라를 원하고, 부프는 스콧을 원하고, 스타일즈는 단지 즐거운 시간을 보내고 싶어합니다.이 모든 것은 단순한 도덕으로 마무리되었어요. 다른 사람처럼 변하기 보다는 그냥 자기 자신과 자신이 누구인지에 대해 편안하게 지내자는 거죠.정렬됐어.
Teen Wolf의 두 작품 모두에서 Scott의 가장 친한 친구는 Stiles Stilinski입니다. 그는 항상 자기 자신이고 자신이 아끼는 사람 외에는 아무도 자신을 어떻게 생각하는지 신경 쓰지 않는 멍청하고 재치 있는 십대입니다.스타일즈는 움직이는 밴 위에서 서핑을 하고 (1985), 나무에 거꾸로 매달려 시체에 대해 이야기 (2011) 하는 불손한 유머 감각을 가지고 있습니다. 그는 항상 스콧을 데리고 다니죠.
스타일즈는 항상 스콧의 곁에 있으며, 두 경우 모두 스콧이 늑대인간의 고통에 대해 가장 먼저 이야기하는 친구입니다. 하지만 그는 충격을 받은 스콧이 필요할 때 자신을 지지하는 것을 재빨리 받아들입니다.영화는 스타일즈가 캐릭터로서 많은 잠재력을 가지고 있다는 것을 보여 주지만, 그 모든 것이 탐구된 것은 아닙니다.
이 시리즈는 스타일스를 더 많이 활용합니다. 딜런 오브라이언은 그를 실력과 탁월함으로 묘사하고 제프 데이비스의 작문 팀은 특히 시즌이 진행됨에 따라 1985년 원작에서 보여준 것보다 더 많은 레이어를 제공합니다.
Stiles의 재치와 유머 뒤에는 자신이 겪은 트라우마보다 더 많은 트라우마를 겪은 십대가 있습니다. 하지만 Stiles는 서투른 미소로 그것을 위장하고 자신의 필요보다 다른 사람의 필요를 우선시합니다.Scott과 Stiles의 형제애는 두 버전 모두 처음부터 분명하게 드러났으며, 이 시리즈는 그 자리를 굳건히 할 뿐입니다.
1985의 Teen Wolf는 늑대인간과 관련된 성장 이야기에만 초점을 맞추고 있습니다. 다른 초자연적이거나 초자연적인 생물에 대한 언급은 전혀 없습니다. 따라서 Scott이 살고 있는 세계에 대해 시청자가 가질 수 있는 많은 질문에 답하지 않은 매우 고립된 이야기입니다.
Teen Wolf 시리즈는 이러한 질문 중 일부에 대한 해답을 제시합니다. 시리즈의 주요 초점은 특히 처음 몇 시즌 동안 늑대인간에 집중되어 있지만, 초자연적 생물들이 존재가 알려지면서 세계는 점차 확장되고 있습니다.
시청자들은 카니마, 밴시, 키츠네스 등을 접하게 되며, 그 과정에서 전설과 민속에 대해 배우고 틴 울프 세계에 더 많은 범위와 잠재력을 제공합니다.초자연적 요소를 늑대인간으로 한정하지 않는 것 자체만으로도 작가들은 가죽을 위한 지옥의 세계를 자유롭게 택할 수 있었고, 분명히 그렇게 했습니다.
Teen Wolf의 각 버전에는 장점과 단점이 있습니다.이 두 작품 모두 시대이며, 80년대 영화처럼 이 시리즈는 시간이 흐르면 향수를 불러일으킬 것입니다. 이미 완성된 작품도 있을 수 있습니다.영화가 없었다면 이 시리즈는 만들어지지 않았을 것입니다.창의적인 사람들이 어떻게 동일한 전제를 완전히 다른 방향으로 받아들이고 어느 쪽이든 성공할 수 있다는 것을 보여주는 대표적인 예라고 할 수 있습니다.Teen Wolf는 어떤 영화를 보든 항상 훌륭할 것입니다.
제 생각에는 두 버전 모두 자신들이 하려고 했던 것을 성공적으로 해냈다고 생각해요. 영화는 재미있는 십 대 코미디로, 쇼는 초자연 드라마로요.
서로 다른 변신에 대한 자의적인 이유는 저를 괴롭히지 않아요. 십 대 늑대인간에 대한 쇼잖아요. 완벽한 논리를 기대하지 않아요.
확실히 시리즈의 제작 퀄리티가 더 좋았지만, 영화에 등장하는 80년대의 실용적인 특수 효과에는 뭔가 매력적인 면이 있어요.
타일러 포시는 그 역할에 뭔가 다르고 똑같이 설득력 있는 것을 가져왔습니다. 그의 스콧은 저에게 더 현실적이고 공감할 수 있게 느껴졌습니다.
카니마 스토리가 너무 혼란스럽다고 생각하는 사람 있나요? '물린 것에 대한 다른 반응'이라는 것은 그들이 진행하면서 만들어낸 것처럼 느껴졌습니다.
나는 라크로스가 농구보다 낫다는 것에 동의하지 않습니다. 원래 영화의 농구 장면은 정말 재미있고 가벼운 에너지가 있어서 분위기와 잘 어울렸습니다.
원래 영화는 항상 제 마음속에 특별한 자리를 차지할 것입니다. 마이클 J 폭스는 그 역할을 너무나 매력적으로 소화해서 따라하기 어렵습니다.
MTV 시리즈의 변신 효과가 정말 좋았습니다. 빛나는 눈은 정말 멋진 터치였고 1985년 영화 버전보다 더 초자연적으로 느껴지게 했습니다.