8 Gründe, warum die FX-Show „Pose“ mehr Aufmerksamkeit verdient
Wenn die BIPOC- und LGBTQ+-Community in Film und Fernsehen vorgestellt wird, handelt es sich entweder um Nebencharaktere oder um Nebenfiguren, die getötet, stereotypisiert oder einfach unterentwickelt werden. Pose nimmt jedoch einen besonderen Platz in der Geschichte der LGBTQ+-Community ein, da es in der Geschichte um die Ballsaalkultur in der Trans-Community in den 80er Jahren in New York geht, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf schwarzen und lateinamerikanischen Frauen liegt.
Im Laufe der Jahreszeiten erleben wir, wie sie versuchen, ihr bestes Leben zu führen, trotz ihrer Schwierigkeiten durch die AIDS-Epidemie und Diskriminierung. In der Show geht es dann um die Geschichte der Transmenschen und ihre Kämpfe in dieser Zeit, aber es geht auch um die Hoffnung und Liebe, die sie stark und widerstandsfähig machen. Aber es gibt noch andere Gründe, die diese Show großartig machen.
Hier sind acht Gründe, warum Pose mehr Aufmerksamkeit benötigt:
1. Die Schauspieler, Regisseure und Autoren sind Teil der BIPOC- und LGBTQ+-Community.
Eine LGBTQ+-Show mit Schauspielern zu haben, die nicht Teil der Community sind, ist queere Hetze und nutzt die LGBTQ+-Community aus. In der Sendung geht es vielleicht um sie, aber die Weigerung, die Rollen an LGBTQ+-Schauspieler zu vergeben, zeigt, dass sie kein Verbündeter sind, da Repräsentation gleichbedeutend mit Bestätigung und Akzeptanz ist.
Das Gleiche gilt, wenn der Schauspieler weiß ist. Es mag lächerlich klingen, aber aufgrund der Diskriminierung aufgrund von Rasse, Geschlecht und Geschlecht gibt es nur begrenzte Möglichkeiten, weshalb queere Farbige, die diese Rollen innehaben, die wichtigste Repräsentationsebene sind. Vor diesem Hintergrund zeigt die Bestätigung durch die Repräsentation diesen Gemeinschaften, dass sie akzeptiert und gehört werden.
Auch wenn es in einer Serie Charaktere gibt, die Teil der Community sind, ist es ausbeuterisch, wenn der Schauspieler nicht queer ist, was die Serie bedeutungslos macht. Die Besetzung von Pose ist jedoch Teil der BIPOC- und LGBTQ+-Community.
Tatsächlich hat Pose die größte BIPOC-LGBTQ+-Besetzung, und unter ihnen arbeitete die Transaktivistin und Autorin Janet Mock als Mitarbeiterin und Regisseurin an der Sendung, was sie zur ersten farbigen Transfrau machte, die eine Fernsehsendung schrieb und inszenierte.
Pose hat auch die meisten Transgender-Schauspieler in der Fernsehgeschichte, die alle farbige Frauen sind, was wichtig ist, wenn man bedenkt, dass Pose die Geschichte und Kultur von Transgendern zeigt.
2. Die AIDS-Epidemie hat einen emotionalen Kontext.
Als ich von der AIDS-Epidemie erfuhr, erfuhr ich von ihren schädlichen Auswirkungen auf das Leben der Menschen, insbesondere auf das Leben queerer Menschen. Es ging mit Verlust und Diskriminierung einher. Es war jedoch eine Farce, die ich nicht ganz verstehen konnte, wenn Menschen in Lehrbüchern als Zahlen behandelt werden.
Und ich bin mir sicher, dass ich damit nicht allein bin, aber Pose stellt die Epidemie in einen emotionalen Kontext, der es dem Publikum ermöglicht, die Emotionen zu erfassen, die Menschen in dieser Zeit erlebt haben.
Tatsächlich zeigt die Serie eine AIDS-Station, auf der Krankenschwestern Angst haben, den Patienten Essen zu geben, was die wahre Angst der Menschen vor AIDS und die Diskriminierung, der queere Menschen damit ausgesetzt sind, enthüllt. Aber trotzdem steht in der Serie die Hoffnung der Charaktere im Mittelpunkt.
Die Show beginnt damit, dass Blanca und Pray herausfinden, dass sie HIV-positiv sind, aber sie leben das Leben in vollen Zügen, während sie ihre Ängste und Kämpfe porträtieren, was sie zu vielseitigen Menschen macht. Außerdem eröffnete das Gespräch über AIDS das Gespräch über sicheren schwulen Sex, über den in den Medien selten offen gesprochen wird.
3. Pose befasst sich mit der Diskriminierung in der LGBTQ+-Community.
Die Leute denken gerne, dass die LGBTQ+-Community akzeptiert, unterstützt und liebt. Aber nicht jeder ist es. Wie in jeder Gemeinschaft gibt es Phobie und Exklusivismus, also gibt es Leute in der Gemeinschaft, die andere Mitglieder angreifen oder hassen.
Zum Beispiel betrachten einige queere Menschen Bisexualität und nichtbinäre Identitäten als eine Phase oder eine Fälschung.
Mit anderen Worten, die phobischen und diskriminierenden Gedanken, die bei phobischen Heterosexuellen zu finden sind, können bei jedem in der queeren Gemeinschaft gefunden werden, und Pose zeigt dies.Als Blanca und Lulu eine Schwulenbar besuchen, werden sie rausgeschmissen, weil sie Transfrauen sind, da sie sich speziell an weiße schwule Männer richten. Das mag schockierend klingen, aber diese Art von Diskriminierung gab es in der queeren Gemeinschaft. Heute ist die Diskriminierung untereinander nicht so intensiv, aber sie existiert immer noch in der Community, der sich Pose mit seiner Geschichte widmet.
Darüber hinaus zeigt die Show auch die Diskriminierung durch die Gesellschaft, indem sie Klassenunterschiede zwischen der weißen Mehrheit und Minderheiten aufdeckt. In einer der Szenen sehen wir, wie diese Transfrauen billige Hormonspritzen kaufen, Geld oder Kleidung stehlen und ihren Körper für Sex verkaufen, wodurch Lohnungleichheit aufgrund von Diskriminierung aufgedeckt wird. Aus diesem Grund sagt Blanca: „Wenn du transsexuell bist, nimmst du die Arbeit dorthin, wo du sie bekommen kannst.“
4. Pose zeigt, dass unsere auserwählte Familie unsere wahre Familie ist.
Wenn Menschen Probleme mit ihrer Familie haben, nutzen Menschen gerne ihre biologische Verbindung, um Missbrauch zu tolerieren. Aber die Familie missbraucht sich nicht gegenseitig; das ist keine Liebe und auch das Ablehnen oder Verlassen ihrer Kinder nicht.
Pose nimmt sich dann die Zeit, queeren Menschen durch ihre mütterliche Figur Blanca mit ihrer fürsorglichen Persönlichkeit Liebe zu zeigen und zu zeigen, was es heißt, eine Familie zu haben. Als Damon aufgenommen wird, nachdem er von seiner christlichen Familie wegen seiner Homosexualität verworfen wurde, unterstützt Blanca seine Talente und träumt davon, Tänzer zu werden.
Aber es gibt auch Unterstützung von anderen Hausmitgliedern, die sich wie Brüder und Schwestern für Demon und einander verhalten. Vor diesem Hintergrund zeigt Pose, dass Ihre gewählte Familie Ihre wahre Familie ist.
5. Pose porträtiert die Heilkräfte der Kunst.
In der Kunst spiegelt sich wider, wer wir sind. Spuren des Traumas des Künstlers finden sich in seinen Geschichten, Gedichten und Kunstwerken. Aus diesem Grund sind alle Kunstformen ein Weg der Heilung und Selbstfindung. Tanzen ist Kunst, was Pose einfängt, indem es die Leidenschaft der Figuren für den Gesellschaftstanz demonstriert.
Wenn sie zu den Jahreszeiten tanzen, herrscht ein Hauch von festlicher Freiheit. Und weil die Show in den 80ern stattfindet, wurde Freiheit nie in vollen Zügen gespürt, obwohl sie draußen waren, aber Freiheit wird gespürt, wenn sie tanzen, was zeigt, wie Kunst heilende Kräfte hat, die von außen wirken.
6. Die Charaktere sind vielseitig.
Pose hat viele Charaktere, aber wenn sie im Rampenlicht stehen, nutzt Pose ihre Zeit mit Bedacht und macht sie dynamisch.
Zu Beginn von Pose sehen wir Elektra als Gegenspielerin, da ihr elterlicher Ansatz eine giftige Liebe war, weil sie gnadenlos war, aber mit der Zeit lernt sie, was Mutterschaft eigentlich bedeutet, und entwickelt sich zu einer fürsorglicheren Figur.
Gleichzeitig sehen wir, wie sie in ihrem Dating-Leben mit ihren Wünschen und Bedürfnissen als Transgender-Frau kämpft, was ihre Komplexität unterstreicht und dafür sorgt, dass das Publikum sie versteht und Mitgefühl empfindet.
7. Die Schauspieler von Pose sind talentiert.
Die Tatsache, dass Transgender-Schauspieler Transgender-Charaktere spielen, ist schon erstaunlich genug, aber sie sind auch talentiert, was ein Bonus ist, da sie die Charaktere zum Leben erwecken. Tatsächlich hat es sechs Monate gedauert, ihre talentierten Darsteller zu finden, was ihr Engagement zeigt, Poses Geschichte authentisch zu erzählen, indem sie geduldig auf die richtigen Schauspieler warten.
Blanca wird von MJ Rodriguez gespielt, die ihre Schauspielkarriere im Theater mit der Rolle der Broadway-Figur Angel in RENT begann, für deren Auftritt sie einen Clive Barnes Award gewann. Anschließend fand sie ihren Weg in Film und Fernsehen, wo sie aufgrund ihrer Arbeit 2019 den Imagen-Preis für die beste Hauptdarstellerin gewann. Und im selben Jahr wurde sie für zwei Gold Derby Awards in der Kategorie Drama-Hauptdarstellerin und für die Breakthrough Performance of the Year für ihre Arbeit in Pose nominiert.
Der Rest der Crew ist vielleicht nicht so bekannt, aber sie haben eine seriöse Schauspielkarriere hinter sich. Indya Moore, die Angel Evangelista in Pose spielt, hat in Filmen wie A Babysitter's Guide to Monster Hunting von Netflix, Queen & Slim von Universal Picture und Escape Room 2 von Sony mitgewirkt, der Anfang 2022 veröffentlicht wird.
Und Halie Sahar, die Lulu Ferocity spielt, hat in der Broadway-Produktion Charm, Amazon's Transparent und dem Musical Leave It On The Floor mitgespielt.
8. Die kulturelle Musik und die Kostüme sind spektakulär.
Da die Show in den 80ern stattfindet, handelt es sich bei den Songs, die gespielt werden, um ikonische Bop-Songs der 80er, die Lust auf Tanzen machen, wie Whitneys „I Wanna Dance with Somebody“ und „I'm Coming Out“ von Diana Ross.
Ich habe praktisch zu jedem Song mitgetanzt, da Bop-Beats für mich schwer zu ignorieren sind! Die Kostüme sind ebenfalls im 80er-Jahre-Stil gehalten, aber ihre Ballsaal-Outfits fallen am meisten auf, da sie sich alle in königliche Kleider kleiden, deren Stil sich bei jedem Wettbewerb zwischen den Häusern ändert.
Dieser Fantasy-Look, die Musik und der Tanz machen das Seherlebnis immersiv und lassen diese Momente des Eskapismus und der Freiheit parallel zu den Gefühlen der Charaktere sein, nachdem sie sich den harten Realitäten der Welt gestellt haben.
Mit anderen Worten, Pose schafft mit ihrer Musik, ihren Kostümen, ihrem Tanz, ihrer Schauspielerei und ihrer Charakterisierung ein immersives Erlebnis, das Ihnen beim Anschauen ihrer wunderschönen Trans-Geschichten Gänsehaut bereiten wird, da sie herzzerreißend, hoffnungsvoll und inspirierend sind. Wenn Sie die Sendung also noch nicht gesehen haben, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun. Ich verspreche dir, dass du es nicht bereuen wirst!
Opinions and Perspectives
Die Serie fängt wirklich ein, wie Gemeinschaften sich in den schwersten Zeiten gegenseitig unterstützen.
Ich komme immer noch nicht darüber hinweg, wie großartig die gesamte Besetzung ist. Keine schwache Leistung in Sicht.
Nach dem Anschauen über die echte Ballroom-Szene zu lesen, lässt mich die Serie noch mehr schätzen.
Jedes Haus hat eine so ausgeprägte Persönlichkeit und Energie. Die Wettbewerbsszenen sind der Hammer.
Ich habe noch nie etwas im Fernsehen gesehen, das Trans-Geschichten mit so viel Respekt und Würde behandelt.
Diese Serie hat mir geholfen, mich meiner Familie zu outen. Ich habe ihnen Folgen gezeigt, um ihnen zu helfen, es zu verstehen.
Ich liebe es, wie sie sowohl die Kämpfe als auch die Triumphe der Gemeinschaft zeigen.
Ist sonst noch jemandem aufgefallen, wie perfekt sie die 80er Jahre eingefangen haben, ohne dass es sich wie eine Karikatur anfühlt?
Lulu hätte mehr Sendezeit verdient. Ihre Hintergrundgeschichten waren unglaublich.
Die Szene, in der Blanca die AIDS-Station besucht, verfolgt mich immer noch. So kraftvoll.
Man merkt wirklich den Unterschied, wenn Serien von den Gemeinschaften erstellt werden, die sie repräsentieren.
Habe gerade die erste Staffel beendet und kann nicht glauben, dass ich so lange mit dem Anschauen gewartet habe.
Ich bin froh, dass sie gezeigt haben, wie sich die AIDS-Krise speziell auf farbige Gemeinschaften ausgewirkt hat.
Das Drehbuch ist einfach brillant. Jede Figur fühlt sich an wie eine echte Person mit echten Problemen.
Jede Folge lehrt etwas Neues über queere Geschichte, das in Schulen nie erwähnt wird.
Manche Leute sagen, es sei zu dramatisch, aber das macht es so unterhaltsam und gleichzeitig bedeutungsvoll.
Blancas Entwicklung von der Studentin zur Hausmutter ist ein wunderschöner Bogen, den man gerne verfolgt.
Die Art und Weise, wie Armut und Überlebenssexarbeit thematisiert werden, ist so ehrlich und notwendig.
Diese Whitney Houston Nummern bringen mich immer dazu, in meinem Wohnzimmer zu tanzen.
Meine Mutter hat es mit mir angesehen und es hat ihr geholfen, meine Reise so viel besser zu verstehen.
Es ist erfrischend, komplexe LGBTQ+-Charaktere zu sehen, die nicht nur durch ihre Identität definiert werden.
Die Kostümabteilung verdient alle Auszeichnungen. Jedes Ball-Outfit erzählt seine eigene Geschichte.
Zu sehen, wie Damon seine Träume verfolgt und gleichzeitig mit der Ablehnung seiner Familie zu kämpfen hat, fühlte sich so real an.
Jemand erwähnte besseres Tanzen, aber ich denke, die Authentizität der Darsteller ist wichtiger als perfekte Technik.
Die Folge über Elektra's OP-Reise war so aufschlussreich über Trans-Gesundheitsprobleme.
Ich bin ehrlich gesagt schockiert, dass diese Show nicht mehr Mainstream-Preise gewonnen hat. Das Talent ist unbestreitbar.
Angel und Papis Liebesgeschichte gibt mir Hoffnung. Wir brauchen mehr positive Trans-Liebesgeschichten wie diese.
Die Tatsache, dass es auf realen Erfahrungen basiert, macht jede Folge so viel eindrucksvoller.
Ich war mir zuerst nicht sicher, ob ich es sehen sollte, aber jetzt kann ich kaum glauben, wie viel mir diese Show beigebracht hat.
Pray Tell bricht mir das Herz und beflügelt meinen Geist in jeder Folge. So ein komplexer Charakter.
Die Art und Weise, wie sie mit Intersektionalität zwischen Rasse, Geschlecht und Klassenfragen umgehen, ist so gut gemacht.
Es ist erstaunlich zu sehen, wie Trans-Schauspieler of Color endlich das Rampenlicht bekommen, das sie verdienen.
Weiß jemand, wo ich mehr über die wahre Geschichte hinter der Show erfahren kann?
Was mich wirklich berührt, ist, wie sie die schweren Themen mit Momenten purer Freude und Feierlichkeit ausbalancieren.
Die Szene, in der Blanca sich gegen diesen diskriminierenden Vermieter wehrt, hat mich vor dem Bildschirm jubeln lassen.
Eigentlich könnte das Tanzen in einigen Szenen besser sein. Wenn man echten Ballroom gesehen hat, bleibt die Show manchmal hinter den Erwartungen zurück.
Ich hatte keine Ahnung, dass das Casting für die Show sechs Monate gedauert hat. Das zeigt wirklich ihr Engagement für eine authentische Darstellung.
Die Gespräche über sicheren Sex fühlen sich auch heute noch so relevant an. Wir brauchen mehr offene Dialoge wie diesen im Fernsehen.
War noch jemand von Elektra's Charakterentwicklung überrascht? Sie wurde am Ende zu einer meiner Lieblingsfiguren.
Ich schätze es, dass sie sich nicht scheuen, Diskriminierung innerhalb der LGBTQ+-Community selbst zu zeigen. Diese Schwulenbar-Szene war kraftvoll.
Janet Mocks Beteiligung als Autorin und Regisseurin zeigt sich wirklich in der Authentizität des Geschichtenerzählens.
Die Krankenhausszenen waren fast zu real für mich. Mein Onkel ist in den 80ern an AIDS gestorben und die Serie fängt diese Angst und Isolation perfekt ein.
Das Ansehen hat mir klar gemacht, wie wenig ich über die Ballroom-Kultur und ihre Bedeutung für die Transgender-Community wusste.
Die Art und Weise, wie sie die Wahlfamilie darstellen, geht mir sehr nahe. Blancas Haus zeigt wirklich, wie bedingungslose Liebe aussieht.
Ich bin tatsächlich anderer Meinung, was die Musikauswahl angeht. Einige fühlten sich für die damalige Zeit etwas zu aufdringlich und offensichtlich an.
MJ Rodriguez als Blanca ist einfach phänomenal. Ihre Darstellung fängt wirklich die Stärke und Verletzlichkeit einer Mutterfigur ein.
Die Ballszenen sind absolut unglaublich! Diese Kostüme und die Musikauswahl versetzen einen direkt zurück in die 80er.
Ich liebe, wie sie mit der AIDS-Krise so sorgfältig und emotional tiefgründig umgehen. Ich musste mehrmals weinen, besonders während Pray Tells Krankenhausszenen.
Ich habe endlich angefangen, Pose zu schauen, und ich bin total begeistert davon, wie bahnbrechend diese Serie ist. Die Darstellung fühlt sich so authentisch und kraftvoll an.