8 skäl till varför FX Show "Pose" förtjänar mer uppmärksamhet

När BIPOC- och HBTQ+-gemenskapen presenteras i film och tv är de antingen stödjande eller mindre karaktärer som blir dödade, stereotypa eller helt enkelt underutvecklade. Men Pose har en speciell plats i HBTQ+-historien eftersom berättelsen handlar om balsalskultur i transsamhället under 80-talet i New York med ett specifikt fokus på svarta och latinska kvinnor.

Så under årstiderna, vi får bevittna dem som försöker leva sina bästa liv, trots deras svårigheter med AIDS-epidemin och diskriminering. Showen handlar då om transhistoria och deras kamp under denna tidsperiod, men det handlar också om hopp och kärlek som gör dem starka och motståndskraftiga. Även om andra skäl gör den här showen fantastisk.

Här är åtta skäl till varför Pose behöver mer uppmärksamhet:

1. Skådespelarna, regissörerna, författarna är en del av BIPOC och LGB TQ+-gemenskapen.

Att ha en show som är HBTQ+ med skådespelare som inte är en del av samhället är queer bete och utnyttjar HBTQ+-samhället. Showen kan handla om dem, men att vägra att ge rollerna till HBTQ+-skådespelare avslöjar att de inte är en allierad eftersom representation är lika med validering och acceptans.

Detsamma sägs om skådespelaren är vit. Det kan låta löjligt, men det finns begränsade möjligheter på grund av diskriminering baserat på ras, kön och kön, vilket gör queer människor av färg som har dessa roller till det viktigaste representationsskiktet. Med det sagt visar valideringen från representationen dessa samhällen att de accepteras och hörs.

Så även om en show har karaktärer som är en del av samhället, är det exploaterande om skådespelaren inte är queer, vilket gör showen meningslös. Men Pos es roll besättning är en del av BIPOC- och LGB TQ+-gemenskapen.

Faktum är att Po se har den största BIPOC LGBTQ+-rollbesättningen, och bland dem arbetade transaktivisten och författaren Janet Mock på showen som personalförfattare och regissör, vilket gjorde henne till den första transkvinnan i färg som skrev och regisserade en tv-show. Pose har också de flesta transpersoner i tv-historien, som alla är färgade kvinnor, vilket är viktigt med tanke på att Pose visar transgenderhistoria och kultur.

2. Det finns ett känslomässigt sammanhang om aidsepidemin.

När jag lärde mig om aidsepidemin lärde jag mig om dess skadliga effekt på människors liv, särskilt queer-liv. Det kom med förlust och diskriminering. Det var dock en parodi som jag inte helt kunde förstå när människor behandlas som siffror i läroböcker.

Och jag är säker på att jag inte är ensam med detta, men Pose plac erar epidemin i ett känslomässigt sammanhang som gör det möjligt för publiken att förstå de känslor som människor upplevde under denna tidsperiod.

Faktum är att serien visar en aidsavdelning där sjuksköterskor är rädda för att ge patienterna mat, avslöjar den verkliga rädslan människor har för aids och den diskriminering som queer människor möter med sin förening. Men trots det, showen fokuserar på karaktärernas hopp.

Showen börjar med Blanca och Pray för att ta reda på att de är HIV-positiva, men de fortsätter att leva livet till fullo medan de skildrar sin rädsla och kamp, vilket gör dem till väl avrundade människor. För att lägga till, öppnade konversationen om AIDS konversationen om säkert homosexuellt sex, som sällan talas om öppet i media.

3. Pose adresserar diskrimineringen i LGBTQ+-gemenskapen.

Människor gillar att tro att HBTQ+-gemenskapen accepterar, stödjer och älskar. Men inte alla är det. Liksom alla samhällen finns det fobi och exklusivism, så det finns människor i samhället som attackerar eller hatar andra medlemmar.

Till exempel, vissa queer människor tänker på bisexualitet och icke-binära identiteter som en fas eller falsk. Med andra ord, de fobiska och diskriminerande tankarna som finns hos fobiska heterosexuella kan hittas hos vem som helst i queer-samhället, och Pose visar detta.

När Blanca och Lulu besöker en gaybar, de sparkas ut för att vara transkvinnor eftersom de specifikt tillgodoser vita homosexuella män. Detta kan låta chockerande, men denna typ av diskriminering fanns i queer-samhället. Idag är diskrimineringen mellan varandra inte lika intensiv, men den finns fortfarande i samhället, som Pose tar upp med sin historia.

För att lägga till, showen presenterar också diskriminering från samhället genom att avslöja klassskillnader mellan den vita majoriteten och minoriteterna. I en av scenerna ser vi dessa transkvinnor köpa billiga hormoninjektioner, stjäla pengar eller kläder och sälja sina kroppar för sex, vilket avslöjar lönejämlikhet från diskriminering. På grund av detta säger Blanca, ”När du är transsexuell tar du arbetet dit du kan få det.”

4. Pose skildrar att vår utvalda familj är vår riktiga familj.

När människor har problem med sin familj, människor gillar att använda sin biologiska koppling för att tolerera missbruk. Men familjen missbrukar inte varandra; det är inte kärlek, och det är inte heller att avvisa eller överge sina barn.

Pose tar sig sedan tid att visa queer individer kärlek och vad det innebär att ha en familj genom sin moderliga figur Blanca med sin vårdande personlighet. När Damon tas in efter att ha förkastats av sin Christan-familj för att vara gay, stöder Blanca sina talanger och drömmar om att bli dansare.

Men det finns också stöd från andra husmedlemmar som agerar som bröder och systrar till Demon och varandra. Med det sagt visar Pose att din valda familj är din riktiga familj.

5. Pose skildrar konstens helande krafter.

I konsten finns det en återspegling av vilka vi är. Spår av trauma från konstnären finns i deras berättelser, poesi och konst. På grund av detta är alla former av konst en väg för läkning och självupptäckt. Dans är konst, som Pose fångar genom att visa karaktärernas passion för balsalsdans.

När de dansar under säsongerna, det finns en atmosfär av festlig frihet. Och eftersom showen äger rum under 80-talet kändes friheten aldrig till fullo, trots att de var ute, men frihet känns när de dansar, vilket visar hur konst har helande krafter från yttre krafter.

6. Karaktärerna är väl avrundade.

Pose har många karaktärer, men när rampljuset är på dem använder Pose sin tid klokt och gör dem dynamiska.

I början av Po se, vi ser Elektra som en antagonist eftersom hennes föräldrainställning var en giftig kärlek genom att vara nådelös, men med tiden lär hon sig vad moderskap faktiskt betyder och utvecklas mot att vara en mer vårdande karaktär.

På samma gång, vi ser henne kämpa med sina önskemål och behov som en transgender kvinna i sitt dejtingsliv, vilket belyser hennes komplexitet, får publiken att förstå henne och känna sympati.

7. Poses skådespelare är begåvade.

Det faktum att transpersoner spelar transpersoner är fantastiskt nog, men de är också begåvade, vilket är en bonus eftersom de väcker karaktärerna till liv. Faktiskt, det tog sex månader att hitta deras begåvade rollbesättning, vilket visar deras engagemang för att autentiskt berätta Poses historia genom att tålmodigt vänta på rätt skådespelare.

Blanca spelas av MJ Rodriguez, som började sin skådespelarkarriär inom teater genom att spela broadway-karaktären Angel i RENT, vars prestation ledde henne att vinna ett Clive Barnes Award. Hon tog sig sedan in i film och tv, där hennes arbete ledde henne till att vinna Imagen-priset 2019 för bästa skådespelerska. Och samma år, hon nominerades till två Gold Derby Awards för Drama Lead Actress och Breakthrough Performance of the year för sitt arbete i Pose.

Resten av besättningen kanske inte är lika kända, men de har en ansedd skådespelarkarriär. Indya Moore, som spelar Angel Evangelista på Pose, har varit med i filmer som Netflix's A Babysitter's Guide to Monster Hunting, Universal Pictures Queen & Slim och Sonys Escape Room 2, som kommer att släppas i början av 2022. Och Halie Sahar, som spelar Lulu Ferocity, har spelat i Broadway-produktionen Charm, Amazons Transparent och musikalen Leave It On The Floor.

8. Den kulturella musiken och kostymerna är spektakulära.

Eftersom showen äger rum på 80-talet är låtarna som spelas 80-talets ikon bop-låtar som får dig att vilja dansa, som Whitneys ”I Wanna Dance with Somebody” och ”I'm Coming Out” av Diana Ross.

Jag dansade med till praktiskt taget varje låt eftersom bop beats är svåra för mig att ignorera! Kostymerna är också 80-talstema, men deras balsalskläder sticker ut mest eftersom de alla klär sig i kungliga klänningar, som ändras i stil med varje tävling mellan hus.

Denna fantasilook, plus musiken och dansen, gör tittarupplevelsen uppslukande, vilket gör dessa ögonblick av eskapism och frihet parallella med karaktärernas känslor efter att ha mött världens hårda verkligheter.

Med andra ord skapar Pose en uppslukande upplevelse från deras musik, kostymer, dans, skådespel och karaktärisering, vilket alla kommer att ge dig frossa från att titta på deras vackra transhistorier eftersom de är hjärtskärande, hoppfulla och inspirerande. Så om du inte har sett showen ännu rekommenderar jag starkt att du gör det. Jag lovar att du inte kommer ångra det!