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Quando a comunidade BIPOC e LGBTQ+ são apresentadas no cinema e na TV, elas são personagens secundários ou secundários que são mortos, estereotipados ou simplesmente subdesenvolvidos. Mas Pose tem um lugar especial na história LGBTQ+, já que a história é sobre a cultura de salão de baile na comunidade trans durante os anos 80 em Nova York, com um foco específico em mulheres negras e latinas.
Então, ao longo das temporadas, podemos testemunhá-los tentando viver suas melhores vidas, apesar de suas dificuldades com a epidemia de AIDS e a discriminação. O programa é então sobre a história trans e suas lutas durante esse período, mas também sobre a esperança e o amor que os tornam fortes e resilientes. Porém, outros motivos tornam esse programa ótimo.
Aqui estão oito razões pelas quais Pose precisa de mais atenção:
Ter um programa LGBTQ+ com atores que não fazem parte da comunidade é uma isca homossexual e explora a comunidade LGBTQ+. O programa pode ser sobre eles, mas a recusa em dar os papéis a atores LGBTQ+ revela que eles não são aliados, pois representação é igual a validação e aceitação.
O mesmo acontece se o ator for branco. Pode parecer ridículo, mas as oportunidades são limitadas devido à discriminação com base em raça, sexo e gênero, tornando as pessoas de cor homossexuais com esses papéis a camada mais importante de representação. Dito isso, a validação da representação mostra a essas comunidades que elas são aceitas e ouvidas.
Portanto, mesmo que um programa tenha personagens que fazem parte da comunidade, é explorador se o ator não for homossexual, tornando o programa sem sentido. Mas o elenco de Pose faz parte da comunidade BIPOC e LGBTQ+.
Na verdade, Pose tem o maior elenco LGBTQ+ do BIPOC e, entre eles, a ativista e autora trans Janet Mock trabalhou no programa como roteirista e diretora, fazendo dela a primeira mulher trans negra a escrever e dirigir um programa de TV. Pose também tem o maior número de atores transgêneros da história da TV, todas mulheres negras, o que é importante, pois Pose mostra a história e a cultura dos transgêneros.
Quando aprendi sobre a epidemia de AIDS, aprendi sobre seu efeito prejudicial na vida das pessoas, especificamente na vida dos homossexuais. Veio com perda e discriminação. No entanto, era uma farsa que eu não conseguia entender completamente quando as pessoas são tratadas como números nos livros didáticos.
E tenho certeza de que não estou sozinho com isso, mas Pose coloca a epidemia em um contexto emocional que permite ao público compreender as emoções que as pessoas experimentaram durante esse período.
Na verdade, a série mostra uma ala de AIDS onde as enfermeiras têm medo de dar comida aos pacientes, revelando o verdadeiro medo que as pessoas têm da AIDS e a discriminação que os homossexuais enfrentam com sua associação. Mas apesar disso, o programa é centrado na esperança dos personagens.
O show começa com Blanca e Pray para descobrir que são soropositivas, mas elas continuam vivendo a vida ao máximo enquanto retratam seus medos e lutas, tornando-as pessoas completas. Além disso, a conversa sobre a AIDS abriu a conversa sobre sexo homossexual seguro, sobre o qual raramente se fala abertamente na mídia.
As pessoas gostam de pensar que a comunidade LGBTQ+ é receptiva, solidária e amorosa. Mas nem todo mundo é. Como em qualquer comunidade, há fobia e exclusivismo, então há pessoas na comunidade atacando ou odiando outros membros.
Por exemplo, algumas pessoas queer pensam na bissexualidade e nas identidades não binárias como uma fase ou uma farsa.
Em outras palavras, os pensamentos fóbicos e discriminatórios que podem ser encontrados em heterossexuais fóbicos podem ser encontrados em qualquer pessoa na comunidade queer, e Pose mostra isso.Quando Blanca e Lulu visitam um bar homossexual, elas são expulsas por serem mulheres trans, pois atendem especificamente a gays brancos. Isso pode parecer chocante, mas esse tipo de discriminação existia na comunidade queer. Hoje, a discriminação entre si não é tão intensa, mas ainda existe na comunidade, que Pose aborda com sua história.
Além disso, o programa também apresenta discriminação da sociedade ao revelar disparidades de classe entre a maioria branca e as minorias. Em uma das cenas, vemos essas mulheres trans comprando injeções baratas de hormônios, roubando dinheiro ou roupas e vendendo seus corpos para sexo, revelando a desigualdade salarial por discriminação. Por causa disso, Blanca diz: “Quando você é transexual, você leva o trabalho para onde puder”.
Quando as pessoas têm problemas com a família, gostam de usar sua conexão biológica para tolerar o abuso. Mas a família não abusa uma da outra; isso não é amor, nem é rejeitar ou abandonar seus filhos.
Pose então dedica um tempo para mostrar às pessoas homossexuais o amor e o que significa ter uma família por meio de sua figura maternal, Blanca, com sua personalidade carinhosa. Quando Damon é acolhido após ser rejeitado por sua família cristã por ser homossexual, Blanca apóia seus talentos e sonha em ser dançarina.
Mas também há apoio de outros membros da casa agindo como irmãos e irmãs para Demon e uns para os outros. Dito isso, Pose mostra que a família escolhida é sua família real.
Na arte, há um reflexo de quem somos. Traços do trauma do artista podem ser encontrados em suas histórias, poesias e arte. Por causa disso, todas as formas de arte são uma via de cura e autodescoberta. Dançar é arte, que Pose captura ao demonstrar a paixão dos personagens pela dança de salão.
Enquanto dançam ao longo das estações, há um ar de liberdade comemorativa. E como o show acontece durante os anos 80, a liberdade nunca foi sentida em sua plenitude, apesar de estarem fora, mas a liberdade é sentida quando eles dançam, mostrando como a arte tem poderes curativos de forças externas.
Pose tem muitos personagens, mas quando os holofotes estão sobre eles, Pose usa seu tempo com sabedoria e os torna dinâmicos.
No início de Pose, vemos Elektra como uma antagonista, já que sua abordagem parental era um amor tóxico por ser implacável, mas com o tempo ela aprende o que realmente significa maternidade e se desenvolve para ser uma personagem mais carinhosa.
Ao mesmo tempo, vemos sua luta com seus desejos e necessidades como mulher transgênero em sua vida amorosa, o que destaca sua complexidade, fazendo com que o público a entenda e sinta simpatia.
O fato de atores transgêneros interpretarem personagens transgêneros já é incrível o suficiente, mas eles também são talentosos, o que é um bônus, pois dão vida aos personagens. Na verdade, foram necessários seis meses para encontrar seu talentoso elenco, o que mostra sua dedicação em contar autenticamente a história de Pose, esperando pacientemente pelos atores certos.
Blanca é interpretada por MJ Rodriguez, que começou sua carreira de atriz no teatro interpretando a personagem da Broadway Angel em RENT, cuja atuação a levou a ganhar o Prêmio Clive Barnes. Ela então entrou no cinema e na TV, onde seu trabalho a levou a ganhar o prêmio Imagen de 2019 de Melhor Atriz.
E no mesmo ano, ela foi indicada a dois prêmios Gold Derby de Atriz Principal Dramática e Performance Revelação do Ano por seu trabalho em Pose.O resto da equipe pode não ser tão conhecido, mas eles têm uma carreira de atuação confiável. Indya Moore, que interpreta Angel Evangelista em Pose, participou de filmes como A Babysitter's Guide to Monster Hunting, da Universal Picture, Queen & Slim, da Universal Picture, e Escape Room 2, da Sony, que será lançado no início de 2022.
E Halie Sahar, que interpreta Lulu Ferocity, estrelou a produção da Broadway Charm, Amazon's Transparent e o musical Leave It On The Floor.Como o show acontece nos anos 80, as músicas tocadas são ícones do bop dos anos 80 que fazem você querer dançar, como “I Wanna Dance with Somebody” de Whitney e “I'm Coming Out” de Diana Ross.
Eu dancei ao som de praticamente todas as músicas, já que as batidas de bop são difíceis de ignorar! Os trajes também têm como tema os anos 80, mas seus trajes de salão são os que mais se destacam, pois todos se vestem com vestidos reais, que mudam de estilo a cada competição entre casas.
Esse visual de fantasia, somado à música e à dança, tornam a experiência de assistir imersiva, tornando esses momentos de escapismo e liberdade paralelos aos sentimentos dos personagens após enfrentarem as duras realidades do mundo.
Em outras palavras, Pose cria uma experiência imersiva a partir de sua música, figurino, dança, atuação e caracterização, o que lhe dará arrepios ao assistir suas belas histórias trans, pois são comoventes, esperançosas e inspiradoras. Então, se você ainda não assistiu ao programa, eu sugiro que assista. Eu prometo que você não vai se arrepender!
A série realmente captura como as comunidades se apoiam nos momentos mais difíceis.
Ainda não consigo superar o quão incrível é todo o elenco. Nem uma atuação fraca à vista.
Ler sobre a cena real do ballroom depois de assistir me faz apreciar ainda mais a série.
Cada casa tem uma personalidade e energia tão distintas. As cenas de competição são incríveis.
Nunca vi nada na TV que lidasse com histórias trans com tanto respeito e dignidade.
Esta série me ajudou a me assumir para minha família. Mostrei episódios para ajudá-los a entender.
Adoro como eles mostram tanto as lutas quanto os triunfos da comunidade.
Mais alguém notou como eles capturaram perfeitamente os anos 80 sem fazer parecer uma caricatura?
Lulu merecia mais tempo de tela. Os episódios sobre sua história foram incríveis.
A cena em que Blanca visita a enfermaria de AIDS ainda me assombra. Tão poderosa.
Dá para notar a diferença quando as séries são criadas pelas comunidades que representam.
Acabei de terminar a 1ª temporada e não acredito que esperei tanto para começar a assistir.
Fico feliz que tenham mostrado como a crise da AIDS afetou especificamente as comunidades de cor.
A escrita é simplesmente brilhante. Cada personagem parece uma pessoa real com lutas reais.
Cada episódio ensina algo novo sobre a história queer que as escolas nunca mencionam.
Algumas pessoas dizem que é dramático demais, mas é isso que o torna tão divertido e, ao mesmo tempo, significativo.
O crescimento de Blanca de aluna a mãe de casa é um arco tão bonito de se assistir.
A forma como eles abordam a pobreza e o trabalho sexual de sobrevivência é tão honesta e necessária.
Aquelas músicas da Whitney Houston sempre me fazem levantar e dançar na minha sala de estar.
Minha mãe assistiu comigo e isso a ajudou a entender muito melhor minha jornada.
É revigorante ver personagens LGBTQ+ complexos que não são definidos apenas por sua identidade.
O departamento de figurino merece todos os prêmios. Cada roupa de baile conta sua própria história.
Ver Damon perseguir seus sonhos enquanto lidava com a rejeição familiar pareceu tão real.
Alguém mencionou uma dança melhor, mas acho que a autenticidade dos artistas é mais importante do que a técnica perfeita.
Aquele episódio sobre a jornada da cirurgia de Elektra foi tão revelador sobre as questões de saúde trans.
Estou honestamente chocado que esta série não tenha ganhado mais prêmios convencionais. O talento é inegável.
A história de amor de Angel e Papi me dá esperança. Precisamos de mais histórias de amor trans positivas como essa.
O fato de ser baseado em experiências reais torna cada episódio muito mais impactante.
Eu não tinha certeza se assistiria no começo, mas agora não consigo acreditar o quanto essa série me ensinou.
Pray Tell parte meu coração e eleva meu espírito em cada episódio. Um personagem tão complexo.
A forma como eles lidam com a interseccionalidade entre raça, gênero e questões de classe é muito bem feita.
É incrível ver atores trans de cor finalmente recebendo a atenção que merecem.
Alguém sabe onde posso aprender mais sobre a história real por trás da série?
O que realmente me impressiona é como eles equilibram os temas pesados com momentos de pura alegria e celebração.
A cena em que Blanca enfrenta aquele proprietário discriminatório me fez vibrar na frente da tela.
Na verdade, a dança poderia ser melhor em algumas cenas. Se você já viu ballroom de verdade, a série às vezes fica aquém.
Eu não fazia ideia de que levou seis meses para escalar o elenco da série. Realmente mostra o compromisso deles com a representação autêntica.
As conversas sobre sexo seguro parecem tão relevantes ainda hoje. Precisamos de mais diálogo aberto como este na TV.
Mais alguém ficou surpreso com o desenvolvimento da personagem Elektra? Ela se tornou uma das minhas favoritas no final.
Aprecio como eles não se esquivam de mostrar a discriminação dentro da própria comunidade LGBTQ+. Aquela cena do bar gay foi poderosa.
O envolvimento de Janet Mock como escritora e diretora realmente aparece na autenticidade da narrativa.
As cenas do hospital foram quase reais demais para mim. Meu tio faleceu de AIDS nos anos 80 e a série captura esse medo e isolamento perfeitamente.
Assistir a isso me fez perceber o quão pouco eu sabia sobre a cultura ballroom e sua importância para a comunidade trans.
A forma como retratam a família escolhida me toca muito. A casa de Blanca realmente mostra como é o amor incondicional.
Na verdade, discordo sobre as escolhas musicais. Algumas pareceram um pouco óbvias demais para a época.
MJ Rodriguez como Blanca é simplesmente fenomenal. Sua atuação realmente captura a força e a vulnerabilidade de uma figura materna.
As cenas de baile são absolutamente incríveis! Aqueles figurinos e escolhas musicais te transportam de volta aos anos 80.
Adoro como eles lidam com a crise da AIDS com tanto cuidado e profundidade emocional. Me fez chorar várias vezes, especialmente durante as cenas do Pray Tell no hospital.
Finalmente comecei a assistir Pose e estou completamente impressionado com o quão inovadora essa série é. A representação parece tão autêntica e poderosa.