Quando a comunidade BIPOC e LGBTQ+ são apresentadas no cinema e na TV, elas são personagens secundários ou secundários que são mortos, estereotipados ou simplesmente subdesenvolvidos. Mas Pose tem um lugar especial na história LGBTQ+, já que a história é sobre a cultura de salão de baile na comunidade trans durante os anos 80 em Nova York, com um foco específico em mulheres negras e latinas.
Então, ao longo das temporadas, podemos testemunhá-los tentando viver suas melhores vidas, apesar de suas dificuldades com a epidemia de AIDS e a discriminação. O programa é então sobre a história trans e suas lutas durante esse período, mas também sobre a esperança e o amor que os tornam fortes e resilientes. Porém, outros motivos tornam esse programa ótimo.
Aqui estão oito razões pelas quais Pose precisa de mais atenção:
1. Os atores, diretores e escritores fazem parte da comunidade BIPOC e LGBTQ +.
Ter um programa LGBTQ+ com atores que não fazem parte da comunidade é uma isca homossexual e explora a comunidade LGBTQ+. O programa pode ser sobre eles, mas a recusa em dar os papéis a atores LGBTQ+ revela que eles não são aliados, pois representação é igual a validação e aceitação.
O mesmo acontece se o ator for branco. Pode parecer ridículo, mas as oportunidades são limitadas devido à discriminação com base em raça, sexo e gênero, tornando as pessoas de cor homossexuais com esses papéis a camada mais importante de representação. Dito isso, a validação da representação mostra a essas comunidades que elas são aceitas e ouvidas.
Portanto, mesmo que um programa tenha personagens que fazem parte da comunidade, é explorador se o ator não for homossexual, tornando o programa sem sentido. Mas o elenco de Pose faz parte da comunidade BIPOC e LGBTQ+.
Na verdade, Pose tem o maior elenco LGBTQ+ do BIPOC e, entre eles, a ativista e autora trans Janet Mock trabalhou no programa como roteirista e diretora, fazendo dela a primeira mulher trans negra a escrever e dirigir um programa de TV. Pose também tem o maior número de atores transgêneros da história da TV, todas mulheres negras, o que é importante, pois Pose mostra a história e a cultura dos transgêneros.
2. Há um contexto emocional na epidemia de AIDS.
Quando aprendi sobre a epidemia de AIDS, aprendi sobre seu efeito prejudicial na vida das pessoas, especificamente na vida dos homossexuais. Veio com perda e discriminação. No entanto, era uma farsa que eu não conseguia entender completamente quando as pessoas são tratadas como números nos livros didáticos.
E tenho certeza de que não estou sozinho com isso, mas Pose coloca a epidemia em um contexto emocional que permite ao público compreender as emoções que as pessoas experimentaram durante esse período.
Na verdade, a série mostra uma ala de AIDS onde as enfermeiras têm medo de dar comida aos pacientes, revelando o verdadeiro medo que as pessoas têm da AIDS e a discriminação que os homossexuais enfrentam com sua associação. Mas apesar disso, o programa é centrado na esperança dos personagens.
O show começa com Blanca e Pray para descobrir que são soropositivas, mas elas continuam vivendo a vida ao máximo enquanto retratam seus medos e lutas, tornando-as pessoas completas. Além disso, a conversa sobre a AIDS abriu a conversa sobre sexo homossexual seguro, sobre o qual raramente se fala abertamente na mídia.
3. Pose aborda a discriminação na comunidade LGBTQ +.
As pessoas gostam de pensar que a comunidade LGBTQ+ é receptiva, solidária e amorosa. Mas nem todo mundo é. Como em qualquer comunidade, há fobia e exclusivismo, então há pessoas na comunidade atacando ou odiando outros membros.
Por exemplo, algumas pessoas queer pensam na bissexualidade e nas identidades não binárias como uma fase ou uma farsa.
Em outras palavras, os pensamentos fóbicos e discriminatórios que podem ser encontrados em heterossexuais fóbicos podem ser encontrados em qualquer pessoa na comunidade queer, e Pose mostra isso.
Quando Blanca e Lulu visitam um bar homossexual, elas são expulsas por serem mulheres trans, pois atendem especificamente a gays brancos. Isso pode parecer chocante, mas esse tipo de discriminação existia na comunidade queer. Hoje, a discriminação entre si não é tão intensa, mas ainda existe na comunidade, que Pose aborda com sua história.
Além disso, o programa também apresenta discriminação da sociedade ao revelar disparidades de classe entre a maioria branca e as minorias. Em uma das cenas, vemos essas mulheres trans comprando injeções baratas de hormônios, roubando dinheiro ou roupas e vendendo seus corpos para sexo, revelando a desigualdade salarial por discriminação. Por causa disso, Blanca diz: “Quando você é transexual, você leva o trabalho para onde puder”.
4. A pose retrata que nossa família escolhida é nossa família real.
Quando as pessoas têm problemas com a família, gostam de usar sua conexão biológica para tolerar o abuso. Mas a família não abusa uma da outra; isso não é amor, nem é rejeitar ou abandonar seus filhos.
Pose então dedica um tempo para mostrar às pessoas homossexuais o amor e o que significa ter uma família por meio de sua figura maternal, Blanca, com sua personalidade carinhosa. Quando Damon é acolhido após ser rejeitado por sua família cristã por ser homossexual, Blanca apóia seus talentos e sonha em ser dançarina.
Mas também há apoio de outros membros da casa agindo como irmãos e irmãs para Demon e uns para os outros. Dito isso, Pose mostra que a família escolhida é sua família real.
5. A pose retrata os poderes curativos da arte.
Na arte, há um reflexo de quem somos. Traços do trauma do artista podem ser encontrados em suas histórias, poesias e arte. Por causa disso, todas as formas de arte são uma via de cura e autodescoberta. Dançar é arte, que Pose captura ao demonstrar a paixão dos personagens pela dança de salão.
Enquanto dançam ao longo das estações, há um ar de liberdade comemorativa. E como o show acontece durante os anos 80, a liberdade nunca foi sentida em sua plenitude, apesar de estarem fora, mas a liberdade é sentida quando eles dançam, mostrando como a arte tem poderes curativos de forças externas.
6. Os personagens são completos.
Pose tem muitos personagens, mas quando os holofotes estão sobre eles, Pose usa seu tempo com sabedoria e os torna dinâmicos.
No início de Pose, vemos Elektra como uma antagonista, já que sua abordagem parental era um amor tóxico por ser implacável, mas com o tempo ela aprende o que realmente significa maternidade e se desenvolve para ser uma personagem mais carinhosa.
Ao mesmo tempo, vemos sua luta com seus desejos e necessidades como mulher transgênero em sua vida amorosa, o que destaca sua complexidade, fazendo com que o público a entenda e sinta simpatia.
7. Os atores de Pose são talentosos.
O fato de atores transgêneros interpretarem personagens transgêneros já é incrível o suficiente, mas eles também são talentosos, o que é um bônus, pois dão vida aos personagens. Na verdade, foram necessários seis meses para encontrar seu talentoso elenco, o que mostra sua dedicação em contar autenticamente a história de Pose, esperando pacientemente pelos atores certos.
Blanca é interpretada por MJ Rodriguez, que começou sua carreira de atriz no teatro interpretando a personagem da Broadway Angel em RENT, cuja atuação a levou a ganhar o Prêmio Clive Barnes. Ela então entrou no cinema e na TV, onde seu trabalho a levou a ganhar o prêmio Imagen de 2019 de Melhor Atriz.
E no mesmo ano, ela foi indicada a dois prêmios Gold Derby de Atriz Principal Dramática e Performance Revelação do Ano por seu trabalho em Pose.
O resto da equipe pode não ser tão conhecido, mas eles têm uma carreira de atuação confiável. Indya Moore, que interpreta Angel Evangelista em Pose, participou de filmes como A Babysitter's Guide to Monster Hunting, da Universal Picture, Queen & Slim, da Universal Picture, e Escape Room 2, da Sony, que será lançado no início de 2022.
E Halie Sahar, que interpreta Lulu Ferocity, estrelou a produção da Broadway Charm, Amazon's Transparent e o musical Leave It On The Floor.
8. A música cultural e os trajes são espetaculares.
Como o show acontece nos anos 80, as músicas tocadas são ícones do bop dos anos 80 que fazem você querer dançar, como “I Wanna Dance with Somebody” de Whitney e “I'm Coming Out” de Diana Ross.
Eu dancei ao som de praticamente todas as músicas, já que as batidas de bop são difíceis de ignorar! Os trajes também têm como tema os anos 80, mas seus trajes de salão são os que mais se destacam, pois todos se vestem com vestidos reais, que mudam de estilo a cada competição entre casas.
Esse visual de fantasia, somado à música e à dança, tornam a experiência de assistir imersiva, tornando esses momentos de escapismo e liberdade paralelos aos sentimentos dos personagens após enfrentarem as duras realidades do mundo.
Em outras palavras, Pose cria uma experiência imersiva a partir de sua música, figurino, dança, atuação e caracterização, o que lhe dará arrepios ao assistir suas belas histórias trans, pois são comoventes, esperançosas e inspiradoras. Então, se você ainda não assistiu ao programa, eu sugiro que assista. Eu prometo que você não vai se arrepender!
Adoro como eles lidam com a crise da AIDS com tanto cuidado e profundidade emocional. Me fez chorar várias vezes, especialmente durante as cenas do Pray Tell no hospital.
Finalmente comecei a assistir Pose e estou completamente impressionado com o quão inovadora essa série é. A representação parece tão autêntica e poderosa.