8 redenen waarom de FX-show "Pose" meer aandacht verdient

Wanneer de BIPOC- en LGBTQ+-gemeenschap in film en tv worden gepresenteerd, zijn het bijpersonages of bijpersonages die worden gedood, stereotiep worden of gewoon onderontwikkeld worden. Maar Pose neemt een speciale plaats in in de LGBTQ+-geschiedenis, aangezien het verhaal gaat over de ballroomcultuur in de transgemeenschap in de jaren 80 in New York, met een specifieke focus op zwarte en Latina-vrouwen.

Dus gedurende de seizoenen zien we hoe ze proberen hun beste leven te leiden, ondanks hun ontberingen als gevolg van de aids-epidemie en discriminatie. De show gaat dan over de transgeschiedenis en hun worstelingen in deze periode, maar het gaat ook over de hoop en liefde die hen sterk en veerkrachtig maken. Maar er zijn nog andere redenen die deze show geweldig maken.

Hier zijn acht redenen waarom Pose meer aandacht nodig heeft:

1. De acteurs, regisseurs en schrijvers maken deel uit van de BIPOC- en LGBTQ+-gemeenschap.

Een show hebben die LGBTQ+ is met acteurs die geen deel uitmaken van de gemeenschap is queer aas en maakt misbruik van de LGBTQ+-gemeenschap. De show gaat misschien over hen, maar als ze weigeren de rollen aan LGBTQ+-acteurs te geven, blijkt dat ze geen bondgenoot zijn, aangezien representatie gelijk staat aan validatie en acceptatie.

Hetzelfde geldt als de acteur blank is. Het klinkt misschien belachelijk, maar er zijn beperkte mogelijkheden als gevolg van discriminatie op basis van ras, geslacht en geslacht, waardoor gekleurde homoseksuele mensen met deze rollen de belangrijkste representatielaag zijn. Dat gezegd hebbende, laat de validatie van de vertegenwoordiging deze gemeenschappen zien dat ze geaccepteerd en gehoord worden.

Dus ook al bevat een show personages die deel uitmaken van de gemeenschap, het is uitbuitend als de acteur niet queer is, waardoor de show zinloos wordt. Maar de cast van Pose maakt deel uit van de BIPOC- en LGBTQ+-gemeenschap.

Pose heeft zelfs de grootste BIPOC LGBTQ+-cast, en onder hen werkte transactiviste en auteur Janet Mock aan de show als stafschrijver en regisseur, waardoor ze de eerste transvrouw van kleur was die een tv-programma schreef en regisseerde. Pose heeft ook de meeste transgender-acteurs in de tv-geschiedenis, allemaal gekleurde vrouwen, wat belangrijk is omdat Pose de geschiedenis en cultuur van transgenders laat zien.

2. Er is een emotionele context over de aids-epidemie.

Toen ik hoorde over de aidsepidemie, hoorde ik over de schadelijke gevolgen ervan voor het leven van mensen, met name homoseksuele levens. Het ging gepaard met verlies en discriminatie. Het was echter een aanfluiting die ik niet helemaal kon begrijpen als mensen in studieboeken als cijfers worden behandeld.

En ik weet zeker dat ik hiermee niet de enige ben, maar Pose plaatst de epidemie in een emotionele context die het publiek in staat stelt de emoties te begrijpen die mensen in deze periode hebben ervaren.

In feite toont de serie een AIDS-afdeling waar verpleegkundigen bang zijn om de patiënten voedsel te geven, wat de echte angst van mensen voor AIDS onthult en de discriminatie waarmee homoseksuele mensen worden geconfronteerd als gevolg van de associatie. Maar desondanks draait de show om de hoop van de personages.

De show begint met Blanca en Pray om erachter te komen dat ze seropositief zijn, maar ze blijven ten volle van het leven genieten terwijl ze hun angsten en worstelingen uitbeelden, waardoor ze veelzijdige mensen worden. Bovendien opende het gesprek over aids het gesprek over veilige homoseks, waarover in de media zelden openlijk wordt gesproken.

3. Pose gaat in op de discriminatie in de LGBTQ+-gemeenschap.

Mensen denken graag dat de LGBTQ+-gemeenschap accepterend, ondersteunend en liefdevol is. Maar niet iedereen is dat. Zoals elke gemeenschap is er fobie en exclusivisme, dus er zijn mensen in de gemeenschap die andere leden aanvallen of haten.

Sommige homoseksuele mensen beschouwen biseksualiteit en niet-binaire identiteiten bijvoorbeeld als een fase of als nep.

Wanneer Blanca en Lulu een homobar bezoeken, worden ze eruit geschopt omdat ze transvrouwen zijn, omdat ze zich specifiek richten op blanke homomannen. Dit klinkt misschien schokkend, maar dit soort discriminatie bestond wel degelijk in de homogemeenschap. Tegenwoordig is de discriminatie tussen elkaar niet zo intens, maar ze bestaat nog steeds in de gemeenschap, wat Pose met haar geschiedenis behandelt.

Bovendien presenteert de show ook discriminatie vanuit de samenleving door klassenverschillen tussen de blanke meerderheid en minderheden aan het licht te brengen. In een van de scènes zien we transvrouwen goedkope hormooninjecties kopen, geld of kleding stelen en hun lichaam verkopen voor seks, waarbij ze loonongelijkheid als gevolg van discriminatie aan het licht brengen. Daarom zegt Blanca: „Als je transseksueel bent, neem je het werk waar je het kunt krijgen.”

4. Pose laat zien dat onze gekozen familie onze echte familie is.

Als mensen problemen hebben met hun familie, gebruiken mensen hun biologische connectie graag om misbruik te tolereren. Maar de familie mishandelt elkaar niet; dat is geen liefde, en dat geldt ook voor het afwijzen of in de steek laten van hun kinderen.

Pose neemt vervolgens de tijd om homoseksuele mensen liefde te tonen en wat het betekent om een gezin te hebben via haar moederlijke figuur Blanca met haar verzorgende persoonlijkheid. Wanneer Damon wordt opgepakt nadat hij door zijn christelijke familie is verstoten omdat hij homo is, steunt Blanca zijn talenten en dromen om danser te worden.

Maar er is ook steun van andere huisleden die zich als broers en zussen gedragen voor Demon en elkaar. Dat gezegd hebbende, laat Pose zien dat je gekozen familie je echte familie is.

5. Pose portretteert de genezende krachten van kunst.

In de kunst is er een weerspiegeling van wie we zijn. Sporen van trauma van de kunstenaar zijn terug te vinden in hun verhalen, poëzie en kunst. Daarom zijn alle vormen van kunst een manier van genezing en zelfontdekking. Dansen is kunst, wat Pose vastlegt door de passie van de personages voor stijldansen te demonstreren.

Terwijl ze door de seizoenen heen dansen, hangt er een sfeer van feestelijke vrijheid. En omdat de show zich afspeelt in de jaren 80, werd vrijheid nooit ten volle gevoeld, ondanks dat ze buiten waren, maar vrijheid wordt gevoeld wanneer ze dansen, wat laat zien hoe kunst genezende krachten heeft van buitenaf.

6. De personages zijn veelzijdig.

Pose heeft veel personages, maar als ze in de schijnwerpers staan, gebruikt Pose hun tijd verstandig en maakt ze dynamisch.

In het begin van Pose zien we Elektra als een antagonist omdat haar ouderlijke benadering een giftige liefde was door genadeloos te zijn, maar na verloop van tijd leert ze wat moederschap eigenlijk betekent en ontwikkelt ze zich naar een meer verzorgend personage.

Tegelijkertijd zien we haar worstelen met haar wensen en behoeften als transgender-vrouw in haar datingleven, wat haar complexiteit benadrukt, waardoor het publiek haar begrijpt en sympathie voelt.

7. De acteurs van Pose zijn getalenteerd.

Het feit dat transgender-acteurs transgender-personages spelen is verbazingwekkend genoeg, maar ze zijn ook getalenteerd, wat een bonus is omdat ze de personages tot leven brengen. In feite duurde het zes maanden om hun getalenteerde cast te vinden, wat hun toewijding aantoont om het verhaal van Pose authentiek te vertellen door geduldig te wachten op de juiste acteurs.

Blanca wordt gespeeld door MJ Rodriguez, die haar acteercarrière in het theater begon met de rol van het Broadway-personage Angel in RENT, wiens optreden leidde tot het winnen van een Clive Barnes Award. Vervolgens maakte ze haar weg naar film en tv, waar ze door haar werk de Imagen Award 2019 voor Beste Actrice won. En in hetzelfde jaar werd ze genomineerd voor twee Gold Derby Awards voor Drama Lead Actress en Breakthrough Performance of the Year voor haar werk in Pose.

De rest van de crew is misschien niet zo bekend, maar ze hebben een gerenommeerde acteercarrière. Indya Moore, die Angel Evangelista speelt in Pose, heeft in films gespeeld zoals A Babysitter's Guide to Monster Hunting op Netflix, Queen & Slim van Universal Picture en Escape Room 2 van Sony, die begin 2022 wordt uitgebracht. En Halie Sahar, die Lulu Ferocity speelt, speelde in de Broadway-productie Charm, Amazon's Transparent en de musical Leave It On The Floor.

8. De culturele muziek en kostuums zijn spectaculair.

Aangezien de show in de jaren 80 plaatsvindt, zijn de nummers die worden gespeeld iconische bopnummers uit de jaren 80 die ervoor zorgen dat je wilt dansen, zoals Whitney's „I Wanna Dance with Somebody” en „I'm Coming Out” van Diana Ross.

Ik heb op vrijwel elk nummer meegedanst, omdat ik bopbeats moeilijk kan negeren! De kostuums hebben ook een thema uit de jaren 80, maar hun ballroomoutfits vallen het meest op omdat ze zich allemaal verkleden in koninklijke jurken, die bij elke wedstrijd tussen huizen van stijl veranderen.

Deze fantasievolle look, plus de muziek en het dansen, maken de kijkervaring meeslepend, waardoor deze momenten van escapisme en vrijheid parallel lopen aan de gevoelens van de personages nadat ze de harde realiteit van de wereld onder ogen hebben gezien.

Met andere woorden, Pose creëert een meeslepende ervaring op basis van hun muziek, kostuums, dansen, acteren en karakterisering, die je allemaal rillingen zullen bezorgen als je naar hun prachtige transverhalen kijkt, omdat ze hartverscheurend, hoopvol en inspirerend zijn. Dus als je de show nog niet hebt gezien, raad ik je ten zeerste aan om dat te doen. Ik beloof je dat je er geen spijt van zult krijgen!