8 motivi per cui lo show FX "Pose" merita più attenzione

Quando il BIPOC e la comunità LGBTQ+ vengono presentati in film e tv, sono personaggi secondari o secondari che vengono uccisi, stereotipati o semplicemente sottosviluppati. Ma Pose occupa un posto speciale nella storia LGBTQ+ poiché la storia parla della cultura del ballo da sala nella comunità trans degli anni '80 a New York, con un focus specifico sulle donne nere e latine.

Quindi, nel corso delle stagioni, li vediamo mentre cercano di vivere la loro vita migliore, nonostante le difficoltà dovute all'epidemia di AIDS e alla discriminazione. Lo spettacolo parla quindi della storia dei trans e delle loro lotte in questo periodo di tempo, ma anche della speranza e dell'amore che li rendono forti e resistenti. Tuttavia, altri motivi rendono questo spettacolo fantastico.

Ecco otto motivi per cui Pose richiede maggiore attenzione:

1. Gli attori, i registi, gli scrittori fanno parte della comunità BIPOC e LGBTQ+.

Avere uno spettacolo LGBTQ+ con attori che non fanno parte della comunità è un'esca strana e sfrutta la comunità LGBTQ+. Lo spettacolo potrebbe parlare di loro, ma rifiutarsi di assegnare i ruoli agli attori LGBTQ+ rivela che non sono un alleato poiché la rappresentazione è sinonimo di convalida e accettazione.

Lo stesso si dice se l'attore è bianco. Può sembrare ridicolo, ma le opportunità sono limitate a causa della discriminazione basata su razza, sesso e genere, il che rende le persone queer di colore che ricoprono questi ruoli il livello di rappresentazione più importante. Detto questo, la conferma da parte della rappresentanza dimostra che queste comunità sono accettate e ascoltate.

Quindi, anche se uno spettacolo ha personaggi che fanno parte della comunità, è sfruttatore se l'attore non è queer, rendendo lo spettacolo privo di significato. Ma il cast di Pose fa parte della comunità BIPOC e LGBTQ+.

In effetti, Pose ha il più grande cast BIPOC LGBTQ+ e, tra questi, l'attivista e autrice trans Janet Mock ha lavorato allo show come scrittrice e regista dello staff, rendendola la prima donna trans di colore a scrivere e dirigere un programma televisivo.

2. C'è un contesto emotivo sull'epidemia di AIDS.

Quando ho saputo dell'epidemia di AIDS, ho saputo del suo effetto dannoso sulla vita delle persone, in particolare sulla vita degli omosessuali. Ha comportato perdite e discriminazioni. Tuttavia, era una farsa che non riuscivo a comprendere appieno quando le persone vengono trattate come numeri nei libri di testo.

E sono sicuro di non essere il solo, ma Pose colloca l'epidemia in un contesto emotivo che consente al pubblico di cogliere le emozioni che le persone hanno provato durante questo periodo di tempo.

In effetti, la serie mostra un reparto di AIDS in cui gli infermieri hanno paura di dare da mangiare ai pazienti, rivelando la vera paura che le persone hanno dell'AIDS e la discriminazione che le persone queer subiscono a causa della sua associazione. Ma nonostante ciò, lo spettacolo è incentrato sulla speranza dei personaggi.

Lo spettacolo inizia con Blanca e Pray che scoprono di essere sieropositivi, ma continuano a vivere la vita al massimo mentre ritraggono le loro paure e le loro lotte, rendendoli persone a tutto tondo. Inoltre, la conversazione sull'AIDS ha aperto la conversazione sul sesso gay sicuro, di cui raramente si parla apertamente nei media.

3. Pose affronta la discriminazione nella comunità LGBTQ+.

Alla gente piace pensare che la comunità LGBTQ+ sia accogliente, solidale e amorevole. Ma non tutti lo sono. Come ogni comunità, ci sono fobia ed esclusivismo, quindi ci sono persone nella comunità che attaccano o odiano gli altri membri.

Ad esempio, alcune persone queer pensano alla bisessualità e alle identità non binarie come a una fase o a una falsità.

Quando Blanca e Lulu visitano un bar gay, vengono espulse perché sono donne trans poiché si rivolgono specificamente agli uomini gay bianchi. Può sembrare scioccante, ma questo tipo di discriminazione esisteva nella comunità queer. Oggi la discriminazione reciproca non è così intensa, ma esiste ancora nella comunità, che Pose affronta con la sua storia.

Inoltre, lo spettacolo presenta anche la discriminazione nei confronti della società rivelando le disparità di classe tra la maggioranza bianca e le minoranze. In una delle scene, vediamo queste donne trans che comprano iniezioni di ormoni a basso costo, rubano denaro o abiti e vendono il loro corpo per fare sesso, rivelando la disuguaglianza salariale dovuta alla discriminazione. Per questo, Blanca dice: «Quando sei transessuale, ti occupi del lavoro dove puoi procurartelo».

4. Pose ritrae che la nostra famiglia prescelta è la nostra vera famiglia.

Quando le persone hanno problemi con la famiglia, alle persone piace usare la loro connessione biologica per tollerare gli abusi. Ma la famiglia non abusa l'uno dell'altro; questo non è amore, e nemmeno il rifiuto o l'abbandono dei propri figli.

Pose si prende quindi il tempo per mostrare l'amore delle persone queer e cosa significa avere una famiglia attraverso la sua figura materna Blanca con la sua personalità nutriente. Quando Damon viene accolto dopo essere stato rinnegato dalla sua famiglia Christan perché gay, Blanca sostiene i suoi talenti e i suoi sogni di diventare un ballerino.

Ma c'è anche il sostegno degli altri membri della casa che si comportano come fratelli e sorelle nei confronti di Demon e tra di loro. Detto questo, Pose dimostra che la famiglia che hai scelto è la tua vera famiglia.

5. Pose ritrae i poteri curativi dell'arte.

Nell'arte, c'è un riflesso di chi siamo. Le tracce del trauma dell'artista si possono trovare nelle loro storie, nella poesia e nell'arte. Per questo motivo, tutte le forme d'arte sono una via di guarigione e scoperta di sé. La danza è arte, che Pose cattura dimostrando la passione dei personaggi per il ballo da sala.

Mentre ballano in tutte le stagioni, si respira un'aria di libertà celebrativa. E poiché lo spettacolo è ambientato negli anni '80, la libertà non è mai stata percepita appieno, nonostante si fosse fuori, ma la libertà si percepisce quando ballano, dimostrando come l'arte abbia poteri curativi provenienti da forze esterne.

6. I personaggi sono a tutto tondo.

Pose ha molti personaggi, ma quando i riflettori sono puntati su di loro, Pose usa il loro tempo con saggezza e li rende dinamici.

All'inizio di Pose, vediamo Elektra come un'antagonista poiché il suo approccio genitoriale era un amore tossico, spietato, ma col tempo impara cosa significa realmente la maternità e si trasforma in un personaggio più educativo.

Allo stesso tempo, la vediamo lottare con i suoi desideri e bisogni di donna transgender nella sua vita sentimentale, il che evidenzia la sua complessità, facendo sì che il pubblico la capisca e provi simpatia.

7. Gli attori di Pose sono talentuosi.

Il fatto che gli attori transgender interpretino personaggi transgender è già abbastanza sorprendente, ma hanno anche talento, il che è un vantaggio dato che danno vita ai personaggi. In effetti, ci sono voluti sei mesi per trovare il loro cast di talento, il che dimostra la loro dedizione a raccontare in modo autentico la storia di Pose aspettando pazientemente gli attori giusti.

Blanca è interpretata da MJ Rodriguez, che ha iniziato la sua carriera di attrice in teatro interpretando il personaggio di Broadway Angel in RENT, la cui interpretazione l'ha portata a vincere un Clive Barnes Award. Si è poi fatta strada nel cinema e nella tv, dove il suo lavoro l'ha portata a vincere il premio Imagen 2019 come migliore attrice.

Il resto della troupe potrebbe non essere così famoso, ma ha una carriera di attore rispettabile. Indya Moore, che interpreta Angel Evangelista in Pose, è apparsa in film come A Babysitter's Guide to Monster Hunting di Netflix, Queen & Slim di Universal Picture e Escape Room 2 di Sony, che uscirà all'inizio del 2022.

8.

Dato che lo spettacolo è ambientato negli anni '80, le canzoni che vengono suonate sono delle icone del bop degli anni '80 che fanno venire voglia di ballare, come «I Wanna Dance with Somebody» di Whitney e «I'm Coming Out» di Diana Ross.

Ho ballato praticamente su tutte le canzoni poiché i ritmi bop sono difficili da ignorare per me! Anche i costumi sono ispirati agli anni '80, ma i loro abiti da sala da ballo risaltano di più poiché indossano tutti abiti reali, che cambiano stile a ogni competizione tra case.

Questo look fantasy, insieme alla musica e alla danza, rendono l'esperienza di visione coinvolgente, rendendo questi momenti di evasione e libertà paralleli ai sentimenti dei personaggi dopo aver affrontato le dure realtà del mondo.

In altre parole, Pose crea un'esperienza coinvolgente con la loro musica, i costumi, la danza, la recitazione e la caratterizzazione, che ti faranno venire i brividi guardando le loro bellissime storie trans poiché sono strazianti, speranzose e stimolanti. Quindi, se non hai ancora visto lo spettacolo, ti consiglio vivamente di farlo. Ti prometto che non te ne pentirai!