Una forma rápida y sencilla de hablar a través de ilustraciones

El mundo es una fuente de arte que se sirve a todos en diferentes formas exquisitas. El sabor del arte siempre ha sido un placer para la gente, ya que la voz del arte es inolvidable e impactante más que cualquier otra cosa. La idea detrás de cada arte es capturar un espacio especial. Pocos artistas han intentado realmente generar un cambio real a través de su ideación creativa e inimaginable que deja a la gente sin palabras.

La situación actual del mundo se encuentra en su etapa más vulnerable, donde el cambio climático, la guerra, la desigualdad, el género, los crímenes, la extinción de especies, todo parece normal. Una reacción más normal y esperada por parte de todos han sido los debates, las quejas, los juicios, las críticas y las culpas a los demás que realmente aumentan cada día.

Pero como sabemos que cada moneda tiene su otra cara, el lado crítico está siendo gradualmente suprimido por el lado en el que las palabras se interpretan a través del trabajo, ya que algunas personas poseen la inmensa capacidad de hablar realmente a través de su trabajo con la idea de generar un cambio.

¿Y qué mejor forma de moldear los pensamientos de los demás que el arte? Se funde silenciosamente en la mente y, sin que nadie se dé cuenta, produce una enorme diferencia.

Exploremos a estos grandes artistas y exploradores y veamos cómo usan su fuerte determinación, su mente y sus manos creativas para crear sus propias piezas de pensamiento a través del arte.

1. Baadal Nanjundaswamy

Un artista que tiene su propia manera silenciosa de hablar y llegar a la gente. Baadal Nanjundaswamy es de Narasamma, Mysuru, y obtuvo una medalla de oro en la licenciatura en Bellas Artes de la Academia de Artes Visuales Chamarajendra (CAVA).

Desde niño fue un fanático del arte y admiraba profundamente la pintura y la literatura. Por eso quería dedicarse al arte, pero la falta de dinero le dificultó un poco el camino, pero eso no le impidió hacer lo que quería. Pagó sus estudios universitarios vendiendo sus cuadros en su taller de pintura, que había reconvertido en una tienda. Y poco a poco fue encontrando un concepto detrás del trabajo que hacía.

Baadal llena los caminos llenos de baches y las malas infraestructuras con su creatividad e intenta llamar la atención sobre grandes problemas que otros suelen descuidar y que causan una gran pérdida a la humanidad. Sus pinturas, esculturas, murales e instalaciones artísticas en 3D han sido elogiados en todo el mundo.

Actualmente, cuando la situación se estaba volviendo cada vez más difícil, Baadal intentó hacer notoria la creación de algunas pinturas en las paredes de la ciudad para hablar a la gente sobre la gravedad de la situación donde el distanciamiento social, la higienización y el uso de mascarillas eran algunas de las medidas eminentes a seguir.

Sus pinturas se extendieron por comisarías, mercados, pilares, muros y muchos otros lugares donde la gente podía verlas. Las pinturas que creó informaban claramente sobre la situación y eran apreciadas por la gente que lo rodeaba. Baadal es una verdadera inspiración para los demás, para ir más allá de todos los límites y ser un cambio para la sociedad.

2. Shilo Shiv Suleman

Shilo Shiv Suleman es una artista contemporánea india que ha creado su arte impregnado de los colores del feminismo. La realidad de la magia y la tecnología la ha influenciado profundamente y la ha intrigado. Cree en el inmenso potencial del arte para cambiar la sociedad y las civilizaciones.

La fundadora y directora de la colección Fearless les da a más de 400 artistas el poder de oponerse a los problemas que enfrenta el planeta. Nunca deja de trabajar con su pincel en pos del progreso de la sociedad y, por eso, incluso durante el confinamiento, su arte hablaba el mismo idioma que los murales en las calles del casco antiguo de Jaipur.

Ella intenta transmitir una historia detrás de cada instalación artística, como la que tiene como objetivo descolonizar la sexualidad femenina. La historia detrás de esta hermosa obra de arte era la de una diosa cuya cautivadora belleza era irresistible para todos los dioses y por eso temían la destrucción del cielo. Esto condujo a una conspiración en la que la diosa fue envenenada y enterrada bajo tierra en un rincón oscuro y lejano.

Pero esta planificación y conspiración no pudieron capturar ni detener su divinidad y ella cultivó plantas medicinales que resultaron ser de gran beneficio para los seres humanos. Y así, Shilo Shiv Suleman capturó hermosamente esta intensa y profunda historia en su arte.

Suleman siempre quiso crear un espacio sagrado para los artistas, donde tuvieran la libertad de expresarse. Pero cree que un verdadero cambio puede producirse en las calles, donde la conexión se hace más fuerte.

Una gran fuente de inspiración para su arte han sido las personas que han apoyado con valentía su verdadero yo. Suleman ha sido una exploradora de la vida cruda y real y siempre ha tratado de hacer que los demás tengan la visión para apreciar la realidad.

3. Sudarshan Patnaik

El arte abre una puerta a las mejores oportunidades de expresarse de la forma más bella y satisfactoria. Se combina con las personas que tienen una visión más amplia y quieren plasmarla en un lienzo para que el mundo la vea, la recuerde y la aprenda. Esta hermosa tarea puede parecer sencilla, pero es tan despiadada como podría ser.

Pero los obstáculos ayudan a sacar lo mejor de sí y te dejan con muchas sorpresas. Como artista, Sudarshan Patnaik nunca abandonó su sueño de ser pobre y, en cambio, utilizó un medio único, la arena, para ser un guerrero imparable en el mundo del arte.

Uno de los artistas de arena más conocidos de Odisha ha sido honrado por Padma Shri por su encomiable trabajo. Crea enormes esculturas detalladas de arena que se basan en los problemas ambientales que enfrenta la Tierra. Ha realizado muchas obras de arte sobre la conservación de árboles, la contaminación y los desechos plásticos y las iniciativas ecológicas.

Está muy preocupado por la contaminación de los mares y océanos, ya que es de Puri y se siente responsable de mantener la playa menos contaminada. Por eso, su interés por el arte implica concienciar a la gente sobre estos graves problemas. Su trabajo ha sido elogiado en todo el mundo y tiene una gran base de seguidores.

Para Patnaik, su logro es hacer que la gente reflexione sobre el medio ambiente y, al mismo tiempo, reconocer su trabajo. Por eso, intenta crear esculturas de arena en cada festival o día especial y añade un mensaje relacionado con las preocupaciones medioambientales.

El increíble e imparable enfoque de Patnaik para educar a la gente y dar un paso hacia un mundo libre de contaminación es encomiable. Su trabajo ha sido de gran ayuda para poner de relieve estos problemas y espera lograr un cambio realmente impactante a través de su arte, con la idea de salvar nuestro planeta y nuestra vida.

Anjali Mehta

Artista con un máster en Ilustración por la Universidad de Artes de Bournemouth en el Reino Unido. Su inspiración en la vida cotidiana ha hecho que su arte sea vigoroso y se conecte con los demás sin problemas. Sus pinceladas cubren principalmente el aspecto más amplio de la vida en torno a las mujeres y sus luchas.

Intenta retratar los momentos casuales de cada mujer que lucha en su vida cotidiana. Incluso lleva su vida personal y sus emociones al lienzo para darle una perspectiva más cruda y real a su arte. Su arte digital y su arte y bocetos en gouache (acuarela opaca) crean magia e inspiran a todos.

El arte de Anjali habla sobre el amor propio, el sexo entre personas del mismo sexo, la tecnología moderna, el peligro para los animales, los derechos de las mujeres y toca muchos otros temas para mostrar una perspectiva diferente que rompe con la mentalidad estereotipada. Ella cree que el primer paso hacia el cambio es la ideación que se inspira en el mundo que nos rodea y luego la presentación visual.

Siempre ha intentado transmitir un mensaje a través de sus ilustraciones y cree que todas sus ideas han surgido del mundo que la rodea. Se centra más en añadir significado y profundidad a su arte que en embellecerlo.

Anjali siempre ha intentado aportar una perspectiva muy diferente al arte, por lo que se enfrenta a muchas críticas, y cree que esas críticas realmente elevaron su ideología y le dieron fuerza a su trabajo. Anjali sigue aportando su firme opinión y enfoque hacia la brecha de necesidades de la sociedad y sigue explorando el mundo a través de los viajes y el análisis de todo lo que le rodea, lo que la hace a ella y a su trabajo únicos y frescos.

Alicia Souza

Un ilustrador nacido en Abu Dhabi, se mudó a Melbourne para estudiar y se graduó en diseño de comunicación en la Universidad RMIT, Australia, y actualmente vive y trabaja en Bangalore, India.

Intenta enmarcar en su arte los pequeños y sencillos momentos felices de la vida que pasan desapercibidos. Su obra parte de la captura de los incidentes cotidianos que suceden a su alrededor. La protagonista principal de su boceto es, en su mayoría, una niña llamada Alicia, que vive su vida de la manera más informal, con una cola de caballo despeinada o un moño suelto.

Esta chica se desilusiona porque el esmalte de uñas no se seca rápidamente o se la puede ver riéndose al ver que en su pasaporte dice "casada". La vida de Alicia gira en torno a los pequeños momentos de felicidad y cómo los adora y valora.

La artista dibuja todo lo que la rodea, cada momento, el calor de la ropa planchada, un agradable perfume en un ascensor, una buena caca. Sus cómics tratan de todo aquello que no parece especial. Explica que para que cada ser humano sea feliz debe haber un equilibrio entre las cosas grandes y pequeñas que suceden.

Sus caricaturas crean un arte que se recuerda al instante y que a todo el mundo le encanta adorar y que les hace sentir especiales por no ser tan especiales. Su arte ha llamado la atención de los jóvenes e inquietos de la India. Incluso ha trabajado con Google, Yahoo, Infosys, SAP y muchos más.

Souza aporta una vida limpia y sencilla a sus cómics. Su atención a cada pequeño detalle de la vida realmente le da chispa a su trabajo e inspira a las personas a vivir cada pequeño momento y brinda una perspectiva positiva para vivir la vida.

La vida es la mayor influencia del arte y, por lo tanto, desempeña un papel importante. El arte tiene la capacidad de reformar la imaginación de las personas y las impacta muy fuertemente. El arte mejora la capacidad de compromiso, pensamiento y acción al mismo tiempo que te permite experimentar la vida real.

El poder del arte para hacer que los demás comprendan, sientan y experimenten lo convierte en el mejor medio para lograr un cambio. Y, por lo tanto, consiste en el potencial de moldear a los demás de diferentes maneras y dar un paso hacia un cambio hermoso del mundo.