El arte de la moda

El arte y la moda siempre se han aportado más profundidad y creatividad. La colaboración entre artistas y diseñadores siempre ha sido una combinación etérea. El resultado de estos dos increíbles campos ha sido fuente de gran innovación, provocación y revolución.

Las dos caras de una misma moneda han abierto un amplio abanico de posibilidades de exploración, que han traído al mundo resultados increíbles e inesperados. La moda ha sido una plataforma para expresar una determinada personalidad a través de los adornos y la vestimenta, mientras que el arte es una capa de pensamientos que surgen de la mente de los artistas, utilizando diferentes medios como el color, el lienzo, los pinceles y muchos más.

El arte tiene la capacidad de definir a los artistas que lo crearon, de la misma manera que el maquillaje nude y los jeans holgados expresan a la persona a través de su moda. Estos dos hilos, la moda y el arte, estuvieron fuertemente vinculados en un principio en el período del Renacimiento. Los artistas de este período se vieron enormemente influenciados por la moda.

El vínculo entre la moda y el arte se fue fortaleciendo desde el siglo XVI hasta la era moderna. Esta era fue una época en la que la gente se dedicó a viajar y explorar, lo que aumentó su interés por los trajes de otras naciones, así como por los propios. Esto cambió gradualmente la perspectiva hacia la moda, ya que comenzaron a imprimirse libros de trajes y se convirtieron en una fuente visual para la gente.

Muchos artistas de París empezaron a relacionarse con la moda. Comenzaron a encontrar inspiración en la ropa. Y así, la relación entre el arte y la moda se fue profundizando día a día. Las raíces de estos dos mundos están profundamente conectadas con el autoexpresionismo. Durante siglos, las culturas y las fronteras han influido en el arte y la moda.

Elsa Schiaparelli

1937, justo antes de la Segunda Guerra Mundial, Elsa Schiaparelli, una increíble aficionada a la moda, siempre desarrolló su creatividad de diseño hacia el arte. Algunas de sus increíbles colecciones de arte se inspiraron enormemente en el genio surrealista Salvador Dalí. Él fue la fuente de inspiración para todos sus diseños e incluso colaboró ​​con él.

Esta colaboración entre el arte y la moda dio origen a numerosas colecciones emblemáticas, como el famoso vestido Lobster, una enorme langosta sobre un vestido de seda color marfil pintado por Dalí, que era un homenaje a su cuadro Sueño: un hombre encuentra una langosta en el lugar del teléfono, Nueva York, 1934.

Además, esta asociación hizo que Dalí diseñara Shoe Hat y que Schiaparelli lo llevara a cabo en su catálogo de invierno de 1937-38. El vínculo que compartían Schiaparelli y Dalí era asombroso, ya que la mente de ambos trabajaba para asombrar a los demás.

Schiaparelli nunca dejó que nada limitara su creatividad, sus creaciones capturaban un sentido de temas encantadores y míticos, influenciados por increíbles técnicas de costura. Siempre estuvo enamorada del espiritualismo místico y de la ilusión óptica.

El vestido de Tear, parte de la colección de circo de Schiaparelli de 1938. Este vestido se inspiró en la pintura Tres jóvenes surrealistas sosteniendo en sus brazos las pieles de una orquesta.

La colaboración de Dalí con Schiaparelli fue más allá de la ropa y se extendió hacia la confección de patrones para telas y frascos de perfume, como los aceites corporales Shocking Radiance y el frasco de cristal de Baccarat, Le Roy Soleil, en 1946.

Estos dos nunca dejaron de trabajar juntos y crearon una fusión icónica e increíble de arte y moda para que el mundo la vea.

Arte pop

El arte pop de 1950, después de la Segunda Guerra Mundial, surgió a partir de formas de arte vívidas que rompían las normas del arte clásico estereotipado y se centraban en la celebración de objetos cotidianos como las latas de sopa Campbell y las figuras representativas de la cultura popular.

El arte pop se centraba en abrazar la experiencia cotidiana de la vida, reconocer los diferentes aspectos de la cultura de masas y crear un vínculo de familiaridad con la nueva generación de estadounidenses. El arte pop envolvía sus sensacionales y audaces combinaciones de colores con los anuncios.

Esta forma de arte fue descrita como popular, expandible, transitoria, de bajo costo, producida en masa, inteligente, sensual, fresca, efectista, un gran negocio y fascinante por el pionero del arte pop Richard Hamilton.

El gran Andy Warhol, el primer icono del pop art que influyó en el mundo de la moda. Se opuso a la cultura del arte contribuyendo sin querer y teniendo un gran impacto en la moda. Siendo ilustrador de moda y trabajando para revistas, Any Warhol convirtió su arte en artículos de moda.

Fue en esta época cuando la exclusividad de la alta costura reservada sólo a la élite dio un giro hacia diseños contemporáneos, accesibles para todos. Warhol comenzó a imprimir sus diseños artísticos en vestidos de papel. Estas prendas contenían la esencia del estilo de vida del consumidor normal.

Los estampados imperecederos de Andy Warhol siempre han inspirado a diseñadores como Gianni Versace y Christian Dior, que han utilizado los estampados de Warhol en muchas de sus prendas a lo largo de los años 90.

El diseñador Jeremy Scott presentó para Moschino su colección inspirada en anuncios como los de McDonald's y Frito-Lay rindiendo homenaje al Pop Art. Fue la fuente de inspiración para todos sus diseños e incluso colaboró ​​con él.

Los años sesenta fueron la época de los vestidos de papel inspirados en el arte, que se convirtieron en una prenda que se volvió muy querida y que hasta la fecha sigue inspirando a muchos diseñadores de moda. Debido a la capacidad del arte pop para hablar de manera universal, siempre ha sido un movimiento artístico de referencia para la industria de la moda y sigue siendo una fuente de influencia para muchos diseñadores hasta ahora.

Alexander McQueen

El reconocido artista de moda Lee Alexander McQueen siempre expresó su arte a través de la moda. Nacido en 1969 en el East End de Londres, dejó la escuela a los 16 años y trabajó para Savile Row y luego para Gieves and Hawkes, donde aprendió sastrería. Completó su maestría en diseño de moda en 1992 en Central Saint Martins College of Art and Design.

Su diseño siempre se inspiró en el mundo que lo rodeaba, especialmente en el arte, el cine y la música. Cada espectáculo tenía un enfoque diferente con una forma única de contar historias. Todas sus obras poseían un arte único, con una naturaleza rebelde y poco convencional.

Siempre ha ejecutado sus diseños con instalaciones y conceptos únicos y con una actuación dramática y artística en sus desfiles. Su estilo vanguardista siempre generó reconocimiento y dejó un gran impacto en los demás.

Su actuación más emblemática fue la de Kate Moss, con sus hologramas en la parte superior y la pintura en aerosol en vivo en una pasarela en la parte inferior. McQueen siempre intentó romper los límites a través de su ideación artística. El ambiente cautivador creado por la suave combinación de moda y arte todavía hace que el mundo reconozca y aprecie el trabajo de McQueen.

Después de que Sarah Burton le rindiera homenaje con un vestido de diseño intrincado inspirado en los vestidos que aparecen en la pintura al óleo de John Callcott Horsley, los críticos de vestuario, La moda cambia. El vestido fue premiado como vestido del año en 2011 y Burton se hizo con el puesto de Diseñadora del año en los Premios de Moda Británica de 2011.

La relación de McQueen con el arte siempre le ha hecho trabajar más allá de sus límites y siempre ha emocionado al público. Su contribución al mundo de la moda es realmente inconmensurable y su minuciosa visión artística, su trabajo y sus artesanos siguen siendo el sueño de muchos diseñadores hasta la fecha.

La conexión entre el arte y la moda se está abriendo camino de una forma más profunda en este mundo digital. Todas las marcas, con el fin de mantener el nivel de relevancia para sus consumidores, intentan unir la moda y el arte.

La excepcional e inolvidable colaboración entre la moda y el arte ha dejado a todos atónitos, como Roy Halston y Andy Warhol, quienes hicieron la moda accesible a las masas, Yves Saint Laurent se inspiró en artistas como Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso y George Braque y combinó moda con arte en muchas de sus colecciones.

Todavía hay muchas más colaboraciones emblemáticas en curso para crear colecciones aún más extraordinarias. La moda y el arte siempre han intentado moldear la sociedad a través de sus ideologías y su ejecución. Esta mezcla de los dos mundos ha tenido un impacto excepcional en el mundo y sigue teniéndolo.