Le film de Buster Keaton que vous devez absolument voir
Le film de Buster Keaton, The General, est sans aucun doute le meilleur film qu'il ait jamais réalisé. L'action, les cascades, la cinématographie, les décors, tout cela était incroyable.
Buster Keaton est né Joseph Frank Keaton le 4 octobre 1895. Ses parents étaient des artistes itinérants et, à l'âge de quatre ans, il les a rejoints sur scène. Keaton a été projeté sur scène par son père, piétiné et jeté sur le public pour rire. Harry Houdini, qui a voyagé avec Keaton et ses parents, a donné à Keaton son surnom de longue date, Buster, après qu'il ait fait une vilaine chute dans les escaliers, mais il n'a pas été blessé pendant la chute ; Keaton n'était pas « bouleversé » comme Houdini l'avait dit.
Buster a appris très jeune que les blagues n'étaient pas aussi drôles lorsqu'il leur souriait, mais le public les trouvait plus amusantes lorsqu'il n'y réagissait pas ; c'est ainsi qu'il est devenu connu comme « le grand visage de pierre ». Dans ses films, il ne sourit jamais ; il a toujours un air sérieux, presque sans émotion.
Buster est devenu acteur de films après avoir rencontré Fatty Arbuckle et est également devenu le principal auteur de blagues d'Arbuckle. Il s'est rapidement vu confier une unité de production personnelle, l'unité Buster Keaton, et a commencé à réaliser ses propres films en tant que scénariste, producteur, réalisateur et acteur principal.
Le général
En 1926, Buster entreprit de réaliser son chef-d'œuvre qui s'appellerait « Le Général ». Ce long métrage, qui se déroule pendant la guerre civile, met en scène un ingénieur des chemins de fer confédéré qui part à la rescousse de son amant, kidnappé par l'Union.
Ce film a utilisé 6 km de film (je trouve ça tellement intéressant !).
Aujourd'hui, The General est reconnu comme l'un des meilleurs films jamais réalisés ; il s'agit en fait du chef-d'œuvre de Buster Keaton. Cependant, lorsqu'il est sorti pour la première fois, il n'a pas reçu les mêmes critiques. Le public a trouvé que c'était « la chose la moins drôle qu'il ait jamais faite ». Cela a été considéré comme un échec. Le budget du film était de 750 000 dollars, mais il a à peine rapporté 475 000 dollars au box office. Cela a fait perdre à Buster son indépendance en tant que cinéaste ; sa société de production, United Artists, lui a dit qu'il devrait avoir un directeur de production pour surveiller et contrôler chaque film qu'il réalisait afin de s'assurer que la production soit aussi bon marché que possible.
Fait intéressant : le film le plus cher de l'histoire du cinéma muet se trouve dans ce film
De nos jours, les vieux films sont amusants à regarder et à voir à quel point ils sont ringards et amusants. Même les films les plus récents, les films avec du son et de la couleur, peuvent être amusants à regarder en arrière. Les films muets semblent toutefois avoir été laissés pour compte ; personne ne veut regarder un film muet de nos jours.
Mais pensez-y : ces films racontaient un long métrage entier sans presque aucun mot (ils utilisaient des cartes de titre). C'est cool quand on y pense vraiment ? Pouvoir raconter une histoire de manière divertissante en silence... c'est pour le moins impressionnant.
De nos jours, il est difficile pour les gens de regarder des films muets parce qu'ils n'ont pas de dialogue, ce qui les rend si inintéressants (je pense que cela les rend encore plus intéressants).
Pourquoi s'embêter à regarder des films muets ?
« Ces films ont jeté les bases de tout ce que Hollywood nous offre aujourd'hui. Alors regardez-les et appréciez-les. » (Jason Hellerman).
Si vous êtes vraiment un cinéphile, vous devriez regarder quelques films muets. Ces films étaient les produits originaux de cette forme d'art que nous appelons le cinéma. C'est tellement intéressant de voir comment les choses se passaient alors qu'ils ne disposaient que d'une technologie limitée. Les films muets devraient être appréciés.
Pourquoi avez-vous besoin de regarder The General ?
Si vous devez voir ce film muet, ce n'est pas seulement parce qu'il s'agit d'un classique, mais aussi parce qu'il est toujours considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés (y compris les films réalisés aujourd'hui). Ce film était révolutionnaire. Keaton a pu raconter une histoire qui n'était pas simplement composée de cascades et de blagues folles, mais d'une histoire vraiment sérieuse avec une véritable intrigue (toujours avec des cascades et des blagues, bien sûr).
Keaton a créé un chef-d'œuvre absolu avec The General et il mérite encore d'être reconnu aujourd'hui.
Vous pouvez même regarder le film sur YouTube ! Découvrez-le ci-dessous.
Opinions and Perspectives
C'est incroyable la quantité d'histoire qu'il raconte à travers la comédie purement visuelle. Vraiment un maître dans son art.
Je remarque toujours quelque chose de nouveau à chaque fois que je le regarde. Une telle attention aux détails tout au long.
Lire des informations sur la production vous fait vraiment apprécier le film encore plus. Un projet si ambitieux pour son époque.
Ce qui m'impressionne le plus, c'est la façon dont il parvient à rendre des séquences aussi complexes complètement faciles.
La prouesse technique à elle seule vaut la peine d'être regardée. Ajoutez la comédie et c'est la perfection.
Parfois, j'oublie que je regarde un film muet parce que l'histoire est tellement captivante.
J'adore le côté naturel de toute la comédie physique. Rien ne semble forcé ou trop chorégraphié.
Ces cascades de train me rendent toujours nerveux même après plusieurs visionnages. Je n'imagine pas filmer ça aujourd'hui.
La façon dont il intègre la précision historique tout en gardant le film divertissant est brillante.
Chaque image semble intentionnelle. Pas de moments gaspillés ou de scènes inutiles.
C'est incroyable la quantité de planification qui a dû être consacrée à chaque séquence. La logistique est hallucinante.
Les séquences de train ont dû nécessiter un timing si précis. Une erreur et tout le plan serait gâché.
Sa capacité à raconter une histoire aussi complexe sans mots est remarquable. Une véritable narration visuelle à son meilleur.
J'ai enfin regardé ça après avoir remis ça à plus tard pendant des années. Maintenant, je comprends pourquoi c'est considéré comme un chef-d'œuvre.
La façon dont il utilise la profondeur dans ses plans est incroyable. Il se passe toujours quelque chose au premier plan et à l'arrière-plan.
Je n'arrête pas d'essayer de repérer les trucages, mais je réalise ensuite que la plupart ont été faits pour de vrai.
Peu de films des années 1920 semblent encore frais aujourd'hui, mais celui-ci, c'est certain.
La séquence où il est assis sur l'attelage du train est toujours angoissante même si je sais qu'il survit !
J'aimerais vraiment que les comédies modernes étudient des films comme celui-ci au lieu de s'appuyer sur le dialogue pour chaque blague.
Toujours impressionné par la façon dont il rend des cascades aussi dangereuses si faciles.
Intéressant de voir comment cela a influencé les films d'action-comédie ultérieurs. On peut voir son ADN dans les films modernes.
J'adore la façon dont il utilise les éléments mécaniques du train comme accessoires comiques. Tellement créatif.
Les transitions de scène sont si fluides pour un film de cette époque. Vraiment avancé pour son temps.
Je viens de découvrir ce film récemment et je n'arrive pas à croire que j'ai attendu si longtemps pour le regarder. De l'or cinématographique pur.
Je suis toujours étonné de la façon dont ils ont géré ces travellings avec la technologie disponible à l'époque.
Chaque fois que je le regarde, je remarque de nouveaux détails en arrière-plan. Le niveau de détail est incroyable.
Plus vous en savez sur les premières techniques de réalisation de films, plus ce film devient impressionnant.
Il est remarquable de voir combien d'émotion Keaton transmet sans changer d'expression. Il a vraiment mérité son surnom de Grand Visage de Pierre.
Les séquences de poursuite tiennent toujours la route face aux films d'action modernes. Cela montre vraiment à quel point un bon cinéma peut être intemporel.
Il est fascinant de voir comment la perte d'indépendance après ce film a affecté son travail ultérieur. C'est vraiment dommage vu à quel point c'était brillant.
La façon dont il utilise tout le cadre pour la comédie est magistrale. Les comédies modernes manquent souvent ce genre d'humour visuel.
J'apprécie le fait que le film ne repose pas sur des gags bon marché. Chaque cascade sert l'histoire.
Ce célèbre plan du train tombant dans la rivière est toujours impressionnant aujourd'hui. Je n'arrive pas à croire qu'ils l'aient vraiment fait !
L'absence de dialogue vous oblige vraiment à vous concentrer sur la narration visuelle. Les films modernes pourraient en tirer des leçons.
La scène où il dégage la voie des obstacles pendant que le train est en mouvement est une pure perfection chorégraphiée.
Je montre ce film dans mon cours d'études cinématographiques depuis des années. Les étudiants sont toujours surpris de voir à quel point ils l'apprécient.
La façon dont il intègre les trains à la fois comme accessoires et comme co-stars est géniale. Chaque machine a sa propre personnalité.
Il m'a fallu un certain temps pour m'habituer au rythme des films muets, mais maintenant j'apprécie vraiment le talent artistique.
Ma partie préférée est quand il utilise le canon. Son timing et son expression sont absolument parfaits.
J'ai lu quelque part que Keaton insistait sur l'authenticité des détails de la guerre de Sécession. Cela ajoute vraiment au film.
Je n'avais jamais réalisé la quantité de planification qui a dû être nécessaire pour ces séquences de train élaborées. La logistique est hallucinante.
La cascade où il est assis sur le chasse-buffle me rend toujours nerveux à chaque fois que je la regarde.
J'ai regardé ça avec un accompagnement d'orchestre en direct le mois dernier. Une expérience complètement différente du visionnage à la maison.
L'intrigue secondaire romantique est en fait assez douce. Elle ajoute une belle profondeur à ce qui aurait pu être juste une comédie d'action.
Je viens de le regarder pour un cours de cinéma et j'ai été surpris de voir à quel point l'humour semble moderne.
Apprendre que 6 kilomètres de pellicule ont été utilisés me fait apprécier encore plus le processus de montage. Imaginez couper tout ça à la main !
Je trouve intéressant de voir à quel point la comédie physique reposait sur le timing à l'époque. Il fallait vraiment réussir du premier coup.
C'est incroyable de penser qu'ils ont filmé ça sans les mesures de sécurité que nous avons aujourd'hui. Les compagnies d'assurance modernes seraient furieuses !
La scène où il lance des traverses de chemin de fer pour dégager les voies tout en courant est juste un timing comique parfait.
Regarder Keaton travailler avec de vrais trains rend les images de synthèse modernes un peu ridicules en comparaison.
J'aime la façon dont le film équilibre la comédie avec d'authentiques moments dramatiques. C'était assez novateur pour l'époque.
Le travail de restauration effectué sur ce film est incroyable. La version disponible maintenant est si nette et claire.
Mon grand-père m'a fait découvrir les films de Keaton quand j'étais jeune. Le Général a toujours été son préféré, et maintenant je comprends pourquoi.
Difficile de croire qu'ils ont dépensé 750 000 $ pour ce film en 1926. Cela représenterait des millions aujourd'hui. Le seul accident de train a dû coûter une fortune.
L'histoire derrière son surnom de Buster est fascinante. Imaginez survivre à une telle chute quand vous étiez enfant, au point d'impressionner Houdini !
Je ne suis pas d'accord sur le fait que ce soit son meilleur film. Personnellement, je pense que Steamboat Bill Jr. contient certaines de ses œuvres les plus innovantes.
Keaton a appris son métier à la dure dès son enfance. C'est assez fou de voir comment son expérience précoce dans le vaudeville a façonné sa carrière cinématographique ultérieure.
Quelqu'un d'autre a-t-il remarqué l'influence de ce film sur les films d'action modernes ? Ces séquences de poursuite étaient très en avance sur leur temps.
La toile de fond de la guerre de Sécession ajoute un élément historique tellement intéressant à ce qui aurait pu être une simple comédie.
J'ai montré ça à mes enfants la semaine dernière et ils ont adoré ! Cela prouve vraiment que la grande comédie physique est intemporelle.
Ce qui m'étonne le plus, c'est la façon dont ils ont filmé ces séquences de train complexes avec une technologie aussi limitée. Cela a dû demander une planification et une précision incroyables.
Vous devriez lui donner une autre chance. Essayez de vous concentrer sur la narration visuelle et la cinématographie incroyable. Il m'a fallu un deuxième visionnage pour vraiment l'apprécier.
Je ne suis pas sûr d'être d'accord avec tous ceux qui font l'éloge de ce film. J'ai essayé de le regarder, mais j'ai eu beaucoup de mal à rester engagé sans dialogue. Peut-être que je suis juste trop habitué aux films modernes.
La façon dont Keaton conserve son expression impassible tout au long des cascades les plus dangereuses ajoute tellement à la comédie. Les comédiens modernes pourraient en tirer une leçon ou deux.
En fait, je préfère les films muets à de nombreux films modernes. Il y a quelque chose de si pur dans le fait de raconter une histoire principalement par des moyens visuels plutôt que par des dialogues.
Je viens d'apprendre que la scène de l'accident de train est la scène la plus chère de l'histoire du cinéma muet. Imaginez faire tomber une vraie locomotive dans une rivière pour une seule scène ! On n'en fait plus des comme ça.
Suis-je le seul à trouver triste que ce film ait été considéré comme un échec lors de sa sortie ? C'est fascinant de voir comment les goûts du public ont évolué avec le temps.
Le fait que Keaton ait réalisé toutes ses propres cascades est hallucinant. Cette scène où il est assis sur la bielle du train pendant qu'il roule ? Du pur génie et absolument terrifiant.
J'ai enfin regardé Le Mécano de la « General » hier soir et je suis absolument époustouflé par la comédie physique de Keaton. Ces séquences de train étaient incroyables compte tenu du fait qu'elles ont été réalisées sans effets spéciaux !