Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

Utan tvekan, Buster Keatons film, Generalen, är den bästa filmen han någonsin gjort. Handlingen, stunten, kinematografin, uppsättningarna, allt var otroligt.
Buster Keaton föddes som Joseph Frank Keaton den 4 oktober 1895. Hans föräldrar var resande artister, och vid fyra års ålder gick han med dem på scenen. Keaton kastades runt scenen av sin pappa, trampades på, och sparkades in i publiken för skratt. Harry Houdini, som reste med Keaton och hans föräldrar, gav Keaton sitt livslånga smeknamn, Buster, efter att han hade ett otäckt fall nerför trappan, men skadades inte under hösten; Keaton var inte ”upptagen” som Houdini sa att han borde vara.

Buster lärde sig i ung ålder att skämten inte var lika roliga när han log mot dem, men publiken tyckte att de var roligare när han inte reagerade på dem; det var så han blev känd som ”den stora stenstenen”. I sina filmer ler han aldrig, han har alltid en seriös, nästan känslolös blick i ansiktet.
Buster blev skådespelare för filmer efter att ha träffat Fatty Arbuckle och blev också Arbuckles främsta skämtförfattare. Han fick snart en personlig produktionsenhet, Buster Keaton-enheten, och började göra sina egna filmer som författare, producent, regissör, och huvudskådespelare.

År 1926 bestämde Buster sig för att göra sitt mästerverk som skulle kallas ”Generalen”. Denna långfilm, som utspelar sig under inbördeskriget, skildrade en konfedererad järnvägsingenjör som försökte rädda sin älskare, som unionen hade kidn appat.
Den här filmen använde 6 miles film (jag tycker att det är så intressant!).
Idag är Generalen erkänd som en av de största filmer som någonsin gjorts; faktiskt Buster Keatons mästerverk. Men när den först kom ut fick den inte samma recensioner. Publiken tyckte att det var ”det minst roliga han någonsin gjort.” Det ansågs vara ett misslyckande. Filmens budget var 750 000 dollar, men den tjänade knappt 475 000 dollar i kassan. Detta fick Buster att förlora sitt oberoende som filmskapare; hans produktionsföretag, United Artists, sa till honom att han måste ha en produktionschef för att övervaka och kontrollera varje film han gjorde för att säkerställa att produktionen var så billig som möjligt.
Roligt faktum: det dyraste skottet i tyst filmhistoria var i den här filmen
Nu för tiden, gamla filmer är roliga att titta på och se hur ostiga och roliga de är. Ännu nyare filmer, filmer med ljud och färg, kan vara kul att titta tillbaka på. Tysta filmer verkar dock ha lämnats kvar i dammet; ingen vill se en stumfilm nuförtiden.
Men tänk på det; dessa filmer berättade en hel historia med nästan inga ord (de skulle använda titelkort). Hur coolt är det när du verkligen tänker på det? Att kunna berätta en historia på ett underhållande sätt i tystnad... det är ganska imponerande, minst sagt.
Det är svårt för människor nuförtiden att titta på stumfilmer eftersom de inte har någon dialog och det gör att det verkar så ointressant (jag tror att det gör det mer intressant).
”Dessa filmer lade grunden för allt Hollywood ger oss idag. Så titta på dem och uppskatta dem.” (Jason Hellerman).
Om du verkligen är en filmälskare bör du titta på några stumfilmer. Dessa filmer var originalprodukterna av denna konstform som vi kallar filmskapande. Det är så intressant att se hur saker och ting gjordes när de hade begränsad teknik att arbeta med. Tysta filmer bör uppskattas.
Anledningen till att du behöver se den här tysta filmen är inte bara för att den är en klassiker, utan också för att den fortfarande anses vara en av de bästa filmerna som någonsin gjorts (detta inkluderar filmer gjorda idag). Den här filmen var revolutionerande. Keaton kunde berätta en historia som inte bara var galna stunts och skämt, men en riktig seriös historia som hade en riktig plot (fortfarande med stunts och skämt, naturligtvis).
Keaton skapade ett absolut mästerverk med The General och det bör fortfarande erkännas idag.
Du kan till och med se filmen på YouTube! Kolla in det nedan.
Det är fantastiskt hur mycket historia han berättar genom ren visuell komedi. Verkligen en mästare på sitt hantverk.
Jag märker alltid något nytt varje gång jag ser den. Sådan uppmärksamhet på detaljer genomgående.
Att läsa om produktionen får dig verkligen att uppskatta filmen ännu mer. Ett så ambitiöst projekt för sin tid.
Det som imponerar mig mest är hur han lyckas få så komplexa sekvenser att se helt enkla ut.
Den tekniska prestationen ensam gör den här värd att se. Lägg till komedin och det är perfektion.
Ibland glömmer jag att jag tittar på en stumfilm eftersom berättelsen är så engagerande.
Älskar hur naturlig all fysisk komedi känns. Ingenting verkar påtvingat eller överdrivet koreograferat.
De där tågstunten gör mig fortfarande nervös även efter flera visningar. Kan inte föreställa mig att filma dem idag.
Sättet han införlivar historisk noggrannhet samtidigt som han håller det underhållande är briljant.
Det är otroligt hur mycket planering som måste ha lagts ner på varje sekvens. Logistiken är häpnadsväckande.
Tågsekvenserna måste ha krävt så exakt timing. Ett misstag och hela tagningen skulle vara förstörd.
Hans förmåga att berätta en så komplex historia utan ord är anmärkningsvärd. Verkligt visuellt berättande när det är som bäst.
Äntligen sett den här efter att ha skjutit upp det i åratal. Nu förstår jag varför den anses vara ett mästerverk.
Sättet han använder djup i sina bilder är otroligt. Det händer alltid något både i förgrunden och bakgrunden.
Jag försöker hela tiden att upptäcka kameratrick men inser sedan att det mesta faktiskt gjordes på riktigt.
Det är inte många filmer från 1920-talet som fortfarande känns fräscha idag, men den här gör det definitivt.
Sekvensen där han sitter på tågkopplingen är fortfarande nervkittlande även om jag vet att han överlever!
Önskar verkligen att moderna komedier skulle studera filmer som denna istället för att förlita sig på dialog för varje skämt.
Intressant att se hur detta påverkade senare actionkomedifilmer. Man kan se dess DNA i moderna filmer.
Scenövergångarna är så smidiga för en film från den här eran. Verkligen avancerat för sin tid.
Upptäckte just den här filmen nyligen och kan inte fatta att jag väntade så länge med att se den. Ren filmisk guldgruva.
Jag är fortfarande förvånad över hur de lyckades med de där åkningsbilderna med den teknik som fanns tillgänglig då.
Varje gång jag ser den lägger jag märke till nya detaljer i bakgrunden. Detaljnivån är fantastisk.
Ju mer man vet om tidiga filmtekniker, desto mer imponerande blir den här filmen.
Det är anmärkningsvärt hur mycket känslor Keaton förmedlar utan att ändra sitt uttryck. Verkligen förtjänade sitt smeknamn 'Great Stone Face'.
Jaktsekvenserna håller fortfarande måttet mot moderna actionfilmer. Visar verkligen hur tidlös bra filmskapande kan vara.
Fascinerande hur förlusten av självständighet efter den här filmen påverkade hans senare arbete. Så synd med tanke på hur briljant den här var.
Sättet han använder hela bilden för komedi är mästerligt. Moderna komedier missar ofta den här typen av visuell humor.
Jag uppskattar hur filmen inte förlitar sig på billiga skämt. Varje stunt tjänar berättelsen.
Den berömda bilden av tåget som faller ner i floden ser fortfarande imponerande ut idag. Kan inte fatta att de faktiskt gjorde det!
Att det inte finns någon dialog gör verkligen att man fokuserar på det visuella berättandet. Moderna filmer skulle kunna lära sig av detta.
Scenen där han röjer spåret från hinder medan tåget är i rörelse är ren koreograferad perfektion.
Har visat den här i min filmvetenskapsklass i flera år. Studenter blir alltid förvånade över hur mycket de gillar den.
Sättet han införlivar tågen som både rekvisita och medskådespelare är genialiskt. Varje maskin har sin egen personlighet.
Det tog ett tag att vänja sig vid tempot i stumfilmer, men nu uppskattar jag verkligen konstnärskapet.
Min favoritdel är när han använder kanonen. Hans timing och uttryck är helt perfekta.
Jag läste någonstans att Keaton insisterade på autenticitet med detaljerna från inbördeskriget. Det bidrar verkligen till filmen.
Har aldrig insett hur mycket planering som måste ha gått åt till dessa utarbetade tågsekvenser. Logistiken är häpnadsväckande.
Stuntet där han sitter på koskyddet gör mig fortfarande nervös varje gång jag tittar på det.
Såg detta med liveorkesterackompanjemang förra månaden. Helt annan upplevelse än att titta på det hemma.
Romantiksubplottet är faktiskt ganska sött. Lägger till ett fint djup till vad som bara kunde ha varit en actionkomedi.
Såg den precis för en filmkurs och blev förvånad över hur modern en del av humorn känns.
Att lära sig om de 6 kilometer film som användes får mig att uppskatta redigeringsprocessen ännu mer. Tänk dig att klippa allt det för hand!
Jag tycker det är intressant hur mycket fysisk komedi förlitade sig på timing på den tiden. Man var verkligen tvungen att spika det på en tagning.
Det är fantastiskt att tänka sig att de filmade detta utan några säkerhetsåtgärder som vi har idag. Moderna försäkringsbolag skulle få ett utbrott!
Scenen där han kastar slipers för att röja spåren medan han springer är bara perfekt komisk timing.
Att se Keaton arbeta med riktiga tåg får modern CGI att se lite fånig ut i jämförelse.
Jag älskar hur filmen balanserar komedi med genuina dramatiska ögonblick. Det var ganska innovativt för sin tid.
Restaureringsarbetet som gjorts på den här filmen är otroligt. Versionen som finns tillgänglig nu ser så skarp och tydlig ut.
Min farfar introducerade mig för Keatons filmer när jag var ung. The General var alltid hans favorit, och nu förstår jag varför.
Svårt att tro att de spenderade 750 000 dollar på detta 1926. Det skulle vara miljoner idag. Bara tågolyckan måste ha kostat en förmögenhet.
Historien bakom hans smeknamn Buster är fascinerande. Tänk dig att överleva ett sådant fall som barn att till och med Houdini var imponerad!
Jag håller respektfullt inte med om att det är hans bästa film. Personligen tycker jag att Steamboat Bill Jr har några av hans mest innovativa verk.
Keaton lärde sig sitt hantverk den hårda vägen från barndomen. Ganska vilt hur hans tidiga vaudeville-erfarenhet formade hans senare filmkarriär.
Är det någon annan som har lagt märke till vilket inflytande den här filmen har haft på moderna actionfilmer? De där jaktscenerna var långt före sin tid.
Inbördeskrigets bakgrund tillför ett så intressant historiskt element till vad som bara kunde ha varit en enkel komedi.
Jag visade den här för mina barn förra veckan och de älskade den! Det bevisar verkligen att bra fysisk komedi är tidlös.
Det som förvånar mig mest är hur de filmade de komplexa tågsekvenserna med så begränsad teknik. Måste ha krävt otrolig planering och precision.
Du borde ge den en ny chans. Försök att fokusera på det visuella berättandet och den fantastiska filmningen. Det tog mig en andra visning för att verkligen uppskatta den.
Är inte säker på att jag håller med alla som hyllar den här filmen. Jag försökte titta på den men tyckte det var riktigt svårt att hålla mig engagerad utan dialog. Kanske är jag bara för van vid moderna filmer.
Sättet Keaton behåller sitt stenansikte genom de farligaste stuntsen tillför så mycket till komedin. Moderna komiker skulle kunna lära sig ett och annat av honom.
Jag föredrar faktiskt stumfilmer framför många moderna filmer. Det är något så rent med att berätta en historia främst genom visuella medel snarare än dialog.
Har precis lärt mig att tågkraschscenen var den dyraste tagningen i stumfilmens historia. Tänk dig att släppa ner ett riktigt lokomotiv i en flod för en scen! De gör dem verkligen inte så här längre.
Är jag den enda som tycker det är sorgligt att den här filmen ansågs vara ett misslyckande när den först kom ut? Det är fascinerande hur publikens smak har förändrats med tiden.
Det faktum att Keaton gjorde alla sina egna stunts är häpnadsväckande. Den scenen där han sitter på tågets vevstake medan det rör sig? Ren genialitet och absolut skrämmande.
Jag såg äntligen The General igår kväll och jag är helt tagen av Keatons fysiska komedi. De där tågsekvenserna var otroliga med tanke på att de gjordes utan några specialeffekter!