5 films Disney qui ont complètement changé le paysage de l'animation grâce à leur innovation
Avec une bibliothèque de plus d'une centaine de longs métrages, il peut être difficile d'attribuer l'étiquette des films Disney les plus importants. Est-ce le grand succès, La Reine des neiges, avec son énorme attrait marketing ? C'était peut-être Tangled, qui a fait ses débuts dans le format d'animation CGI moderne de Disney. Cela pourrait être quelque chose de plus ancien, comme Cendrillon, pour définir le cadre de ce que beaucoup de gens définissent comme La Formule Disney.
Aucune d'entre elles n'est correcte.
Certains des films Disney les plus importants pourraient vous surprendre. Pour d'autres, ce sera assez évident.
Voici les cinq films Disney qui ont complètement changé le paysage de l'animation grâce à leur innovation et à leur présence globale.
1. Blanche-Neige et les Sept Nains
Le plus évident est peut-être le long métrage de 1937, Blanche-Neige et les sept nains. De nos jours, ce film ne semble probablement pas très impressionnant, avec une narration un peu sèche et des personnages unidimensionnels. Il remporte néanmoins le titre très prestigieux du premier long métrage d'animation à sortir en salles. Encore une fois, cela ne semble pas impressionnant par rapport aux normes actuelles, mais en 1937, les heures de travail collectives et l'argent nécessaires à la production d'un long métrage d'animation rendaient cela inouï.
L'idée d'un long métrage d'animation était en fait si inédite que les efforts et l'argent nécessaires pour produire Blanche-Neige et les Sept Nains ont failli mettre Walt Disney en faillite. Il a dû contracter un prêt pendant la production, qui a heureusement été compensé par le box office de huit millions de dollars du film. Ajusté pour tenir compte de l'inflation, cela représente environ 146 millions de dollars aujourd'hui.
Ce risque a changé le paysage de l'animation pour toujours : ce qui n'était auparavant que des courts métrages au cinéma se révèle désormais comme une bête plus puissante.
2. La Belle au bois dormant
Comme son prédécesseur, La Belle au bois dormant entre dans la catégorie de ce que l'on considère généralement comme la « formule Disney » selon laquelle des princesses demoiselles sont sauvées par de courageux chevaliers. Contrairement à son prédécesseur, Sleeping Beauty a introduit quelque chose de nouveau : l'idée de créer des visuels époustouflants et grandioses avec un style thématique.
Alors que l'idée de quelque chose d'aussi simple que la stylisation est omniprésente dans la plupart des dessins animés modernes, de nombreux projets d'animation de l'époque présentaient un attrait visuel similaire, soit excessivement caricatural (comme le short de Mickey Mouse) soit ancrés dans un look plus réaliste (comme Blanche-Neige, qui avait des arrière-plans aquarellés réalistes et utilisait un modèle vivant pour baser les mouvements du personnage). La Belle au bois dormant s'est retrouvée quelque part entre les deux en adoptant un style visuel inspiré des tapisseries murales médiévales classiques.
C'est toujours une décision audacieuse de sortir des sentiers battus lorsqu'il s'agit de ce que votre marché attend de vous, mais cela peut souvent vous mener à de grandes réussites. La splendeur visuelle de La Belle au bois dormant est difficile à égaler et a servi de terreau à la stylisation individuelle dans les films d'animation.
3. La Dame et le Clochard
À première vue, il peut sembler que Lady and the Clochard n'a rien d'unique à offrir au monde de l'animation, mais au premier coup d'œil, on ne peut pas être plus faux. Lady and the Clochard a plutôt été le premier long métrage d'animation à être tourné au Cinemascope. Bien que le terme soit dépassé pour un public de cinéphiles modernes, cela signifie essentiellement que le conte classique de deux chiens a été le tout premier film d'animation à être tourné sur grand écran.
Ce choix présentait des défis techniques de taille pour l'équipe d'animation. Les animateurs et les artistes habitués à dessiner des scènes dans un espace restreint ont dû faire face non seulement à l'espace d'arrière-plan plus grand fourni par le nouveau format, tout en tenant compte du fait que le format Cinemascope n'était pas encore très répandu. Deux coupes du film ont fini par sortir, la version Cinemascope et une version recoupée destinée à la grande majorité des salles de cinéma de l'époque qui n'était pas compatible avec l'expérience grand écran.
Lady and the Clochard est sorti en 1955, quelques années seulement après le premier film documenté sur grand écran, The Robe (1953), qui montrait la détermination de Disney à rester à la hauteur de ce que l'art cinématographique avait à offrir.
4. Cent et un Dalmatiens
En 1961, Disney s'est lancé un défi surprenant en adaptant le roman éponyme de 1956 : Cent et un Dalmatiens. L'obstacle lui-même était, assez amusant, les personnages principaux eux-mêmes. Eh bien, pas les chiens eux-mêmes, mais plutôt la partie « cent un ». Pour ceux qui ne connaissent pas le processus fastidieux de l'animation, l'idée d'animer autant de personnages en mouvement dans plusieurs scènes est au mieux peu attrayante et au pire impossible. Disney a cependant trouvé une solution : la xérographie.
À l'aide d'une caméra Xerox modifiée, le département chargé du film a transféré les cycles de course et les cycles de mouvement xéroxés des chiens vers des cellules d'animation. Cela leur a permis de réutiliser un cycle de course ou de marche préexistant pour un groupe de personnages qui semblaient déjà presque identiques, sans avoir à engager un personnel considérable pour compenser plus de cent personnages individuels.
Naturellement, le style raffiné a quelque peu assoupli le film lui-même, certains plans des chiens ayant encore des lignes structurales tracées sur leur visage, comme sur la photo ci-dessus sur le chien de gauche. Pour y remédier, le reste du film a été conçu de manière à ce qu'il ait un aspect plus souple, adapté à l'apparence de l'animation xérographique.
Ces méthodes continueront d'être utilisées dans les films d'animation Disney traditionnels pendant les décennies à venir.
5. La Belle et la Bête
Beauty and the Beast est en quelque sorte une inclusion unique dans cette liste, car bien qu'il soit techniquement solide et beau à regarder, 1991 n'a pas introduit de nouvelles techniques dans le monde de l'animation. Au lieu de se positionner comme une avancée technique dans le monde de l'animation, elle a fini par se présenter comme une avancée culturelle non seulement pour le monde de l'animation mais pour l'industrie cinématographique dans son ensemble.
Après plus de cinquante ans de succès en matière d'animation, La Belle et la Bête a fait l'impensable et a choqué l'industrie cinématographique en devenant le premier film d'animation à être nominé pour la catégorie du meilleur film aux Oscars.
Cela ne s'était jamais produit auparavant. Bien que le film n'ait pas remporté le prix pour lequel il a été nominé, perdant gracieusement face au Silence des agneaux, il a remporté les Oscars de la meilleure musique et de la meilleure chanson originale. Plus important encore, cela a incité l'industrie à reconsidérer l'animation. Si La Belle et la Bête pouvait être nominée, il était fort possible qu'il y ait plus d'animation à proposer.
La Belle et la Bête est ainsi devenue la raison initiale de l'incorporation des catégories Oscars pour le meilleur film d'animation et le meilleur court métrage d'animation.
Disney, que vous en soyez fan ou non, a été une force directrice en termes d'avancées technologiques ainsi qu'une force directrice en termes d'impact culturel de l'animation sur le monde. Nombre de leurs techniques étaient de pointe, conçues pour toujours garder une longueur d'avance sur la courbe créative, et l'impact que l'entreprise a eu sur de nombreux artistes à travers les générations est indéniable.
Qu'on les aime ou qu'on les déteste, Disney sera toujours là. À tout le moins, sous la forme de l'impact qu'ils ont eu sur l'industrie.
Opinions and Perspectives
La créativité dont ils ont fait preuve pour résoudre ces défis techniques est tout aussi impressionnante que les réalisations artistiques.
Quel parcours de Blanche-Neige à La Belle et la Bête. Chaque étape était si importante.
Ces films n'étaient pas seulement divertissants, ils repoussaient les limites de toutes les manières possibles.
Cela montre vraiment comment l'innovation peut naître à la fois de la nécessité technique et de la vision artistique.
J'adore en apprendre davantage sur l'aspect technique de ces classiques. Cela ajoute une toute nouvelle dimension à leur visionnage.
Chacun de ces films a vraiment mérité sa place dans l'histoire de l'animation. Des étapes tellement importantes.
La résolution de problèmes dans ces productions est vraiment impressionnante. Ils ont trouvé des solutions si créatives.
Le succès de Blanche-Neige a vraiment prouvé que l'animation pouvait être plus que de simples courts métrages.
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Cela vous fait vous demander quels films d'animation actuels seront considérés comme révolutionnaires à l'avenir.
Incroyable de voir comment ces innovations se sont produites alors que l'animation était encore un média si jeune.
J'aimerais voir un documentaire sur la façon dont ils ont surmonté ces défis techniques.
Le courage d'essayer de nouvelles choses ressort vraiment dans chacun de ces films. De vrais acteurs de changement.
Ces exemples montrent pourquoi Disney a dominé l'animation pendant si longtemps. Ils ont toujours innové.
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La Belle et la Bête a vraiment prouvé que l'animation pouvait aborder des thèmes sérieux et matures.
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La technique de la xérographie montre comment des solutions créatives peuvent devenir des normes de l'industrie.
Je suis un artiste et je trouve toujours l'inspiration dans ces classiques, en particulier le style unique de La Belle au bois dormant.
Chacun de ces films a vraiment repoussé les limites de différentes manières. Technique, artistique et culturelle.
Difficile de croire que Blanche-Neige était un risque financier si important. Maintenant, l'animation Disney est pratiquement un succès garanti.
La Belle et le Clochard en écran large a dû être époustouflant pour le public à l'époque.
Le style artistique de La Belle au bois dormant était définitivement en avance sur son temps. Pas étonnant qu'il ait fallu un certain temps pour qu'il soit apprécié.
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Je n'arrive pas à imaginer la pression de réaliser ce premier long métrage d'animation. Walt a vraiment tout mis en jeu.
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Le courage artistique de La Belle au bois dormant mérite plus de reconnaissance. Ils sont vraiment allés à contre-courant.
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C'est un excellent point de souligner que La Belle et la Bête n'est pas techniquement innovant, mais culturellement révolutionnaire.
Honnêtement, je pense que Blanche-Neige mérite encore plus de reconnaissance qu'elle n'en reçoit. Elle a littéralement créé une nouvelle industrie.
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La nomination de La Belle et la Bête a tout changé. Cela a finalement montré que l'animation pouvait rivaliser avec les films en prises de vues réelles.
L'esprit d'aventure des débuts de Disney est vraiment inspirant. Ils n'avaient pas peur d'essayer de nouvelles choses.
Ma grand-mère a vu Blanche-Neige au cinéma à sa sortie. Elle a dit que les gens n'en croyaient pas leurs yeux.
Je n'avais aucune idée des deux versions différentes de La Belle et le Clochard. Cela a dû être comme faire le film deux fois !
Quand on y pense, Blanche-Neige a marché pour que La Belle et la Bête puisse courir. L'évolution est fascinante.
La technique de la xérographie était géniale ! Quelle façon de sortir des sentiers battus pour résoudre un problème apparemment impossible.
Ces lignes de structure dans Les 101 Dalmatiens lui donnent en fait un charme unique. Parfois, les limitations techniques créent des effets artistiques intéressants.
Chacun de ces films représente vraiment un énorme pas en avant. Je me demande quelle sera la prochaine grande innovation.
Je viens de revoir Blanche-Neige récemment et, bien que cela puisse paraître simple maintenant, l'animation fluide est toujours impressionnante.
Je suis curieux de connaître le modèle vivant qu'ils ont utilisé pour Blanche-Neige. Cela a dû être assez innovant pour l'époque aussi.
L'impact culturel de La Belle et la Bête ne peut être surestimé. Il a vraiment légitimé l'animation en tant que forme d'art sérieuse.
Nous tenons maintenant l'animation en écran large pour acquise, mais La Belle et le Clochard a vraiment ouvert la voie.
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Le risque que Walt a pris avec Blanche-Neige montre vraiment son dévouement à repousser les limites. Ce genre de geste audacieux aurait pu tout anéantir.
Je trouve intéressant que La Belle et la Bête ait ouvert la voie aux films d'animation aux Oscars, mais très peu ont été nommés pour le meilleur film depuis.
Mon professeur d'art a en fait utilisé La Belle au bois dormant comme exemple d'influence de l'art médiéval dans les médias modernes. Le style est vraiment unique.
Ce qui m'impressionne le plus, c'est la façon dont ces innovations sont nées de la résolution créative de problèmes plutôt que de simplement jeter de l'argent sur les problèmes.
J'adore la façon dont La Belle et le Clochard a repoussé les limites techniques avec le format écran large. Cela a dû être un sacré défi à l'époque.
Je me demande ce que Walt Disney penserait de l'animation par ordinateur d'aujourd'hui. L'adopterait-il ou préférerait-il les méthodes traditionnelles ?
La quantité de détails dans les arrière-plans de La Belle au bois dormant est incroyable. Les images de synthèse modernes sont superbes, mais il y a quelque chose de spécial dans ce style dessiné à la main.
Vous avez tout à fait raison. L'animation ne devrait pas être considérée comme étant uniquement pour les enfants.
La Belle et la Bête méritait cette nomination pour le meilleur film. L'animation peut raconter des histoires aussi puissantes que les films en prises de vues réelles.
Je travaille dans l'animation et nous nous référons encore à ces innovations aujourd'hui. Disney a vraiment jeté les bases de nombreuses techniques que nous utilisons.
La technique de la xérographie a permis d'économiser beaucoup de temps et d'argent. Une idée intelligente de l'équipe de Disney.
Est-ce que quelqu'un d'autre trouve dingue que Blanche-Neige ait rapporté 8 millions de dollars en 1937 ? C'était une somme énorme pour l'époque.
C'est juste de parler de l'échec commercial, mais son influence sur le style d'animation est indéniable. Parfois, l'art a besoin de temps pour être apprécié.
La Belle au bois dormant a été un échec commercial à sa sortie. Les gens n'étaient pas prêts pour une telle innovation artistique.
Je me souviens avoir regardé Les 101 Dalmatiens quand j'étais enfant et je n'ai jamais remarqué ces lignes de structure qu'ils ont mentionnées. Je vais le revoir maintenant avec un regard neuf !
C'est intéressant de voir comment l'innovation technique a été le moteur du succès initial de Disney. Maintenant, il semble que l'accent soit davantage mis sur la narration et le marketing.
L'article ne le mentionne pas, mais La Belle et la Bête a également été pionnière dans l'animation par ordinateur avec cette scène de bal. C'était aussi assez innovant.
Je dirais que le succès de Blanche-Neige a ouvert la voie à tous les longs métrages d'animation que nous apprécions aujourd'hui. Sans lui, qui sait si l'animation aurait évolué au-delà des courts métrages.
Le défi de l'écran large avec La Belle et le Clochard a dû être un vrai casse-tête pour les animateurs. Imaginez devoir créer deux versions différentes !
C'est vrai pour Fantasia ! Mais je comprends pourquoi ces cinq-là ont été retenus. Chacun a apporté quelque chose de complètement nouveau.
Je suis surpris que Fantasia ne figure pas sur cette liste. L'intégration du son et de l'animation était révolutionnaire pour son époque.
Est-ce que quelqu'un d'autre trouve fascinant la façon dont ils ont résolu le problème des 101 Dalmatiens avec la xérographie ? Une solution technique tellement intelligente pour son époque.
En fait, bien que Blanche-Neige ait été révolutionnaire, je pense que la nomination aux Oscars de La Belle et la Bête a été encore plus importante pour l'animation en tant que forme d'art.
La partie sur l'inspiration de la tapisserie médiévale de La Belle au bois dormant a vraiment attiré mon attention. En la regardant maintenant, je peux totalement voir cette influence dans le style artistique.
Je n'ai jamais su que Blanche-Neige avait presque ruiné Disney ! C'est incroyable de penser à quel point ce premier long métrage était un pari.