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Sin duda, la película de Buster Keaton, El general, es la mejor que ha hecho jamás. La acción, las escenas de riesgo, la fotografía, los decorados... todo era increíble.
Buster Keaton nació como Joseph Frank Keaton el 4 de octubre de 1895. Sus padres eran artistas itinerantes y a los cuatro años se unió a ellos en el escenario. Su padre lo lanzaba por el escenario, lo pisoteaba y lo pateaba hacia el público para provocar risas. Harry Houdini, que viajaba con Keaton y sus padres, le dio a Keaton su apodo de toda la vida, Buster, después de que sufriera una fea caída por las escaleras, pero no se lesionara durante la caída; Keaton no estaba "destrozado" como Houdini dijo que debería estar.
Buster aprendió desde muy joven que los chistes no eran tan divertidos cuando sonreía, pero que el público sí los encontraba más divertidos cuando no reaccionaba ante ellos; así es como llegó a ser conocido como "el gran rostro de piedra". En sus películas, nunca sonríe; siempre tiene una mirada seria, casi sin emociones.
Buster se convirtió en actor de cine después de conocer a Fatty Arbuckle y también se convirtió en el principal escritor de chistes de Arbuckle. Pronto le dieron una unidad de producción personal, la unidad Buster Keaton, y comenzó a hacer sus propias películas como escritor, productor, director y actor principal.
En 1926, Buster se propuso realizar su obra maestra, que se llamaría "El general". Este largometraje, ambientado durante la Guerra Civil, retrataba a un ingeniero ferroviario confederado que se disponía a rescatar a su amante, a quien la Unión había secuestrado.
Esta película utilizó 3,7 millas de película (¡creo que es muy interesante!).
Hoy en día, El general es reconocida como una de las mejores películas jamás realizadas; de hecho, la obra maestra de Buster Keaton. Sin embargo, cuando se estrenó, no obtuvo las mismas críticas. El público pensó que era "lo menos gracioso que había hecho nunca". Se consideró un fracaso. El presupuesto de la película fue de 750.000 dólares, pero apenas recaudó 475.000 dólares en taquilla. Esto provocó que Buster perdiera su independencia como cineasta; su productora, United Artists, le dijo que tendría que tener un director de producción que supervisara y controlara cada película que hiciera para garantizar que la producción fuera lo más barata posible.
Dato curioso: la toma más cara de la historia del cine mudo fue en esta película
Hoy en día, es divertido ver películas antiguas y comprobar lo cursis y divertidas que son. Incluso las películas más recientes, con sonido y color, pueden ser divertidas de recordar. Sin embargo, las películas mudas parecen haber quedado en el olvido; hoy en día, nadie quiere ver una película muda.
Pero piénsenlo: estas películas contaban una historia completa casi sin palabras (usaban carteles de presentación). ¿Qué tan genial es eso cuando realmente lo piensan? Poder contar una historia de una manera entretenida en silencio... es bastante impresionante, por decir lo menos.
Hoy en día es difícil para la gente ver películas mudas porque no tienen diálogo y eso las hace parecer muy desinteresantes (creo que las hace más interesantes).
"Estas películas sentaron las bases de todo lo que Hollywood nos ofrece hoy. Así que véalas y aprécielas". (Jason Hellerman)
Si eres un verdadero amante del cine, entonces deberías ver algunas películas mudas. Estas películas fueron los productos originales de esta forma de arte que llamamos cinematografía. Es muy interesante ver cómo se hacían las cosas cuando se contaba con una tecnología limitada con la que trabajar. Las películas mudas deben ser apreciadas.
La razón por la que hay que ver esta película muda no es solo porque es un clásico, sino también porque todavía se considera una de las mejores películas jamás realizadas (esto incluye las películas que se hacen hoy en día). Esta película fue revolucionaria. Keaton fue capaz de contar una historia que no se basaba solo en acrobacias locas y chistes, sino en una historia realmente seria que tenía una trama real (también con acrobacias y chistes, por supuesto).
Keaton creó una obra maestra absoluta con El General y todavía hoy merece ser reconocida.
¡Incluso puedes ver la película en YouTube! Mírala a continuación.
Es increíble cuánta historia cuenta a través de la comedia puramente visual. Verdaderamente un maestro del oficio.
Siempre noto algo nuevo cada vez que la veo. Tanta atención al detalle en todo momento.
Leer sobre la producción realmente te hace apreciar la película aún más. Un proyecto tan ambicioso para su época.
Lo que más me impresiona es cómo se las arregla para que secuencias tan complejas parezcan completamente sencillas.
El logro técnico por sí solo hace que valga la pena verla. Si le añades la comedia, es la perfección.
A veces olvido que estoy viendo una película muda porque la historia es muy atractiva.
Me encanta lo natural que se siente toda la comedia física. Nada parece forzado o demasiado coreografiado.
Esas acrobacias en tren todavía me ponen nervioso incluso después de verlas varias veces. No puedo imaginar filmarlas hoy en día.
La forma en que incorpora la precisión histórica sin dejar de ser entretenido es brillante.
Cada fotograma se siente intencional. Sin momentos desperdiciados ni escenas innecesarias.
Es increíble cuánta planificación debe haber requerido cada secuencia. La logística es alucinante.
Las secuencias del tren deben haber requerido una sincronización tan precisa. Un error y toda la toma se arruinaría.
Su habilidad para contar una historia tan compleja sin palabras es notable. Verdadera narración visual en su máxima expresión.
Finalmente vi esto después de posponerlo durante años. Ahora entiendo por qué se considera una obra maestra.
La forma en que usa la profundidad en sus tomas es increíble. Siempre sucede algo tanto en primer plano como en el fondo.
Sigo tratando de detectar los trucos de cámara, pero luego me doy cuenta de que la mayor parte se hizo realmente.
No muchas películas de la década de 1920 todavía se sienten frescas hoy en día, pero esta definitivamente sí.
¡La secuencia en la que se sienta en el enganche del tren todavía es angustiante, aunque sé que sobrevive!
Realmente desearía que las comedias modernas estudiaran películas como esta en lugar de depender del diálogo para cada chiste.
Siempre me impresiona cómo hace que acrobacias tan peligrosas parezcan fáciles.
Es interesante ver cómo esto influyó en las películas de acción y comedia posteriores. Se puede ver su ADN en las películas modernas.
Me encanta cómo usa los elementos mecánicos de los trenes como accesorios de comedia. Tan creativo.
Las transiciones de escena son tan fluidas para una película de esta época. Realmente avanzada para su tiempo.
Acabo de descubrir esta película recientemente y no puedo creer que esperé tanto para verla. Oro cinematográfico puro.
Todavía me asombra cómo lograron esas tomas de seguimiento con la tecnología disponible en ese entonces.
Cada vez que la veo, noto nuevos detalles en el fondo. El nivel de detalle es asombroso.
Cuanto más se sabe sobre las primeras técnicas de filmación, más impresionante se vuelve esta película.
EsRemarkable la cantidad de emoción que Keaton transmite sin cambiar su expresión. Verdaderamente se ganó su apodo de Cara de Piedra.
Las secuencias de persecución aún se mantienen a la altura de las películas de acción modernas. Realmente muestra lo atemporal que puede ser una buena realización cinematográfica.
Es fascinante cómo la pérdida de independencia después de esta película afectó su trabajo posterior. Es una pena dado lo brillante que fue esto.
La forma en que utiliza todo el encuadre para la comedia es magistral. Las comedias modernas a menudo pierden este tipo de humor visual.
Aprecio cómo la película no se basa en gags baratos. Cada truco sirve a la historia.
Esa famosa toma del tren cayendo al río todavía se ve impresionante hoy en día. ¡No puedo creer que realmente hicieran eso!
No tener diálogo realmente te hace concentrarte en la narración visual. Las películas modernas podrían aprender de esto.
La escena en la que despeja la vía de obstáculos mientras el tren está en movimiento es pura perfección coreografiada.
Llevo años mostrando esto en mi clase de estudios cinematográficos. Los estudiantes siempre se sorprenden de lo mucho que la disfrutan.
La forma en que incorpora los trenes como accesorios y coprotagonistas es genial. Cada máquina tiene su propia personalidad.
Me tomó un tiempo acostumbrarme al ritmo de las películas mudas, pero ahora realmente aprecio el arte.
Mi parte favorita es cuando usa el cañón. Su timing y expresión son absolutamente perfectos.
Leí en alguna parte que Keaton insistió en la autenticidad con los detalles de la Guerra Civil. Realmente añade valor a la película.
Nunca me había dado cuenta de cuánta planificación debió haber implicado estas elaboradas secuencias de trenes. La logística es alucinante.
La escena en la que se sienta en el quitamiedos de la locomotora todavía me pone nervioso cada vez que la veo.
Vi esto con acompañamiento de orquesta en vivo el mes pasado. Una experiencia completamente diferente a verla en casa.
La subtrama romántica es en realidad bastante dulce. Añade una profundidad agradable a lo que podría haber sido solo una comedia de acción.
La acabo de ver para una clase de cine y me sorprendió lo moderno que se siente parte del humor.
Aprender sobre los 6 kilómetros de película utilizados me hace apreciar aún más el proceso de edición. ¡Imaginen cortar todo eso a mano!
Me parece interesante cuánto dependía la comedia física del timing en aquel entonces. Realmente tenías que clavarlo en una sola toma.
Es increíble pensar que filmaron esto sin ninguna de las medidas de seguridad que tenemos hoy en día. ¡Las compañías de seguros modernas se horrorizarían!
La escena en la que lanza traviesas de ferrocarril para despejar las vías mientras corre es simplemente una sincronización cómica perfecta.
Ver a Keaton trabajar con trenes reales hace que el CGI moderno parezca un poco tonto en comparación.
Me encanta cómo la película equilibra la comedia con momentos dramáticos genuinos. Eso fue bastante innovador para su época.
El trabajo de restauración realizado en esta película es increíble. La versión disponible ahora se ve tan nítida y clara.
Mi abuelo me introdujo en las películas de Keaton cuando era joven. El General siempre fue su favorita, y ahora entiendo por qué.
Es difícil creer que gastaron $750,000 en esto en 1926. Eso serían millones hoy en día. El choque del tren por sí solo debió de costar una fortuna.
La historia detrás de su apodo Buster es fascinante. ¡Imagínense sobrevivir a una caída así de niño que incluso Houdini quedó impresionado!
Respetuosamente, no estoy de acuerdo en que sea su mejor película. Personalmente, creo que Steamboat Bill Jr. tiene algunos de sus trabajos más innovadores.
Keaton aprendió su oficio a la manera difícil desde la infancia. Es bastante salvaje cómo su temprana experiencia en el vodevil moldeó su posterior carrera cinematográfica.
¿Alguien más se dio cuenta de la influencia que tuvo esta película en las películas de acción modernas? Esas secuencias de persecución estaban muy adelantadas a su tiempo.
El telón de fondo de la Guerra Civil añade un elemento histórico tan interesante a lo que podría haber sido simplemente una comedia sencilla.
¡Se la mostré a mis hijos la semana pasada y les encantó! Realmente demuestra que la gran comedia física es atemporal.
Lo que más me asombra es cómo filmaron esas complejas secuencias de trenes con una tecnología tan limitada. Debió de requerir una planificación y precisión increíbles.
Deberías darle otra oportunidad. Intenta concentrarte en la narración visual y la increíble cinematografía. Necesité una segunda visualización para apreciarla realmente.
No estoy seguro de estar de acuerdo con todos los que alaban esta película. Intenté verla, pero me resultó muy difícil mantenerme enganchado sin diálogo. Tal vez estoy demasiado acostumbrado a las películas modernas.
La forma en que Keaton mantiene su expresión inexpresiva durante las acrobacias más peligrosas añade mucho a la comedia. Los comediantes modernos podrían aprender un par de cosas de él.
De hecho, prefiero las películas mudas a muchas películas modernas. Hay algo tan puro en contar una historia principalmente a través de medios visuales en lugar de diálogo.
Acabo de enterarme de que la escena del choque del tren fue la toma más cara en la historia del cine mudo. ¡Imagínense dejar caer una locomotora real en un río para una sola escena! Ya no las hacen así.
¿Soy el único al que le entristece que esta película fuera considerada un fracaso cuando se estrenó? Es fascinante cómo han cambiado los gustos del público con el tiempo.
El hecho de que Keaton hiciera todas sus propias acrobacias es alucinante. ¿Esa escena en la que se sienta en la biela del tren mientras está en movimiento? Pura genialidad y absolutamente aterrador.
Finalmente vi El Maquinista de la General anoche y estoy absolutamente impresionado por la comedia física de Keaton. ¡Esas secuencias de trenes fueron increíbles considerando que se hicieron sin ningún efecto especial!