Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
De film van Buster Keaton, The General, is zonder twijfel de beste film die hij ooit heeft gemaakt. De actie, de stunts, de cinematografie, de decors, het was allemaal ongelooflijk.
Buster Keaton werd geboren als Joseph Frank Keaton op 4 oktober 1895. Zijn ouders waren reizende artiesten en op vierjarige leeftijd vergezelde hij hen op het podium. Keaton werd door zijn vader over het podium gegooid, vertrapt en in het publiek geschopt om te lachen. Harry Houdini, die met Keaton en zijn ouders reisde, gaf Keaton zijn levenslange bijnaam, Buster, nadat hij een vervelende val van de trap had gehad, maar hij raakte tijdens de val niet gewond; Keaton was niet „kapot” zoals Houdini zei dat hij zou moeten zijn.
Buster kwam er al op jonge leeftijd achter dat de grappen niet zo grappig waren toen hij ernaar glimlachte, maar het publiek vond ze wel leuker als hij er niet op reageerde; zo werd hij bekend als „de grote steengezicht”. In zijn films lacht hij nooit; hij heeft altijd een serieuze, bijna emotieloze blik op zijn gezicht.
Buster werd acteur voor films na een ontmoeting met Fatty Arbuckle en werd ook de belangrijkste grappenschrijver van Arbuckle. Hij kreeg al snel een persoonlijke productie-eenheid, de Buster Keaton-eenheid, en begon zijn eigen films te maken als schrijver, producent, regisseur en hoofdrolspeler.
In 1926 begon Buster zijn meesterwerk te maken dat „The General” zou gaan heten. Deze speelfilm, die zich afspeelt tijdens de burgeroorlog, portretteerde een spoorwegingenieur uit de Confederatie die erop uit was zijn geliefde te redden, die de Unie had ontvoerd.
Deze film heeft 6 kilometer film gebruikt (ik vind dat zo interessant!).
Tegenwoordig wordt The General erkend als een van de beste films ooit gemaakt; inderdaad, het meesterwerk van Buster Keaton. Toen het echter voor het eerst uitkwam, kreeg het niet dezelfde recensies. Het publiek vond het „het minst grappige dat hij ooit had gemaakt”. Het werd als een mislukking beschouwd. Het budget van de film bedroeg $750.000, maar verdiende in de bioscoop nauwelijks $475.000 terug. Hierdoor verloor Buster zijn onafhankelijkheid als filmmaker; zijn productiebedrijf, United Artists, vertelde hem dat hij een productiemanager nodig had om elke film die hij maakte te controleren en te controleren om ervoor te zorgen dat de productie zo goedkoop mogelijk was.
Leuk weetje: de duurste opname in de geschiedenis van de stille cinema was in deze film
Tegenwoordig zijn oude films leuk om naar te kijken en te zien hoe flauw en grappig ze zijn. Nog recentere films, films met geluid en kleur, kunnen leuk zijn om naar terug te kijken. Stille films lijken echter in het stof te zijn achtergebleven; niemand wil tegenwoordig naar een stomme film kijken.
Maar denk er eens over na; deze films vertelden een heel lang verhaal met bijna geen woorden (ze zouden titelkaartjes gebruiken). Hoe cool is dat als je er echt over nadenkt? Een verhaal op een leuke manier kunnen vertellen in stilte... dat is op zijn zachtst gezegd behoorlijk indrukwekkend.
Het is tegenwoordig moeilijk voor mensen om naar stomme films te kijken omdat ze geen dialoog hebben en dat maakt het zo oninteressant (ik denk dat het het interessanter maakt).
„Deze films hebben de basis gelegd voor alles wat Hollywood ons vandaag de dag biedt. Bekijk ze dus en waardeer ze.” (Jason Hellerman).
Als je echt een filmliefhebber bent, moet je een paar stomme films kijken. Deze films waren de originele producten van deze kunstvorm die we filmmaken noemen. Het is zo interessant om te zien hoe dingen werden gedaan toen ze over beperkte technologie beschikten om mee te werken. Stille films moeten gewaardeerd worden.
De reden dat je deze stomme film moet zien is niet alleen omdat het een klassieker is, maar ook omdat hij nog steeds wordt beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt (inclusief films die vandaag gemaakt zijn). Deze film was revolutionair. Keaton was in staat om een verhaal te vertellen dat niet alleen uit gekke stunts en grappen bestond, maar een echt serieus verhaal met een echt plot (nog steeds met stunts en grappen natuurlijk).
Keaton creëerde met The General een absoluut meesterwerk en dat moet vandaag de dag nog steeds erkend worden.
Je kunt de film zelfs bekijken op YouTube! Bekijk het hieronder.
Het is verbazingwekkend hoeveel verhaal hij vertelt door pure visuele komedie. Echt een meester in het vak.
Ik merk elke keer dat ik ernaar kijk weer iets nieuws op. Zoveel aandacht voor detail overal.
Het lezen over de productie zorgt er echt voor dat je de film nog meer waardeert. Zo'n ambitieus project voor die tijd.
Wat me het meest imponeert, is hoe hij erin slaagt om zulke complexe sequenties er volledig moeiteloos uit te laten zien.
De technische prestatie alleen al maakt dit de moeite waard om te bekijken. Voeg de komedie toe en het is perfectie.
Soms vergeet ik dat ik naar een stomme film kijk omdat het verhaal zo boeiend is.
Geweldig hoe natuurlijk alle fysieke komedie aanvoelt. Niets lijkt geforceerd of overdreven gechoreografeerd.
Die trein stunts maken me nog steeds nerveus, zelfs na meerdere keren kijken. Ik kan me niet voorstellen dat ze die vandaag zouden filmen.
De manier waarop hij historische nauwkeurigheid verwerkt terwijl hij het toch vermakelijk houdt, is briljant.
Het is ongelooflijk hoeveel planning er in elke scène moet zijn gestoken. De logistiek is verbijsterend.
Het kijken hiernaar doet me de kunst van fysieke komedie zoveel meer waarderen.
De treinscènes moeten zo'n precieze timing hebben vereist. Eén fout en de hele opname zou verpest zijn.
Zijn vermogen om zo'n complex verhaal zonder woorden te vertellen is opmerkelijk. Echte visuele storytelling op zijn best.
Eindelijk deze bekeken na hem jarenlang te hebben uitgesteld. Nu begrijp ik waarom het als een meesterwerk wordt beschouwd.
De manier waarop hij diepte gebruikt in zijn shots is ongelooflijk. Er gebeurt altijd iets op zowel de voorgrond als de achtergrond.
Ik blijf proberen de cameratrucs te ontdekken, maar realiseer me dan dat het meeste echt is gedaan.
Niet veel films uit de jaren 1920 voelen nog steeds fris aan, maar deze zeker wel.
De scène waarin hij op de treinwagon zit, is nog steeds zenuwslopend, ook al weet ik dat hij het overleeft!
Ik zou echt willen dat moderne komedies films als deze zouden bestuderen in plaats van te vertrouwen op dialoog voor elke grap.
Altijd onder de indruk van hoe hij zulke gevaarlijke stunts er moeiteloos uit laat zien.
Interessant om te zien hoe dit latere actie-komediefilms heeft beïnvloed. Je kunt zijn DNA in moderne films zien.
Geweldig hoe hij de mechanische elementen van de trein gebruikt als komische rekwisieten. Zo creatief.
De overgangen tussen scènes zijn zo vloeiend voor een film uit die tijd. Echt geavanceerd voor zijn tijd.
Deze film onlangs ontdekt en kan niet geloven dat ik zo lang heb gewacht om hem te bekijken. Pure filmische goud.
Ik ben nog steeds verbaasd over hoe ze die tracking shots hebben gedaan met de toen beschikbare technologie.
Elke keer dat ik ernaar kijk, merk ik nieuwe details op de achtergrond op. Het detailniveau is geweldig.
Hoe meer je weet over vroege filmtechnieken, hoe indrukwekkender deze film wordt.
Het is opmerkelijk hoeveel emotie Keaton overbrengt zonder zijn uitdrukking te veranderen. Heeft zijn bijnaam 'Great Stone Face' echt verdiend.
De achtervolgingsscènes houden nog steeds stand tegen moderne actiefilms. Laat echt zien hoe tijdloos goede filmmaking kan zijn.
Fascinerend hoe het verlies van onafhankelijkheid na deze film zijn latere werk beïnvloedde. Zo jammer gezien hoe briljant dit was.
De manier waarop hij het hele frame gebruikt voor komedie is meesterlijk. Moderne komedies missen dit soort visuele humor vaak.
Ik waardeer het dat de film niet afhankelijk is van goedkope grappen. Elke stunt dient het verhaal.
Die beroemde opname van de trein die in de rivier valt, ziet er vandaag de dag nog steeds indrukwekkend uit. Ik kan niet geloven dat ze dat echt hebben gedaan!
Het ontbreken van dialoog zorgt er echt voor dat je je concentreert op de visuele verhalen. Moderne films kunnen hiervan leren.
De scène waarin hij het spoor vrijmaakt van obstakels terwijl de trein rijdt, is pure gechoreografeerde perfectie.
Ik vertoon dit al jaren in mijn filmstudieklas. Studenten zijn altijd verrast door hoeveel ze ervan genieten.
De manier waarop hij de treinen als zowel rekwisieten als co-sterren gebruikt, is geniaal. Elke machine heeft zijn eigen persoonlijkheid.
Het kostte me even om te wennen aan het tempo van stomme films, maar nu waardeer ik de kunstzinnigheid echt.
Mijn favoriete onderdeel is wanneer hij het kanon gebruikt. Zijn timing en expressie zijn absoluut perfect.
Ik heb ergens gelezen dat Keaton stond op authenticiteit met de details van de Burgeroorlog. Draagt echt bij aan de film.
Ik heb me nooit gerealiseerd hoeveel planning er in deze uitgebreide treinscènes moet zijn gestoken. De logistiek is verbijsterend.
De stunt waarbij hij op de koeienvanger zit, maakt me nog steeds nerveus elke keer dat ik hem zie.
Vorige maand met live orkestbegeleiding bekeken. Een compleet andere ervaring dan thuis kijken.
De romantische subplot is eigenlijk best lief. Voegt een mooie diepte toe aan wat anders gewoon een actiekomedie had kunnen zijn.
Ik heb het net gekeken voor een filmcursus en was verrast door hoe modern sommige humor aanvoelt.
Het feit dat er 6 kilometer film is gebruikt, doet me de montage nog meer waarderen. Stel je voor dat je dat allemaal met de hand knipt!
Ik vind het interessant hoeveel fysieke komedie destijds op timing berustte. Je moest het echt in één keer goed doen.
Het is verbazingwekkend om te bedenken dat ze dit hebben gefilmd zonder de veiligheidsmaatregelen die we tegenwoordig hebben. Moderne verzekeringsmaatschappijen zouden flippen!
De scène waarin hij dwarsliggers gooit om de rails vrij te maken tijdens het rennen, is gewoon perfecte komische timing.
Keaton zien werken met echte treinen doet moderne CGI er een beetje dom uitzien in vergelijking.
Ik vind het geweldig hoe de film komedie in evenwicht brengt met oprechte dramatische momenten. Dat was behoorlijk innovatief voor die tijd.
Het restauratiewerk aan deze film is ongelooflijk. De versie die nu beschikbaar is, ziet er zo helder en scherp uit.
Mijn grootvader introduceerde me aan de films van Keaton toen ik jong was. The General was altijd zijn favoriet, en nu begrijp ik waarom.
Moeilijk te geloven dat ze hier in 1926 $ 750.000 aan hebben uitgegeven. Dat zou vandaag miljoenen zijn. Alleen al de treinbotsing moet een fortuin hebben gekost.
Het verhaal achter zijn bijnaam Buster is fascinerend. Stel je voor dat je zo'n val als kind overleeft dat zelfs Houdini onder de indruk was!
Ik ben het er niet mee eens dat dit zijn beste film is. Persoonlijk denk ik dat Steamboat Bill Jr. een aantal van zijn meest innovatieve werken bevat.
Keaton leerde zijn vak op de harde manier vanaf zijn kindertijd. Best wild hoe zijn vroege vaudeville-ervaring zijn latere filmcarrière heeft gevormd.
Heeft iemand anders de invloed van deze film op moderne actiefilms opgemerkt? Die achtervolgingsscènes waren hun tijd ver vooruit.
De achtergrond van de Burgeroorlog voegt zo'n interessant historisch element toe aan wat gewoon een simpele komedie had kunnen zijn.
Ik heb dit vorige week aan mijn kinderen laten zien en ze vonden het geweldig! Bewijst echt dat geweldige fysieke komedie tijdloos is.
Wat me het meest verbaast, is hoe ze die complexe treinscènes filmden met zulke beperkte technologie. Moet een ongelooflijke planning en precisie hebben gekost.
Je zou het nog een kans moeten geven. Probeer je te concentreren op de visuele verhalen en de geweldige cinematografie. Ik had een tweede kijkbeurt nodig om het echt te waarderen.
Ik weet niet zeker of ik het eens ben met iedereen die deze film prijst. Ik heb geprobeerd ernaar te kijken, maar vond het erg moeilijk om betrokken te blijven zonder dialoog. Misschien ben ik gewoon te gewend aan moderne films.
De manier waarop Keaton zijn onbewogen gezichtsuitdrukking behoudt tijdens de gevaarlijkste stunts draagt zoveel bij aan de komedie. Moderne comedians kunnen nog wel wat van hem leren.
Ik geef eigenlijk de voorkeur aan stomme films boven veel moderne films. Er is iets zo puurs aan het vertellen van een verhaal voornamelijk door middel van visuele middelen in plaats van dialoog.
Net gehoord dat de treinbotsingsscène de duurste opname in de geschiedenis van de stomme film was. Stel je voor dat je een echte locomotief in een rivier laat vallen voor één scène! Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer.
Ben ik de enige die het triest vindt dat deze film als een mislukking werd beschouwd toen hij uitkwam? Het is fascinerend hoe de smaak van het publiek in de loop der tijd is veranderd.
Het feit dat Keaton al zijn eigen stunts deed, is verbazingwekkend. Die scène waarin hij op de verbindingsstang van de trein zit terwijl deze rijdt? Pure genialiteit en absoluut angstaanjagend.
Ik heb gisteravond eindelijk The General gekeken en ik ben absoluut weggeblazen door Keatons fysieke komedie. Die treinsequenties waren ongelooflijk, gezien het feit dat ze zonder speciale effecten zijn gedaan!