Diventa globale con il tuo marchio di moda

Che tu sia un imprenditore alle prime armi o un rivenditore di moda esistente che desidera espandersi all'estero ed entrare nel mercato globale della moda, leggi questo articolo per ottenere alcuni preziosi input.
Going global with your fashion store
Fonte immagine: Thedailybeast

Sognare e decidere di voler aprire un fashion store di livello internazionale è solo il primo passo ma il lavoro non finisce qui. Anche se entrare nel panorama globale può suscitare molta eccitazione e speranza, sopravvivere e prosperare spesso può essere una sfida.

Il settore della vendita al dettaglio di moda è diventato molto competitivo nel tempo. Inoltre, c'è molto da capire e pianificare durante la formulazione del piano aziendale. Anche se ci sono infinite opportunità, un po' di guida non guasta mai!

Per rendere il tuo compito un po' più semplice e meno impegnativo, ecco alcuni fattori che devi considerare se vuoi diventare globale con il tuo negozio di moda:

1. Conoscere la tua nicchia di marchio di moda

selecting the niche of your fashion brand

Anche nel settore della moda, ci sono molti settori di attività. Conoscere la tua nicchia come marchio di moda è uno dei passaggi più sottovalutati e cruciali che può aiutarti a distinguerti in un settore così saturo. Questo perché il piano aziendale che formulerai sarà basato sulla tua nicchia.

Ciò può significare decidere a un livello molto ampio, ad esempio se specializzarsi in abbigliamento, borse o scarpe; e questo può anche significare decidere su un livello più piccolo, ad esempio scegliere di specializzarsi in street style o abbigliamento sportivo, fast-fashion o abbigliamento premium.

Sebbene ci siano nicchie molto diverse l'una dall'altra, alcune linee sono sfocate. Conoscere la propria nicchia è importante anche per reperire materie prime, decidere prezzi, profitti e molto altro.

Ecco l'elenco delle cose che devi tenere a mente prima di scegliere una nicchia per il tuo marchio di moda:

  • I marchi di moda di alto livello con i prezzi, l'esclusività e la creatività più alti includono marchi di lusso e marchi di stilisti di moda. Sebbene i marchi di lusso rimangano meno reattivi ai cambiamenti geografici, demografici e stagionali che si verificano, i marchi di stilisti sono più reattivi e quindi rimangono sensibili alla posizione geografica.
  • Poi arrivano i marchi premium e i marchi premium del fast fashion. I marchi premium, come Diesel, Boss, Bull e Shark, sono meno reattivi alla posizione geografica, mentre i marchi premium Fast come Sandra e Pinco sono più reattivi alla posizione geografica.
  • Infine, i rivenditori di massa di base come Gap e Uniqlo rimangono meno reattivi alla posizione e alla stagionalità, mentre i rivenditori di fast fashion come H&M, Zara, Mango, Bershka, ecc. sono sensibili alla posizione.

Va inoltre notato che la vendita di prodotti iconici sarà influenzata meno dalla posizione e da altri fattori. Ad esempio, la Wayfarer di Ray-Ban, la borsa Kelly di Hermes, la Business Jacket di Armani.

2. Passa al digitale con la tua azienda di moda

Go digital with your fashion business

Un'esperienza di e-commerce non è più un sogno lontano o qualcosa riservato al futuro, è il presente! Sempre più consumatori stanno passando allo shopping online, soprattutto in questi tempi difficili di pandemia globale.

È probabile che il numero di consumatori che acquistano da piattaforme di e-commerce aumenti solo nel prossimo futuro. Prendiamo ad esempio piattaforme di moda come Asos, Nasty Gal, Revolve, Pretty Little Thing, Shein e molte altre, che hanno conquistato il settore del fast fashion in pochissimo tempo.

Quindi, se stai cercando di stabilire una presenza globale del tuo marchio di moda, devi assicurarti di creare una piattaforma solida che gli acquirenti di moda possano divertirsi a utilizzare con facilità. Ciò ti aiuterà a diffondere i tuoi capi in fasce demografiche versatili e diversificate insieme a un pubblico di destinazione più ampio.

Alcuni dei suggerimenti che devi tenere a mente durante la configurazione della tua piattaforma di e-commerce sono:

  • Crea una presentazione semplice ma eccellente per il layout della tua piattaforma. Qui puoi scegliere temi minimalisti e combinazioni di colori come pastelli o monocromatici per una finitura chiara e pulita.
  • Offri un'esperienza di acquisto più personalizzata per i tuoi clienti. Puoi includere sconti per compleanni, buoni regalo per l'anniversario, kit di stile personalizzati in base agli ordini precedenti, abiti su ordinazione, programmi fedeltà e molto altro, in base al tuo budget.
  • Garantisci un sistema di filtraggio chiaro e semplice per distinguere le categorie di prodotti. Ciò può includere categoria di prodotto, taglia, fascia di prezzo, ordinamento per, colore, tessuto e materiale, tipo di vestibilità, ecc.
  • Sii trasparente su tutte le valutazioni e le recensioni dei diversi consumatori. Questo aiuta i clienti a ottenere un'opinione onesta dagli altri utenti.
  • È molto importante disporre di un'assistenza clienti rapida. Offri ai tuoi clienti un'opzione di chat dal vivo con il team addetto al customer case e prova a rispondere entro 24-48 ore con una soluzione utile alle loro domande.
  • Non avere una chiara menzione dei dati di contatto può essere un vero problema. Pertanto, assicurati di visualizzare chiaramente le informazioni di contatto che dovrebbero includere un numero di telefono o un numero verde, un ID e-mail e un collegamento alle pagine dei social media.

Una volta creato il tuo sito web o la tua applicazione, la cosa migliore da fare è avere una presenza attiva sui social media. Ciò include avere una pagina Facebook, un account Instagram e puoi persino assicurarti di piattaforme come Twitter e Snapchat. Non dimenticate di essere coerenti e di creare la vostra estetica.

3. Investire nella comunicazione e nel marketing della moda per marchi di moda

fashion shoot, pr and marketing

Non possiamo sottolineare l'importanza della comunicazione nel campo della moda. Una cosa è avere una visione e un marchio in cui credere, ma un'altra è far sì che gli altri credano nella stessa cosa. Per fare in modo che il messaggio del tuo marchio raggiunga il massimo numero di consumatori, devi lavorare sul branding e comunicarlo nel modo giusto. Ciò può avvenire in modalità scritta o verbale, visiva e audiovisiva o una combinazione di tutte.

Un'efficace strategia di comunicazione nel settore della moda può essere la spina dorsale della tua attività. La comunicazione di moda è un campo che può aiutare i marchi di moda a trasmettere il messaggio giusto al proprio pubblico attraverso modalità verbali, scritte, visive e audiovisive e facilitare ulteriormente i contatti.

Avrai notato che molto spesso i consumatori non acquistano un prodotto. Ciò che stanno comprando è una storia, un sogno, una visione, un'estetica, un patrimonio, una cultura e qualcosa che li lasci davvero impressi. Quindi, quando comunichi il tuo marchio al pubblico, assicurati di investire bene in marketing, fotografia, styling, visual merchandising, display, articoli creativi e giornalismo di moda, pubblicità, pubbliche relazioni e display. Questo vale sia per i negozi offline che per quelli online.

L'estetica del tuo feed Instagram, l'esposizione delle vetrine in negozio, il layout del negozio, qualcosa di semplice come creare fashion reel, sfruttare l'influencer marketing; tutto questo rientra nella comunicazione di moda. La comunicazione e il marketing della moda non si limitano solo ai prodotti, ma dovrebbero estendersi anche all'espressione personale e all'identità attraverso la moda.

4. Fare rete e creare connessioni con persone del settore della moda

Networking with fashion entrepreneurs

Fare rete e creare connessioni nel settore della moda può davvero cambiare le regole del gioco se lo fai bene. Il tuo negozio di moda potrebbe raggiungere traguardi con il passaparola e conoscendo le persone giuste. Tuttavia, poiché questo settore è diventato molto saturo nel tempo, questa potrebbe essere una sfida per i negozi di moda emergenti e le piccole imprese.

Ma poiché la moda riguarda l'espressione di sé e l'identità, il networking non può essere ignorato. Ottenere le migliori offerte e offerte, rendere popolare il tuo negozio, attirare più clienti tramite referenze, avere la possibilità di esporre la tua collezione alle sfilate di moda: il networking può aprire tantissime porte!

Per tutti i neofiti, puoi creare connessioni nel settore della moda prendendo nota dei seguenti punti:

  • Puoi incontrare nuove persone partecipando a workshop, conferenze, eventi e fiere. Sarebbe un vantaggio se indossassi il tuo marchio.
  • Puoi utilizzare piattaforme online, in particolare LinkedIn e Instagram. Dai un'occhiata a piattaforme come Fashion Mingle e Sociomix. Sociomix è una piattaforma inclusiva sia per i neofiti che per i professionisti in cui è possibile svolgere una serie di attività come elencare prodotti, creare diari, lookbook e abiti.
  • Puoi seguire alcuni corsi a breve termine per maggiori conoscenze, visibilità nel settore e connessioni.
  • Puoi iscriverti e far parte di varie community di moda e stile.
  • Come principiante, dovresti essere aperto alle collaborazioni e cercare collaborazioni con altri designer, influencer, stilisti, agenzie di marketing, ecc.
  • Dovresti anche sviluppare strette relazioni con agenzie come agenzie di modelle e agenzie di stilisti.
  • Dopo aver creato alcune connessioni e aver intenzione di espanderti, puoi organizzare i tuoi eventi e inviare inviti ai tuoi contatti e non solo.
  • Quando sei presente per qualsiasi evento, assicurati sempre di avere la tua proposta di vendita pronta. Non sai mai chi potresti incontrare!
  • E, soprattutto, sii gentile, amichevole, onesto, autentico e fiducioso.

5. Combinazione di articoli di moda classici e contemporanei

Classic fashion items

La moda è un settore in rapida evoluzione. Le tendenze vanno e vengono come treni su un binario, devi assicurarti di non perdere la fermata! Ciò significa che per far parte di questo settore, probabilmente devi mangiare moda, vivere moda, bere moda e respirare moda. No, non letteralmente! Ma se vuoi affrettarti e guadagnarti da vivere proficuamente con il tuo marchio di moda, dovresti assicurarti di rimanere aggiornato su tutte le ultime tendenze della moda.

Per rimanere aggiornato sulle tendenze che vanno e vengono:

  • Puoi seguire gli influencer della moda sui social media,
  • Puoi prendere l'abitudine di leggere notizie di moda da piattaforme affidabili come Business of Fashion, WWD, Who What Wear, Vogue e innumerevoli altre riviste e piattaforme,
  • Puoi guardare sfilate di moda e sfilate,
  • Puoi fare attenzione allo stile delle celebrità,
  • Puoi trarre ispirazione dalle ultime tendenze della moda di Pinterest e
  • Puoi navigare sulla piattaforma di rivenditori online all'avanguardia come Revolve, Barneys, JeffreyNewYork, Sociomix e Saks.

Anche se scegli di non aprire un marchio di fast fashion, sarà difficile sfuggire all'effetto indiretto del fast fashion. Sebbene sia importante stare al passo con le tendenze e inculcarle nei propri prodotti, è anche importante avere un tocco della propria firma e del proprio stile classico. È più facile perdersi nel dinamismo frenetico della moda, ma è importante creare un'identità autentica in un panorama in continua evoluzione che ti faccia distinguere.

Puoi fare un esempio dei marchi che dominano l'industria della moda da un po' di tempo e ognuno di loro ha uno stile inconfondibile che rimane costante per quasi tutti i suoi modelli. L'estetica massimalista di Gucci, il classico logo Medusa di Versace, la suola rossa di Christian Louboutin sono solo alcuni esempi, tanto per cominciare.

6. Dare priorità alla sostenibilità nella moda

Go sustainable with your fashion brand

La sostenibilità è un'esigenza del momento e non solo una tendenza. La sostenibilità nella moda si riferisce a uno sforzo consapevole per promuovere un cambiamento positivo nella moda che assicuri danni minimi al nostro ecosistema, assicuri giustizia sociale e risparmi per le generazioni future. Tuttavia, questa non è sempre stata la priorità dell'industria della moda e ha portato a gravi conseguenze.

Secondo We Forum, «La produzione di moda rappresenta il 10% delle emissioni di carbonio dell'umanità, prosciuga le fonti d'acqua e inquina fiumi e torrenti. Inoltre, l'85% di tutti i tessuti finisce in discarica ogni anno. E lavare alcuni tipi di vestiti manda migliaia di pezzi di plastica nell'oceano».

La moda ha avuto una ragione attiva dietro l'impoverimento e lo sfruttamento del nostro ambiente ed è giunto il momento di intraprendere azioni consapevoli contro di esso. Il tuo marchio di moda può dire molto e coinvolgere acquirenti più consapevoli se inculchi pratiche sostenibili, grazie a una crescente consapevolezza e consapevolezza ambientale.

Alcuni dei marchi di moda più sostenibili che l'hanno resa enorme e da cui puoi trarre ispirazione sono: Stella McCartney, Nanushka di Sandra Sandor, Vivienne Westwood, Phipps di Spencer Phipps, Ocean ZEN di Steph Gabriel, Rag & Bone di Marcus Wainwright e molti altri.

Per rendere il tuo marchio di moda più sostenibile ed etico:

  • Dovresti definire chiaramente la tua etica in termini di sostenibilità
  • Potete scegliere fornitori che optano per un approccio sostenibile e dare seguito al loro approccio
  • Puoi prendere in considerazione la possibilità di passare a materiali a base biologica che si decompongono facilmente
  • Dovresti fare uno sforzo consapevole per ridurre i materiali di scarto
  • Puoi riciclare e riutilizzare le scorte rimanenti
  • È necessario garantire un ambiente di lavoro equo e sicuro
  • Puoi usare imballaggi ecologici, evitare la plastica
  • È necessario passare a una produzione etica e priva di crudeltà
  • Dovresti essere esplicito come marchio di moda e come individuo

7. Fai ricerche di mercato approfondite sull'industria della moda

market research in fashion industry
Fonte immagine: shutterstock

Se hai intenzione di diventare internazionale, devi fare uno studio approfondito del mercato poiché le aziende possono spesso essere spietate per sopravvivere. Ci sono molti fattori che devono essere considerati, come le spedizioni internazionali. Poiché il punto è diventare globali con il tuo negozio di moda e la presenza online del tuo marchio, devi anche fare i compiti per quanto riguarda vari fattori.

Ad esempio, devi investire tempo e sforzi sufficienti per conoscere i centri di distribuzione più fattibili per te. Collaborare con rinomati centri di distribuzione aumenterà anche la tua credibilità tra i clienti.

Le persone spesso hanno dei ripensamenti sull'acquisto da siti internazionali in quanto possono ottenere gli stessi articoli anche nel loro paese d'origine. In tal caso, offri ai tuoi clienti offerte interessanti, ad esempio incentivi alla spedizione al di sopra di un determinato prezzo fissato per l'ordine minimo. Quando scegli la tua agenzia di consegna, assicurati di optare per qualcuno che offra sconti sulle spedizioni all'ingrosso e altri programmi di riduzione dei costi.

Inoltre, assicurati di avere un convertitore di valuta accurato sul tuo sito web. Se necessario, fatti aiutare da un copywriter bilingue per un traduttore linguistico sul tuo sito web. Per evitare resi, assicurati di essere trasparente sul materiale utilizzato, sulle taglie e sui colori.

Ecco un elenco di alcuni punti che possono aiutarti a formulare un piano aziendale più efficiente per il tuo marchio di moda:

  • Ricerca su traffico e accessibilità

Un sacco di traffico non significa necessariamente un numero sempre maggiore di clienti. Tuttavia, se il traffico è costituito da consumatori target, implica più clienti. L'accessibilità è un altro aspetto importante che non può essere ignorato ad ogni costo.

Prima di aprire un negozio al dettaglio in una determinata regione, è necessario assicurarsi che tale regione sia ben collegata con strutture di base come un parcheggio sufficiente, buone strade in modo che i veicoli di consegna e i clienti possano facilmente entrare e uscire, connettività e trasporto pubblico, ecc.

Aprire il negozio in un'area che garantisca una visibilità adeguata riduce al minimo i costi pubblicitari aggiuntivi.

Nel caso di una piattaforma online, devi monitorare il traffico della tua piattaforma e cercare modi per indirizzare più traffico verso la tua applicazione o i tuoi siti web.

  • Stima del costo dell'ubicazione e della tecnologia

Ciò include l'accessibilità economica dell'affitto, le tasse sulla proprietà, i costi di manutenzione e sicurezza e il costo del trasporto del materiale dai magazzini o dai grossisti al negozio al dettaglio. Durante la definizione del modello di business, è necessario avere un'idea delle vendite e dei profitti approssimativi che si potrebbero ottenere e verificare se ciò sia sufficiente a coprire i costi di localizzazione.

Tuttavia, si deve anche tenere conto del fatto che la posizione inizialmente conveniente rispetto alla località che si potrebbe coprire in seguito varia e, nella maggior parte dei casi, non fa che migliorare. Se non vuoi aprire un negozio fisico per il tuo marchio di moda, puoi optare solo per un negozio online. Ciò significherebbe che potresti risparmiare sull'affitto e su altre spese relative alla sede fisica, ma dovrai spendere di più per le consegne.

  • Studia i concorrenti del settore della moda limitrofo

I negozi aperti nelle aree limitrofe possono contribuire a incrementare le vendite o ridurle in larga misura. Qui si svolge il ruolo dei beni complementari o complementari. Se il negozio adiacente vende articoli supplementari o articoli che possono essere sostituiti, ciò potrebbe avere un impatto negativo sulla tua attività. Tuttavia, se i negozi vicini vendono articoli complementari, ciò potrebbe avere un impatto positivo sull'attività.

Ad esempio, se si prevede di aprire un negozio di fast fashion e i negozi vicini sono solo negozi di fast fashion al dettaglio, si potrebbe aumentare la concorrenza. Tuttavia, se i negozi vicini hanno qualcosa di complementare, come un negozio di scarpe o un salone, allora potrebbe aiutare ad attirare anche i loro clienti nel tuo negozio.

Nel caso di un marchio di moda online, devi rimanere aggiornato su ciò che stanno facendo le altre piattaforme. Puoi trarre ispirazione ma anche pensare a strategie che possano far risplendere la tua piattaforma.

  • Studio della popolazione e del tipo di folla nelle georegioni

Quando si deve scegliere un luogo in cui aprire i propri negozi al dettaglio, bisogna prima studiare con molta attenzione la popolazione e il tipo di pubblico costituito da quell'area. A tal fine, è possibile parlare con le imprese locali, ottenere dati demografici sulla posizione dalla camera di commercio, eccetera.

Per i negozi online, è importante conoscere il pubblico di destinazione in modo da poter definire chiaramente chi sono i clienti e sapere se il tipo di prodotti che vendi si rivolge o meno al tipo di pubblico dell'area e delle regioni limitrofe.

Ad esempio, nel caso di un negozio offline, se il pubblico di destinazione è costituito da persone di mezza età, aprire un negozio in un'area vicino alle aree degli uffici sarà molto vantaggioso e ridurrà anche alcuni costi pubblicitari. Un'altra cosa da tenere a mente è il reddito delle persone. Le nazioni meno sviluppate o più povere non hanno abbastanza reddito disponibile da spendere per la moda. Ruotano solo intorno all'essenziale e allo sviluppo.

Di seguito è riportato un briefing sulla popolazione e sui destinatari di tre dei principali mercati della moda del mondo.

La moda in Europa

L'Europa è conosciuta come la terra della moda ed è nota per il suo stile incredibile. Il loro abbigliamento è molto raffinato, di classe e ispira le tendenze della moda anche in altri luoghi. La loro moda è nota per i loro tagli puliti e semplici, i motivi strutturati anziché quelli audaci, i toni più neutri, i colori coordinati con le stagioni e persino i loro abiti semplici non sono semplici.

L'Europa è guidata da valori che sono ancora oggi rappresentativi della qualità dell'estetica della bellezza. Tutto il merito va alla disponibilità dei primi Principi, Re e Duchi che amavano e ispiravano l'amore per la creazione di oggetti.

Il mercato del lusso e della moda in Europa è così importante da rappresentare oltre il 3% del suo PIL. È una delle principali fonti di occupazione, il principale motore della crescita e un leader commerciale che copre oltre il 70% del mercato mondiale del lusso e della moda.

Tuttavia, anche in Europa, sebbene tutti i luoghi condividano l'amore per la moda, il lusso, il vino, i gioielli e l'amore, il loro pubblico di riferimento è ancora diverso da un luogo all'altro.

Mentre la Francia si concentra maggiormente sulla cultura, l'identità, l'atemporalità, il patrimonio e l'art de vivre quando si tratta di moda. L'Italia, d'altra parte, è meno incentrata sul patrimonio del passato ma più sull'eccellenza nell'intera catena del valore. Si concentra su altri aspetti della moda come l'innovazione, la «dolce vita» e il mercato di fascia alta.

L'industria della moda francese è conosciuta come Comite Colbert o industria della cultura e dell'identità, mentre quella italiana è conosciuta come Fondazione Altagamma o industria dell'eccellenza. Inoltre, il mercato principale di Parigi è l'alta moda, Londra si concentra sulla moda di alta moda e Milano si occupa principalmente di prêt-a-porter o articoli di abbigliamento prêt-à-porter o prêt-à-porter.

Moda negli Stati Uniti

Quando si passa dall'Europa all'America, una delle differenze evidenti è la moda contrastante in entrambe le aree. Parlando di moda maschile, una delle principali differenze sta nell'uso degli accessori.

In Europa, c'è un mercato più ampio per gli accessori da uomo come sciarpe, cappelli, borse da uomo e fermacravatte. Le donne negli Stati Uniti si concentrano maggiormente sul livello di comfort quando si tratta di moda. D'altra parte, le donne europee si concentrano maggiormente sulle apparenze.

La moda millenaria in entrambe le aree è più o meno la stessa. Ciò è probabilmente dovuto all'influenza dell'industria musicale e cinematografica americana. Sebbene la moda europea sia leggermente più sofisticata, la globalizzazione ha quasi offuscato il confine tra le due cose quando si tratta di moda per adolescenti. I migliori stilisti americani come Ralph Lauren, Calvin Klein e Marc Jacobs possono essere studiati per saperne di più su ciò che gli americani vogliono o cercano. Mentre la moda europea è molto attenta alle texture, la moda americana cerca i motivi prima che le texture.

Gli Stati Uniti hanno inoltre firmato l'ACCORDO DI LIBERO SCAMBIO che offre all'industria tessile e dell'abbigliamento la possibilità di entrare nel mercato globale gratuitamente. Le ha conferito il vantaggio di migliorare i diritti intellettuali e di aliquote tariffarie basse.

Moda in Asia

È passato un po' di tempo dall'ultima volta che il baricentro dell'industria della moda si sta gradualmente spostando da ovest a est. La crescita del PIL asiatico rimane superiore a quella dell'Europa e contribuisce in gran parte al boom del mercato del lusso e della moda in Asia.

Il mercato asiatico della moda ha mostrato una crescita sostanziale non solo a causa dei nuovi consumatori, ma anche a causa dell'aumento della tecnologia. Sta progredendo a un ritmo molto più rapido rispetto ai mercati convenzionali con sede in Italia o Londra. Il Giappone ha sempre avuto un amore per la moda e Hong Kong è stata insignita più volte di seguito del titolo di centro della moda del mondo.

L'industria della moda asiatica è anche più focalizzata sulla sostenibilità. Il mercato asiatico della moda è anche alla ricerca di una miscela di stili tradizionali e stili occidentali. La settimana della moda di Hong Kong è qualcosa che la maggior parte dei grandi stilisti attendono con impazienza. L'Asia è anche ricca di street style, in cui il Giappone ha svolto un ruolo importante in tutto il mondo per diffonderlo. Emirati Arabi Uniti, Dubai, Tibet, Singapore e India sono altri importanti attori dell'Asia meridionale in questo settore.

Ne possiamo vedere tanti esempi. Recentemente, Anita Dongre, un marchio indiano, ha aperto il suo negozio a New York City. La moda indiana riguarda principalmente gioielli e abiti etnici. I sari indiani sono così famosi che vengono indossati anche in Occidente. L'India è anche un mercato redditizio in cui le aziende di moda globali vengono a vendere i loro prodotti. Gentle Monster, un marchio di moda coreano, riesce a ottenere investimenti dal private equity sostenuto da LMVH.

Il costo di produzione è inoltre inferiore rispetto ad altre regioni, il che rende l'Asia ancora più adatta come mercato. C'è un'abbondanza di destinatari di tutti i tipi che sono disposti a spendere. Inoltre, il costo di produzione è basso e quindi i margini di profitto possono essere ampliati in modo ottimale.

8. Esegui il tuo piano aziendale nel settore della moda

executing fashion business plan

Dopo aver deciso la tua nicchia, svolto ricerche di mercato approfondite, creato piattaforme digitali, stabilito connessioni, studiato la concorrenza e formulato un piano aziendale di prim'ordine, la prossima cosa migliore da fare è testare! C'è un'alta probabilità che le cose non vadano esattamente come avevi sognato all'inizio. Ma lungo il viaggio scoprirai e imparerai molto. Quindi prova diversi piani e strategie, scopri cosa è più adatto alla tua visione e preparati a ottenere profitti!

Conclusione

Hai già fatto il primo passo visualizzando il tuo sogno e delineando un piano. Alcune situazioni e una ricerca approfondita possono spesso richiedere molto tempo ed energia, ma non faranno che aumentare la probabilità di un lancio riuscito. Quindi, se vuoi diventare internazionale con la tua linea di abbigliamento, continua ad affrettarti finché non diventi grande!

Opinions and Perspectives

Articolo affascinante sull'internazionalizzazione dei marchi di moda. Gestisco una piccola boutique e sogno di espandermi a livello internazionale. La sezione sull'e-commerce mi ha davvero colpito.

La sezione sulla sostenibilità sembra un po' superficiale. Non si tratta solo di imballaggi ecologici. Che dire dell'impatto della fast fashion sullo sfruttamento dei lavoratori?

Ho trovato la sezione sulla ricerca di mercato incredibilmente utile. Non mi ero mai reso conto di quanto siano diverse le preferenze di moda tra Europa e Asia.

Apprezzo molto il punto sull'abbinamento di articoli contemporanei e classici. È esattamente quello che dico ai miei clienti: le tendenze vanno e vengono, ma lo stile è per sempre.

Qualcun altro pensa che sia interessante come abbiano menzionato l'influenza del Giappone sullo street style? L'ho visto di persona durante i miei viaggi.

I consigli sulla piattaforma digitale sembrano obsoleti. Non hanno nemmeno menzionato TikTok o lo shopping in livestream, che sono enormi nel settore della moda al dettaglio ora.

Lavoro nella produzione di moda e posso confermare i punti sui mercati asiatici. I costi di produzione sono significativamente inferiori.

Sono totalmente d'accordo sul fatto che il networking sia fondamentale. Ho costruito la mia intera attività di moda attraverso i contatti che ho stretto alle fiere.

Non sono sicuro di essere d'accordo con la loro opinione sulla moda europea come più sofisticata di quella americana. Sembra uno stereotipo obsoleto.

La sezione sull'assistenza clienti necessita di maggiore enfasi. Nella mia esperienza, è assolutamente fondamentale per i marchi di moda internazionali.

Interessante come non abbiano menzionato le sfide delle differenze di taglia tra le regioni. Questo è stato un enorme ostacolo nella mia esperienza.

Sono sorpreso che non abbiano discusso più a fondo l'impatto degli influencer sui social media. Stanno rimodellando l'intero settore.

I consigli sulle pratiche sostenibili sono azzeccati. I miei clienti chiedono sempre più trasparenza sul nostro impatto ambientale.

La parte sui mercati della moda europei è piuttosto perspicace. Non mi ero reso conto di quanto la moda di lusso contribuisca al loro PIL.

Mi sarebbe piaciuto vedere esempi più specifici di strategie digitali di successo. La sezione sull'e-commerce sembrava un po' vaga.

Il punto sull'avere uno stile distintivo è cruciale. Guarda quanto è diventato immediatamente riconoscibile Gucci sotto Alessandro Michele

Questo mi ha davvero aperto gli occhi sulle differenze nei mercati asiatici. Non avevo idea che Hong Kong fosse un centro nevralgico della moda

Avrebbero dovuto menzionare le sfide della spedizione internazionale e delle dogane. È stato il mio più grande grattacapo

La sezione sulla ricerca di mercato è preziosissima. Magari l'avessi letta prima di lanciare la mia boutique online

Ho riscontrato il contrario per quanto riguarda gli accessori europei rispetto a quelli americani. Il mercato statunitense degli accessori da uomo è in forte espansione

Il consiglio sulla costruzione di connessioni è ottimo, ma si sono dimenticati di menzionare le settimane della moda come opportunità di networking

Interessante il punto su come la comunicazione della moda non riguardi solo i prodotti, ma l'identità. È così vero nella mia esperienza

La parte sulla moda sostenibile sembra solo grattare la superficie. C'è molto di più da considerare

Questo articolo centra davvero il punto sull'importanza di conoscere la propria nicchia. Ho sprecato così tanto tempo cercando di essere tutto per tutti

La sezione sui mercati asiatici è affascinante. Non avevo idea del sostegno di LVMH a Gentle Monster

Avrebbero dovuto discutere di più dei sistemi di pagamento e delle sfide della conversione di valuta nei mercati internazionali

Adoro come hanno sottolineato l'importanza di avere sia pezzi alla moda che classici. È stata la chiave del successo del mio negozio

Il punto sulla copywriting bilingue è cruciale. Ho perso così tanti potenziali clienti prima di implementare traduzioni adeguate

Mi sarebbe piaciuto avere maggiori informazioni sulla gestione dei resi per le vendite internazionali. È sempre complicato

Ottimi spunti sulle diverse fasce demografiche del mercato, ma hanno omesso di discutere del crescente potere d'acquisto della Gen Z

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