Marzenie i decyzja, że chcesz otworzyć sklep z modą na poziomie międzynarodowym, to tylko pierwszy krok, ale praca na tym się nie kończy. Chociaż wejście w globalny krajobraz może wywołać wiele emocji i nadziei, przetrwanie i rozwój często może być wyzwaniem.

Branża detaliczna mody stała się z czasem bardzo konkurencyjna. Co więcej, podczas formułowania biznesplanu jest wiele do ustalenia i planowania. Mimo że istnieją nieskończone możliwości, małe wskazówki nigdy nie zaszkodzą!

Aby Twoje zadanie było trochę łatwiejsze i mniej trudne, oto kilka czynników, które musisz wziąć pod uwagę, jeśli chcesz osiągnąć globalny rozwój ze swoim sklepem z modą:

1. Znając swoją niszę marki modowej

Nawet w branży modowej istnieje wiele dziedzin biznesowych. Znajomość swojej niszy jako marki modowej jest jednym z najbardziej niedocenianych i kluczowych kroków, które mogą pomóc Ci wyróżnić się w tak nasyconej branży. Dzieje się tak, ponieważ biznesplan, który formułujesz, będzie oparty na Twojej niszy.

Może to oznaczać podjęcie decyzji na bardzo szerokim poziomie, na przykład, czy chcesz specjalizować się w odzieży, torbach lub butach; może to również oznaczać podjęcie decyzji o bardziej minutowym poziomie, takim jak wybór specjalizacji w stylu ulicznym lub odzieży aktywnej, fast fashion lub odzieży premium.

Chociaż istnieją nisze, które znacznie się od siebie różnią, niektóre linie są rozmyte. Znajomość swojej niszy jest również ważna, aby korzystać z surowca, decydować o cenach, zyskach i wielu innych.

Oto lista rzeczy, o których musisz pamiętać, zanim wybierzesz niszę dla swojej marki modowej:

• Naj@@ wyższej klasy marki modowe o najwyższych cenach, ekskluzywności i kreatywności obejmują marki luksusowe i marki projektantów mody. Chociaż marki luksusowe pozostają mniej reaktywne na geograficzne zmiany demograficzne i sezonowe, które zachodzą, marki projektantów mody są bardziej reaktywne, a zatem, pozostają wrażliwe na lokalizację.
• Potem pojawiają się marki premium i marki premium fast fashion. Marki premium, takie jak Diesel, Boss, Bull i Shark, są mniej reaktywne na lokalizację, podczas gdy marki Fast premium, takie jak Sandra i Pinco, są bardziej reaktywne na położenie geograficzne.
• Wreszcie, masowi sprzedawcy detaliczni, tacy jak Gap i Uniqlo, pozostają mniej reaktywni na lokalizację i sezonowość, podczas gdy sprzedawcy fast fashion, tacy jak H&M, Zara, Mango, Bershka itp., są wrażliwi na lokalizację.

Należy również zauważyć, że na sprzedaż kultowych produktów będzie również mniej wpływać lokalizacja i inne czynniki. Na przykład Wayfarer autorstwa Ray-Bana, torba Kelly Hermesa, Kurtka biznesowa Armaniego.

2. Przejdź do technologii cyfrowej z biznesem modowym

Doświadczenie e-commerce nie jest już odległym marzeniem ani czymś zarezerwowanym na przyszłość, to teraźniejszość! Coraz więcej konsumentów przechodzi na zakupy online, zwłaszcza w czasach testów globalnej pandemii.

Liczba konsumentów, którzy robią zakupy na platformach e-commerce, prawdopodobnie wzrośnie tylko w najbliższej przyszłości. Weźmy przykład platform modowych, takich jak Asos, Nasty Gal, Revolve, Pretty Little Thing, Shein i wiele innych, które w mgnieniu oka przejęły branżę szybkiej mody.

Dlatego jeśli chcesz ustanowić globalną obecność swojej marki modowej, musisz upewnić się, że stworzysz solidną platformę, z której kupujący mody mogą z łatwością korzystać. Pomoże Ci to spopularyzować ubrania wśród wszechstronnych i zróżnicowanych grup demograficznych wraz z szerszą grupą docelową.

Oto kilka wskazówek, o których należy pamiętać podczas konfigurowania platformy e-commerce:

• Zrób prostą, ale doskonałą prezentację dla układu platformy. Tutaj możesz wybrać motywy, takie jak minimalistyczne i kolorystyczne, takie jak pastele lub monochromatyczne, aby uzyskać wyraźne i czyste wykończenie.
• Wprowadź bardziej spersonalizowane zakupy dla swoich klientów. Możesz uwzględnić zniżki urodzinowe, bony upominkowe rocznicowe, spersonalizowane zestawy stylistyczne oparte na poprzednich zamówieniach, wykonane na zamówienie ubrania, programy lojalnościowe i wiele więcej; w oparciu o Twój budżet.
• Zapewnij przejrzysty i łatwy system filtrowania, aby rozróżnić kategorie produktów. Może to obejmować kategorię produktu, rozmiar, przedział cenowy, sortowanie według, kolor, tkaninę i materiał, typ dopasowania itp.
• Bądź przejrzysty w odniesieniu do wszystkich ocen i recenzji różnych konsumentów. Pomaga to klientom uzyskać uczciwą opinię od innych użytkowników.
• Bardzo ważne jest, aby mieć szybką obsługę klienta. Daj swoim klientom opcję czatu na żywo ze swoim zespołem ds. spraw klientów i spróbuj odpowiedzieć w ciągu 24-48 godzin, korzystając z pomocnego rozwiązania ich zapytań.
• Brak wyraźnej wzmianki o danych kontaktowych może być prawdziwym przełomem. Dlatego upewnij się, że wyraźnie wyświetlałeś dane kontaktowe, które powinny zawierać numer telefonu lub bezpłatny numer, identyfikator e-mail i link do stron mediów społecznościowych.

Po założeniu witryny lub aplikacji następną najlepszą rzeczą do zrobienia jest aktywna obecność w mediach społecznościowych. Obejmuje to posiadanie strony na Facebooku, konta na Instagramie, a nawet możesz upewnić się o platformach takich jak Twitter i Snapchat. Nie zapomnij być konsekwentnym i tworzyć swoją estetykę.

3. Inwestowanie w komunikację modową i marketing dla marki modowej

Nie możemy podkreślić znaczenia komunikacji modowej. Jedną rzeczą jest mieć wizję i markę, w którą wierzysz, ale inną rzeczą jest sprawić, by inni wierzyli w to samo. Aby mieć pewność, że przesłanie Twojej marki dociera do maksymalnej liczby konsumentów, musisz popracować nad brandingiem i dobrze go komunikować. Może to odbywać się w trybie pisemnym lub werbalnym, wizualnym i audiowizualnym lub mieszanką wszystkich.

Skuteczna strategia komunikacji modowej może być kręgosłupem Twojej firmy. Komunikacja modowa to dziedzina, która może pomóc markom modowym dostarczać właściwy przekaz do odbiorców poprzez tryby werbalne, pisemne, wizualne i audiowizualne oraz dodatkowo ułatwiać kontakt.

Być może zauważyłeś, że bardzo często konsumenci nie kupują produktu. To, co kupują, to historia, sen, wizja, estetyka, dziedzictwo, kultura i coś, co naprawdę pozostawia na nich wrażenie. Tak więc, kiedy komunikujesz swoją markę publicznie, upewnij się, że inwestujesz dobrze w marketing, fotografię, stylizację, visual merchandising, ekspozycję, kreatywne pisania i dziennikarstwo modowe, reklamę, public relations i wyświetlacz. Dotyczy to zarówno sklepów offline, jak i internetowych.

Estetyka Twojego kanału na Instagramie, wyświetlanie okien w sklepie, układ sklepu, coś tak podstawowego, jak tworzenie modowych bębnów, wykorzystanie marketingu influencerów; wszystko to jest objęte komunikacją modową. Komunikacja i marketing mody nie ograniczają się tylko do produktów, ale powinny również rozszerzać się na autoekspresję i tożsamość za pośrednictwem mody.

4. Nawiązywanie kontaktów i nawiązywanie kontaktów z ludźmi z branży modowej

Nawiązywanie kontaktów i nawiązywanie kontaktów w branży modowej może naprawdę zmienić grę, jeśli zrobisz to dobrze. Twój sklep z modą może osiągnąć kamienie milowe ustnie i znając odpowiednich ludzi. Ponieważ jednak branża ta z czasem stała się bardzo nasycona, może to być wyzwaniem dla rozwijających się sklepów z modą i małych firm.

Ale ponieważ moda polega na wyrażaniu siebie i tożsamości, nie można zignorować sieci. Od uzyskiwania najlepszych ofert i ofert, popularyzacji sklepu, przyciągania większej liczby klientów poprzez polecenia, uzyskania szansy na wystawienie swojej kolekcji na pokazach mody; networking może otworzyć tak wiele drzwi!

Dla wszystkich początkujących, możesz budować połączenia w branży modowej, zwracając uwagę na następujące punkty:

• Możesz poznać nowych ludzi, uczestnicząc w warsztatach, konferencjach, wydarzeniach i targach. Byłby to bonus, gdybyś założył własną markę.
• Możesz korzystać z platform internetowych, zwłaszcza LinkedIn i Instagram. Sprawdź platformy takie jak Fashion Mingle i Sociomix. Sociomix to integracyjna platforma zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów, na której można wykonywać szereg czynności, takich jak wystawianie produktów, tworzenie pamiętników, lookbooków i strojów.
• Możesz wziąć udział w krótkoterminowych kursach, aby uzyskać więcej wiedzy, ekspozycję na branżę i połączenia.
• Możesz subskrybować i być częścią różnych społeczności mody i stylizacji.
• Jako nowicjusz powinieneś być otwarty na współpracę i sięgać po współpracę z innymi projektantami, influencerami, stylistami, agencjami marketingowymi i tak dalej.
• Powinieneś także rozwijać bliskie relacje z agencjami, takimi jak agencje modelek i agencje stylistów.
• Gdy zbudujesz kilka połączeń i chcesz się rozwinąć, możesz organizować własne wydarzenia i wysyłać zaproszenia do swoich połączeń i nie tylko.
• Kiedy jesteś tam na jakimkolwiek imprezie, zawsze upewnij się, że masz gotową prezentację sprzedażową. Nigdy nie wiesz, kogo możesz natknąć!
• I, co najważniejsze; bądź miły, przyjazny, uczciwy, autentyczny i pewny siebie.

5. Łączenie przedmiotów mody współczesnej i klas ycznej

Moda to szybko rozwijająca się branża. Trendy przychodzą i odchodzą jak pociągi na peronie, musisz upewnić się, że nie przegapisz przystanku! Oznacza to, że aby być częścią tej branży; prawdopodobnie musisz jeść modę, modę na żywo, pić modę i oddychać modą. Nie, nie dosłownie! Ale jeśli chcesz się spieszyć i zarabiać na zyski ze swojej marki modowej, powinieneś upewnić się, że jesteś na bieżąco ze wszystkimi najnowszymi trendami w mo dzie.

Aby być na bieżąco z trendami nadchodzą i odchodzą:

• Możesz śledzić influencerów mody w mediach społecznościowych,
• Możesz nabrać nawyku czytania wiadomości o modzie z wiarygodnych platform, takich jak Business of Fashion, WWD, Who What Wear, Vogue i niezliczonych innych magazynów i platform,
• Możesz oglądać pokazy mody i uciekinierów,
• Możesz uważać na styl celebrytów,
• Możesz czerpać inspirację z najnowszych trendów w modzie z Pinteresta i
• Możesz przeglądać platformę modnych e-sprzedawców, takich jak Revolve, Barneys, JeffreyNewYork, Sociomix i Saks.

Nawet jeśli zdecydujesz się nie otwierać marki fast fashion, trudno będzie uciec od pośredniego efektu szybkiej mody. Chociaż ważne jest, aby nadążyć za trendami i wpajać je w swoich produktach, ważne jest również, aby mieć odrobinę swojej charakterystyki i klasycznego stylu. Łatwiej jest zgubić się w dynamice mody, ale ważne jest, aby stworzyć autentyczną tożsamość wśród zmieniającego się krajobrazu, która wyróżnia Cię.

Możesz wziąć przykład marek, które rządzą branżą modową od dłuższego czasu, a każda z nich ma charakterystyczny styl, który pozostaje stały dla prawie wszystkich ich projektów. Maksymalistyczna estetyka Gucciego, klasyczne logo Versace Medusa, czerwona podeszwa Christiana Louboutina; to tylko kilka przykładów, na początek.

6. Priorytetowe traktowanie zrównoważonego rozwoju w modzie

Z równoważony rozwój to potrzeba godziny, a nie tylko trend. Zrównoważony rozwój w modzie odnosi się do świadomego wysiłku na rzecz wspierania pozytywnej zmiany w modzie, która zapewnia minimalne szkody dla naszego ekosystemu, zapewnia sprawiedliwość społeczną i oszczędzanie dla przyszłych pokoleń. Jednak nie zawsze było to priorytetem branży modowej i prowadziło do poważnych konsekwencji.

Według We Forum: „Produkcja mody stanowi 10% emisji dwutlenku węgla ludzkości, wysycha źródła wody i zanieczyszcza rzeki i strumienie. Co więcej, 85% wszystkich tekstyliów trafia na wysypisko każdego roku. A pranie niektórych rodzajów ubrań wysyła tysiące kawałków plastiku do oceanu.

Moda ma czynny powód wyczerpania i eksploatacji naszego środowiska i najwyższy czas podjąć świadome działania przeciwko niemu. Twoja marka modowa może mówić głośno i łączyć się z bardziej świadomymi nabywcami, jeśli wpajasz zrównoważone praktyki, ze względu na rosnącą świadomość i świadomość środowiskową.

Niektóre z najbardziej zrównoważonych marek modowych, które uczyniły go ogromnym i z których możesz czerpać inspirację, to: Stella McCartney, Nanushka by Sandry Sandor, Vivienne Westwood, Phipps by Spencer Phipps, Ocean ZEN by Steph Gabriel, Rag & Bone Marcusa Wainwrighta i wiele innych.

Aby Twoja marka modowa była bardziej zrównoważona i etyczna:

• Powinieneś jasno zdefiniować swoją etykę pod względem zrównoważonego rozwoju
• Możesz wybrać dostawców, którzy zdecydują się na zrównoważone podejście i kontynuują swoje podejście
• Możesz rozważyć przejście na materiały na bazie biologicznej, które łatwo się dekomponują
• Powinieneś podjąć świadomy wysiłek, aby zmniejszyć ilość odpadów
• Możesz poddać recyklingowi i ulepszać pozostałe zapasy
• Powinieneś zapewnić uczciwe i bezpieczne środowisko pracy
• Możesz używać ekologicznych opakowań, unikaj plastiku
• Musisz przejść na etyczną i wolną od okrucieństwa produkcję

7. Przeprowadź dokładne badania rynku na temat branży modowej

Jeśli planujesz podróż międzynarodową, musisz przeprowadzić dogłębne zbadanie rynku, ponieważ firmy często mogą być bezczelne, aby przetrwać. Istnieje wiele czynników, które należy wziąć pod uwagę, takich jak transport międzynarodowy. Ponieważ chodzi o to, aby przejść globalnie ze sklepem modowym i obecnością Twojej marki w Internecie, musisz również odrabić pracę domową w odniesieniu do różnych czynników.

Na przykład musisz zainwestować wystarczająco dużo czasu i wysiłku w zapoznanie się z centrami dystrybucji, które są dla Ciebie najbardziej wykonalne. Posiadanie powiązań z renomowanymi centrami dystrybucyjnymi zwiększy również Twoją wiarygodność wśród klientów.

Ludzie często myślą o zakupach w witrynach międzynarodowych, ponieważ mogą dostać te same przedmioty również w swoim kraju. W takim przypadku przedstawiaj klientom atrakcyjne oferty, takie jak zachęty do wysyłki powyżej określonej ceny ustalonej dla minimalnego zamówienia. Wybierając agencję dostawy, upewnij się, że wybierasz kogoś, kto oferuje zniżki na wysyłkę masową i więcej takich programów cięcia kosztów.

Upewnij się również, że masz dokładny przelicznik walut w swojej witrynie. Jeśli jest to potrzebne, skorzystaj z pomocy dwujęzycznego copywritera dla tłumacza języka na swojej stronie internetowej. Aby zapobiec powrotom, upewnij się, że użyty materiał, rozmiar i kolory są przezro czyste.

Podano listę kilku punktów, które mogą pomóc w sformułowaniu bardziej wydajnego biznesplanu dla Twojej marki modowej:

• Badania dotyczące ruchu i dostępności

Duży ruch niekoniecznie oznacza coraz więcej klientów. Jeśli jednak ruch składa się z docelowych konsumentów, oznacza to więcej klientów. Dostępność to kolejny ważny aspekt, którego nie można za wszelką cenę zignorować.

W przypadku platformy internetowej musisz śledzić ruch na swojej platformie i szukać sposobów na zwiększenie ruchu do aplikacji lub stron internetowych.

• Szacowanie kosztów lokalizacji i technologii

Obejmuje to przystępność czynszu, podatki od nieruchomości, koszty utrzymania i bezpieczeństwa oraz koszt transportu materiałów z magazynów lub hurtowni do sklepu detalicznego. Tworząc model biznesowy, trzeba mieć pojęcie o przybliżonej sprzedaży i zysku, które można osiągnąć, i sprawdzić, czy byłoby to wystarczające do pokrycia kosztów lokalizacji.

Należy jednak również wziąć pod uwagę, że lokalizacja, która jest początkowo przystępna cenowo w porównaniu z lokalizacją, którą można później pokryć, jest różna i w większości przypadków staje się tylko lepsza. Jeśli nie chcesz otwierać sklepu fizycznego dla swojej marki modowej, możesz wybrać tylko sklep internetowy. Oznaczałoby to, że możesz zaoszczędzić pieniądze na czynszu i innych wydatkach na lokalizację fizyczną, ale będziesz musiał wydać więcej na dostawy.

• Przestudiuj sąsiednich konkurentów biznesowych mody

Sklepy otwarte w sąsiednich obszarach mogą pomóc zwiększyć sprzedaż lub w dużym stopniu je obniżyć. Tutaj odgrywa się rola dóbr uzupełniających lub uzupełniających. Jeśli sąsiedni sklep sprzedaje dodatkowe przedmioty lub przedmioty, które można zastąpić, może to mieć zły wpływ na Twoją firmę. Jeśli jednak sąsiednie sklepy sprzedają przedmioty uzupełniające, może to pozytywnie wpłynąć na biznes.

Na przykład, jeśli ktoś planuje otworzyć sklep szybkiej mody, a sąsiednie sklepy są sklepami detalicznymi szybkiej mody tylko wtedy może to zwiększyć konkurencję. Jeśli jednak sąsiednie sklepy są czymś uzupełniającym, takim jak sklep obuwniczy lub salon, może to również pomóc w przyciąganiu klientów do Twojego sklepu.

W przypadku internetowej marki modowej musisz być na bieżąco z tym, co robią inne platformy. Możesz czerpać inspirację, ale także myśleć o strategiach, które mogą sprawić, że Twoja platforma będzie przyćmić.

• Badanie populacji i rodzaju tłumu w regionach geograficznych

Kiedy trzeba wybrać lokalizację do otwarcia sklepów detalicznych, najpierw trzeba bardzo dokładnie przestudiować populację i rodzaj tłumu składającego się z tego obszaru. W tym celu można porozmawiać z lokalnymi firmami w okolicy, pobrać dane demograficzne lokalizacji z izby handlowej itp.

W przypadku sklepów internetowych ważne jest, aby znać grupę docelową, abyś mógł jasno określić, kim są Twoi klienci i wiedzieć, czy rodzaj produktów, które sprzedajesz, jest skierowany do tłumu z okolicy i sąsiednich regionów, czy nie.

Na przykład w przypadku sklepu offline, jeśli odbiorcami docelowymi są osoby w średnim wieku, otwarcie sklepu w pobliżu powierzchni biurowych będzie najbardziej korzystne, a także zmniejszy niektóre koszty reklamy. Kolejną rzeczą, o której należy pamiętać, są dochody ludzi. Mniej rozwinięte lub biedniejsze kraje nie mają wystarczającego dochodu do dyspozycji, aby móc je wydać na modę. Obracają się tylko wokół niezbędnych rzeczy i rozwoju.

Poniżej znajduje się briefing na temat populacji i tłumu docelowego trzech głównych rynków mody na świecie.

Moda w Europie

Europa znana jest jako kraina mody i znana jest z niesamowitego stylu. Ich ubrania są bardzo ekskluzywne, eleganckie i inspirują trendy w modzie również w innych miejscach. Ich moda znana jest z czystych, prostych krojów, teksturowanego wzoru zamiast odważnych wzorów, bardziej neutralnych odcieni, koordynacji kolorów z porami roku, a nawet ich proste ubrania nie są podstawowe.

Europa jest napędzana wartościami, które do dziś są reprezentatywne dla jakości estetyki piękna. Wszystkie kredyty pochodzą z gotowości wczesnego księcia, królów i książąt, którzy kochali i inspirowali miłość do tworzenia przedmiotów.

Rynek luksusu i mody w Europie jest tak widoczny, że stanowi ponad 3% PKB. Jest głównym źródłem zatrudnienia, kluczowym motorem wzrostu i mistrzem handlu obejmującym ponad 70% światowego rynku luksusu i mody. Jednak nawet w Europie, chociaż wszystkie miejsca mają wspólną miłość do mody, luksusu, wina, klejnotów i miłości, ich grupa docelowa nadal różni się w zależności od miejsca.

Podczas gdy Francja koncentruje się bardziej na kulturze, tożsamości, ponadczasowości, dziedzictwie i sztuce życia, jeśli chodzi o modę. Z drugiej strony Włochy dotyczą mniej dziedzictwa przeszłego, ale bardziej doskonałości w całym łańcuchu wartości. Koncentruje się na innych aspektach mody, takich jak innowacje, „dolce vita” i rynek high-end.

Francuski przemysł modowy znany jest jako Comite Colbert lub przemysł kultury i tożsamości, podczas gdy włoski znany jest jako Fondazione Altagamma lub przemysł doskonałości. Ponadto głównym rynkiem Paryża jest moda, Londyn koncentruje się na modzie ulicznej, a Mediolan szeroko zajmuje się prêt-a-porter lub odzieżą gotową do noszenia.

Moda w USA

Kiedy przechodzimy między Europą a Ameryką, jedną z bardzo oczywistych zauważalnych różnic jest kontrastująca moda w obu obszarach. Mówiąc o modzie męskiej, jedną z głównych różnic jest użycie akcesoriów.

W Europie istnieje szerszy rynek akcesoriów męskich, takich jak szaliki, czapki, torby męskie i krawaty. Kobiety w USA skupiają się bardziej na poziomie komfortu, jeśli chodzi o modę. Z drugiej strony, Europejki skupiają się bardziej na wyglądzie.

Tysiącletnia moda w obu obszarach jest mniej więcej taka sama. Wynika to prawdopodobnie z wpływu amerykańskiego przemysłu muzycznego i filmowego. Chociaż moda europejska jest nieco bardziej wyrafinowana, globalizacja prawie zamazała granicę między nimi, jeśli chodzi o modę nastolatków. Amerykańscy najlepsi projektanci, tacy jak Ralph Lauren, Calvin Klein i Marc Jacobs, mogą być badani, aby dowiedzieć się więcej o tym, czego chcą lub szukają Amerykanie. Podczas gdy moda europejska bardzo lubi teksturę, amerykańska moda szuka wzorów przed teksturą.

USA podpisały również UMOWĘ WOLNEGO HANDLU, która daje przemysłowi odzieżowemu i tekstylnemu szansę bezpłatnego wejścia na rynek światowy. Dało mu to korzyści z poprawy praw intelektualnych wraz z niskimi stawkami taryfowymi.

Moda w Azji

Minęło sporo czasu, odkąd środek ciężkości przemysłu modowego stopniowo przesuwa się z Zachodu na Wschód. Wzrost PKB Azji pozostaje większy niż w Europie, a duża jego część przyczynia się do dynamicznie rozwijającego się rynku luksusu i mody w Azji.

Azjatycki rynek mody wykazał znaczny wzrost nie tylko ze względu na nowych konsumentów, ale także ze względu na wzrost technologii. Postępuje w znacznie szybszym tempie niż konwencjonalne rynki z siedzibą we Włoszech lub Londynie. Japonia zawsze kochała modę, a Hongkong otrzymał teraz tytuł centrum mody na świecie kilka razy z rzędu.

Azjatycki przemysł modowy jest również bardziej skoncentrowany na zrównoważonym rozwoju. Azjatycki rynek mody poszukuje również połączenia zarówno tradycyjnych stylów, jak i stylów zachodnich. Tydzień mody w Hongkongu to coś, na co czeka większość wspaniałych projektantów. Azja jest również bogata w styl uliczny, w którym Japonia odegrała ważną rolę na całym świecie w jej popularyzacji. Zjednoczone Emiraty Arabskie, Dubaj, Tybet, Singapur i Indie to inni główni gracze z Azji Południowej w tej branży.

Widzimy tak wiele tego przykładów. Niedawno Anita Dongre, indyjska marka, otworzyła swój sklep w Nowym Jorku. Moda indyjska dotyczy głównie biżuterii i strojów etnicznych. Indyjskie sari są tak znane, że są noszone nawet na Zachodzie. Indie są również dochodowym rynkiem, na którym globalne firmy modowe przychodzą, aby sprzedawać swoje produkty. Gentle Monster, która jest koreańską marką modową, udaje się pozyskać inwestycje z private equity wspieranego przez LMVH.

Koszt produkcji jest również niższy w porównaniu z innymi regionami, które sprawiają, że Azja jest jeszcze bardziej odpowiednia jako rynek. Istnieje mnóstwo różnego rodzaju odbiorców docelowych, którzy są gotowi wydać. Ponadto koszt produkcji jest niski, a zatem marże zysku można optymalnie zwiększyć.

8. Wykonaj swój biznesplan mody

Po ustaleniu swojej niszy, przeprowadzeniu dokładnych badań rynku, skonfigurowaniu platform cyfrowych, nawiązaniu kontaktów, przestudiowaniu konkurencji i sformułowaniu najwyższej klasy biznesplanu; kolejną najlepszą rzeczą do zrobienia jest testowanie! Istnieje duże prawdopodobieństwo, że sprawy mogą nie pójść dokładnie tak, jak marzyłeś w samym pierwszym kroku. Ale podczas podróży odkryjesz i nauczysz się wiele. Przetestuj więc różne plany i strategie, zobacz, co jest bardziej dopasowane do Twojej wizji, i przygotuj się na zyski!

Podsumowując

Zrobiłeś już pierwszy krok, wizualizując swoje marzenie i przedstawiając plan. Niektóre sytuacje i dokładne badania mogą często wyczerpać dużo czasu i energii, ale tylko zwiększą prawdopodobieństwo pomyślnego uruchomienia. Więc jeśli chcesz iść na arenie międzynarodowej ze swoją linią ubrań, trzymaj się, dopóki nie zrobisz jej dużej!