『デューン』：2021年版の良い点と悪い点は何ですか？
デニス・ビルヌーブ監督の2021年の映画「デューン」は、フランク・ハーベットの1965年の同名のSF小説を改作したものです。レト公爵の息子ポール・アトレイデスと、その側室にあたるベネ・ゲッセリット・レディ・ジェシカを取り巻く物語。
Paulは同年代の割には非常に頭が良く、故郷の惑星であるカラダンで贅沢で快適な生活を送りながら、他のギフトも展示し始めています。しかし、父親がデザートの惑星アラキスのスパイス生産を引き継ぐことを任されると、すべてが変わります。
カラダンと比べると、アラキスは非常に過酷な環境で、住民にとって最も貴重な財産は水であり、砂虫が砂の下を歩き回っています。
残念ながら、デュークとその家族がアラキスに移住したのは、アトレイデス一家を滅ぼすためのより大きな計画の一部であり、男爵に所属するハーコネンの兵士に残忍な攻撃を受けた後、ポールと彼の母親は砂漠で一人で生き残らなければなりません。
彼らの唯一の希望は、フレメンと呼ばれる砂漠の人々と、ベネ・ゲッセリットの予言で語られているパウロが選ばれる可能性にあります。
シネマトグラフィー
映画の冒頭から、水に重点が置かれています。『ローグ・ワン』や『ライオン』などで知られる撮影監督のグリーグ・フレイザーとデニス・ビルヌーブは、雨、水たまり、湖、海、さらにはコップ一杯の水を撮影して、カラダンの水の美しさと豊かさを強調するシーンを構成する際に、細心の注意を払っているようです。
ポールは、濃い霧の中で外で母親と対決した後、自分自身についてさらに発見します。これは、水の惑星カラダンでの彼の生活が、パウロを真の自己/目的から守っていたことを私にとっては表しています。
そして、これらすべてが、広大な砂漠、猛暑と乾燥、そしてもちろん砂丘のあるアラキスの景色と並んでいます。これは、カラダンは過去、アラキスは未来だという考えを固めるのに役立つ。さらに重要なのは、変化が起きていて、刺激的な事件が起きていて、無視できないということだ。
ミュージカルスコア
いつものように、ハンス・ジマーのスコアは映画にぴったり合っており、全体を通してポールの心の状態を反映しているようです。ポールがアラキスとチャニのビジョンを持っているのを初めて見たとき、音楽には夢のような優美な何かがあった。一方、彼がカラダンを去るときには、確信は持てないが、より断固としたものになる。
ジマーのスコアは、ポールがゴム・ジャバーを通り抜けるときに非常に微妙ですが、それでも耐え難いものから、見ていて完全に耐え難いものにシーンを変え、ポールの痛みとジェシカの感情的な混乱の両方を高めます。
ポールが痛みを克服し、クウィサッツ・ハデラッハに近づくにつれ、音楽はもはや隠れることはなく、映画の決定的な瞬間としてのシーンを強調して全開で流れてきます。
ジマーのスコアで特に心に訴える要素の1つは、アトレイデス一家とその部下がアラキスに到着するシーンでのバグパイプの使用です。惑星上で船の扉が開くと、ひとりの男がバグパイプを弾いているのが見え、この楽器はシーンのあちこちで大々的に使われています。
バグパイプは軍隊や追悼式と結びついているため、ここでこの楽器が使われたことで、後にハーコネンの手によるアトレイデスの男たちの侵略と死の前兆となったようです。まるで彼らがアラキスに上陸する頃には、彼らはすでに死んでいるかのようです。
CGI
どの船や装備が誰のものかが一目でわかるように、すべての家族や人々のテクノロジーには独自の美的感覚が与えられています。ときどき、まるでビデオゲームから出てきたかのようにきれいすぎることもあります。特にオーニソプターは見栄えがよく、ハーバートの小説での描写からどのように登場するか想像できます。
ワームもよくできていて、船に比べてビデオゲームから出てきたかのようにきれいになりすぎないようにしています。見た目は汚く混沌とした見た目で、より現実的で危険に見えます。
また、盾の見せ方にも感銘を受けました。デヴィッド・リンチの脚色では、当時のテクノロジーの限界により、シールドはSFの叙事詩というよりはマインクラフトのもののように見えましたが、ビルヌーブのシールドは滑らかで、将来使われるもっともらしい技術になるかもしれないという印象を与えます。
デヴィッド・リンチ vs デニス・ビルヌーブ
2021年に映画化されたデューンは、フランク・ハーバートのSF叙事詩を大画面に持ち込む最初の試みではありません。監督のデヴィッド・リンチは、1984年に彼のバージョンを制作しました。リンチは、SFの一枚岩を1つの映画にまとめるという見事な努力をしていますが、残念ながら完全に成功したわけではありません。
映画の前半は、本からのセリフも含めて小説にかなり忠実ですが、タイムスキップ後はペースの問題が発生し、すべてが非常に急いでいるように感じます。この映画は長編映画というよりはミュージックビデオのようで、スタイルはたくさんあるが内容はない。
一方、ビルヌーブは、ペーシングの問題を修正し、キャラクターの構築により多くの時間をかけることができるように、ストーリーを2本の映画に分散させることにしました。これにより、キャラクターは二次元のように見えなくなります。
2人の監督は男爵の解釈も異なり、ケネス・マクミランが演じる「リンチのバロン」はグロテスクで不機嫌ですが（良い意味で）、ビルヌーブは男爵をより邪悪なものとして表現することを選びました。ステラン・スカルスガルドはそれをうまく引き出しています。観客も2021年の映画化では男爵に対する見方がはるかに少なく、より暗く神秘的な資質になっています。
うまくいけば、2作目の映画で男爵の極悪な栄光が見られるでしょう。
ダンカン・アイダホ vs ジェイソン・モモア
ジェイソン・モモアは、フリーメンとの外交的側面とポールとの関係の両方で、私が想像していた通りのダンカンを演じています。
ビルヌーブはダンカンの役割も強化し、本の中でポールと母親の間で交わされた会話をダンカンに伝えています。これにより、彼はポールの親友となり、その後の彼の死はさらに悲劇的になります。
そういえば、ビルヌーブとモモアはダンカンの死を正当化し、彼にふさわしい最後の瞬間を与えたと思います。
ガーニー・ハレック vs ジョシュ・ブローリン
ガーニーを誰と演じるか分からないけど、ブローリンになるとは思っていなかった。本の中でガーニーが描かれているように、音楽や遊び心に真面目さを隠している本よりも、ブローリンの方がずっと真面目に演じています。実際、1984年の映画化では、彼とパトリック・スチュワートの両方がガーニーをより厳しくしました。
ガーニーの遊び心のある一面をこの1作目でもう少し見て、2作目での彼の役割との対比を強めたいと思いました。とはいえ、彼の戦闘シーンは素晴らしく、ブローリンはガーニーのキャラクターを形作りました。彼が直接戦闘に突入し、部下に従うよう呼びかけたときに、それが信じられるようにしました。
レディ・ジェシカ vs レベッカ・ファーガソン
私が思い描いていたのはレベッカ・ファーガソンで、デューンの映画化がなされたらジェシカを演じることを思い描いていましたが、見たところ彼女は女優のキャストでした。ジェシカは、ベネ・ゲッセリットとしての義務と、夫と息子への愛との間に挟まれた複雑なキャラクターです。
彼女はベネ・ゲッセリットの利益のためにデュークと共にいますが、完全にデュークに支配されているわけではなく、ベネ・ゲッセリットを目標に近づける娘ではなく息子をデュークに与えることを選択していることが早くから明らかになっています。忠実な公爵の側室の外見を保ちながら、ジェシカは常に自分の心と本能に従います。
レベッカ・ファーガソンは、ジェシカの複雑さ、特に公爵の恋人であり母親でもあるベネ・ゲセリットとしての責任をめぐる内面の葛藤をよく伝えています。特にゴム・ジャバーのシーンは見応えがあります。
ファーガソンは小説ではジェシカよりもオープンな表現を見せていますが、私の意見では、各キャラクターの内なるモノローグを表現できないため、俳優は本の登場人物よりも明白な感情を示さなければならないことは認めます。
ファーガソンとティモシー・シャラメは正反対の演技をしていると思いました。ファーガソンは、厳格で信じられないほど愛情深い母親を描いています。
ユエ博士やトゥフィール・ハワットとの緊迫したシーンなど、ジェシカの能力を表す小説のシーンのいくつかは、意図的であろうと時間不足であろうと、ビルヌーブによって映画から省略されたと思いました。こうした場面が加われば、ジェシカはさらに恐るべき存在になっていたでしょう。
ポール・アトレイデス vs ティモシー・シャラメ
ポール・アトレイデスは最も興味深いキャラクターではありません。バランスの取れたキャラクターを作ることは必ずしもフランク・ハーバートの最強のスーツではなかったし、ポールは「選ばれた」人物だからといって、すべてが簡単に思い浮かぶため、深みの欠如に悩まされています。
しかし、ティモシー・シャラメは、ポールの性格を具体化しようという見事な試みをしています。それは、恵まれたデュークの息子が自分のライフスタイルに慣れ親しんでいることと、アラキスで何か新しいことや不確かなことのためにすべてをあきらめようとする少年のバランスを取ることです。
私も、そしておそらく他の多くの人々も、生き生きとさせたいと思っていたシーンの1つは、デュークとその家族がアラキスに到着した直後に主催した外交ディナーです。デュークが何かのために呼び出されると、ポールとレディ・ジェシカはゲストを楽しませ、礼儀正しく振る舞います。
このシーンでは、視聴者は「ザ・ウェイ」でのポールのトレーニングの一部が活用されているだけでなく、少し傲慢でナイーブなティーンエイジャーとしての彼のトレーニングの使い方と、ジェシカが経験豊富なベネ・ゲッセリットとしてトレーニングを使用する方法との対比も見ることができます。それはまた、ポールが後で進んで引き受けようとするリスクや、ジェシカのより慎重な性格を予感させるものでもあったでしょう。
特に目立つのは、ポールがスパイスで五感を高め、彼の認識が現在を超えて広がっていくシーン、ジェイミスとの戦い（バブス・オルサンモクンが演じる）、そしてゴム・ジャバーのシーンです。
ヴィルヌーヴの素晴らしい監督選択と相まって、ゴム・ジャバーのシーンは映画の要点であり、シャラメは徐々に増していく痛みをとてもよく伝えているので、私自身もそれをほとんど感じることができました。
ファイトシーンも、SFの他のバトルにはないリアルなエッジがありました。乱雑でエレガントではなく、格闘振付家のロジャー・ユアンがそうするように設計しました。次の映画でシャラメがポールとどうするか楽しみだ。ポールは宗教指導者になり、登場人物に多くの道を提示しているからだ。
全体として、デューン2021は多くのファンの高い期待に応えることができたと思います。すべてが完璧ではないにしても、デヴィッド・リンチのアダプテーション（すみません、デビッド）よりもリーグの方が優れていました。
しかし、物語の半分はまだ先であり、ビルヌーブが小説の残りの部分をどのように改作するかを見るのは興味深いでしょう。そこからすべてが始まるからです。
