Dune: Vad var bra och dåligt med 2021 års anpassning?

Filmen Dune från 2021, regisserad av Denis Villeneuve, är en anpassning av Frank Herbets science fiction-roman från 1965 med samma namn. Berättelsen omger Paul Atreides, son till hertig Leto, och hans konkubin Bene Gesserit Lady Jessica.

Paul är mycket intelligent för sin ålder och börjar visa andra gåvor också medan han lever ett lyxigt och bekvämt liv på Caladan, hans hemplanet. Allt detta förändras, i alla fall, när hans far får i uppdrag att ta över kryddproduktionen på dessertplaneten Ar rakis.

Jämfört med Caladan är Arrakis en otroligt hård miljö där invånarnas mest värdefulla besittning är vatten och där sandmaskar strövar under sanden.

Tyvärr är hertigen och hans familjs flytt till Arrakis en del av en större komplott för att ta ner familjen Atreides och efter att ha blivit brutalt attackerade av Harkonnen-soldater som tillhör baronen måste Paul och hans mor överleva ensamma i öknen.

Deras enda hopp ligger hos ökenfolket som kallas Fremen, och chansen att Paulus är den utvalda som talas om i Bene Gesserits profetia.

Kinematografi

Från början av filmen läggs tonvikten på vatten. Filmfotograf Grieg Fraser, känd för Rogue One och Lion, och Denis Villeneuve verkar vara mycket försiktiga när de komponerar scener för att lyfta fram skönheten och överflödet av vatten på Caladan med bilder av regn, pölar, sjöar, hav och till och med glas vatten.

Paul upptäcker mer om sig själv efter att ha konfronterat sin mor utanför i en tjock dimma, vilket för mig representerade det sätt på vilket hans liv på Caladan, en vattenplanet, hade skyddat Paul från hans sanna jag/syfte.

Allt detta ställs sedan ihop med utsikten över Arrakis med dess stora öknar, enorm värme, torrhet och naturligtvis sanddynerna. Detta hjälper till att cementera idén att Caladan är det förflutna och Arrakis framtiden, och ännu viktigare att förändring kommer, och en uppmuntrande incident har ägt rum och kan inte ignoreras.

Musikaliska partitur

Som vanligt passar Hans Zimmers musik perfekt filmen och verkar återspegla Pauls sinnestillstånd hela tiden. Det är något drömlikt och eteriskt med musiken när Paul först ses ha visioner av Arrakis och Chani, medan när han lämnar Caladan är det mindre säkert men mer beslutsamt.

Zimmers poäng är så subtil när Paul går igenom Gom Jabbar, ändå ändrar det scenen från något som kunde ha varit uthärdligt till något grundligt obehagligt att titta på, vilket förstärker både Pauls smärta och Jessicas känslomässiga oro.

När Paul väl övervinner smärtan och övergår till att vara närmare Kwisatz Haderach, döljer sig musiken inte längre utan kommer ut med full kraft och betonar scenen som ett avgörande ögonblick i filmen.

Ett element i Zimmers poäng som är särskilt gripande är användningen av säckpipor under scenen där familjen Atreides och deras män anländer till Arrakis. När fartygets dörrar öppnas på planeten kan en man ses spela säckpiporna och instrumentet fortsätter att vara starkt i hela scenen.

På grund av säckpipens koppling till militären och minnesgudstjänsterna verkar användningen av instrumentet här förskugga den senare invasionen och dödsfallet av Atreides-männen i händerna på Harkonenns. Det är som om när de landar på Arrakis är de redan döda.

CGI

Varje familj och människors teknik har fått en distinkt estetik som gör det enkelt att snabbt se vilka fartyg och utrustning som tillhör vem. Även om de ibland ser för rena ut som om de har kommit ut ur ett videospel. Särskilt ornitoptrarna ser bra ut, och hur jag skulle föreställa mig att de skulle framstå från Herberts beskrivningar av dem i romanen.

Maskarna är också välgjorda och undviker att se för rena ut som om de har kommit ut ur ett videospel jämfört med fartygen. De har ett smutsigt, kaotiskt utseende på dem, vilket gör att de verkar mer realistiska och farliga.

Jag var också imponerad av hur sköldarna presenterades. I David Lynchs anpassning, på grund av teknikens begränsningar vid den tiden, såg sköldarna mer ut som om de hörde hemma i Minecraft än i ett sci-fi-epos, men i Villeneuves är sköldarna släta och ger intrycket att de kan vara en trolig teknik som används i framtiden.

David Lynch mot Denis Villeneuve

2021-anpassningen av Dune är inte det första försöket att föra Frank Herberts sci-fi-epos till storskärmen, regissören David Lynch producerade sin version 1984. Lynch gör ett beundransvärt försök att pressa en sci-fi-monolit i en film; tyvärr, han var inte helt framgångsrik.

Den första halvan av filmen är ganska trogen mot romanen, inklusive dialog direkt från boken; i alla fall, efter tidshoppet finns det en tempofråga och allt känns extremt rusat. Filmen kommer mer ut som en musikvideo än en långfilm, med massor av stilar men ingen substans.

Å andra sidan fattade Villeneuve beslutet att sprida historien över två filmer som fixade tempofrågan och låta honom ta mer tid att bygga upp karaktärerna, så de verkar mindre tvådimensionella.

De två regissörerna tolkar också baronen annorlunda, medan Lynchs Baron, spelad av Kenneth McMillan, är grotesk och krånglig (på ett bra sätt), Villeneuve väljer att presentera baronen som mer olycksbådande, vilket Stellan Skarsgard gör snyggt, publiken ser också mycket mindre av baronen i 2021-anpassningen vilket ger honom en mörkare mer mystisk kvalitet.

Förhoppningsvis kommer den andra filmen att visa baronen i all sin skurkiga ära.

Duncan Idaho mot Jason Momoa

Jason Momoa spelar Duncan exakt hur jag föreställde mig att han skulle vara, både hans diplomatiska sida med Fremen och hans förhållande till Paul.

Villeneuve förstärker också Duncans roll, tar en konversation som inträffar mellan Paul och hans mor i boken och ger den till Duncan, vilket gör honom mer förtrogen för Paul och hans efterföljande död desto mer tragisk.

På tal om det tror jag att Villeneuve och Momoa gjorde Duncans dödsrättvisa och gav honom det sista ögonblicket han förtjänade.

Gurney Halleck mot Josh Brolin

Jag vet inte vem jag förväntade mig att spela Gurney, men jag hade inte förväntat mig att det skulle vara Brolin. Brolin spelar rollen mycket mer allvarligt än hur Gurney skildras i boken där han döljer sitt allvar bakom musik och lekfullhet. Faktum är att både han och Patrick Stewart i 1984 års anpassning gjorde Gurney allvarligare.

Jag skulle ha velat se Gurneys lekfulla sida lite mer i den här första filmen, för att producera en större kontrast till den roll han kommer att ha i den andra filmen. Med det sagt var hans stridsscener fantastiska, och Brolin skulpterade Gurneys karaktär på ett sådant sätt att när han springer rakt in i strid och kallar sina män att följa, är det trovärdigt.

Lady Jessica mot Rebecca Ferguson

Rebecca Ferguson är den jag föreställde mig spela Jessica om en filmanpassning av Dune gjordes och låg och se var hon skådespelerskan. Jessica är en komplex karaktär som slits mellan sin plikt som Bene Gesserit och hennes kärlek till sin man och son.

Det konstateras tidigt att även om hon är med hertigen till förmån för Bene Gesserit, hon är inte helt under deras kontroll och väljer att ge hertigen en son snarare än dottern som skulle föra Bene Gesserit närmare deras mål. Samtidigt som Jessica fortsätter att se ut som en pliktpliktig hertigs bihustru, följer hon alltid sitt eget sinne och instinkter.

Rebecca Ferguson förmedlar Jessicas komplexitet väl, särskilt hennes interna konflikter om hennes ansvar som Bene Gesserit, en hertigs älskare, och en mamma. Gom Jabbar-scenen är särskilt övertygande att titta på.

Även om Ferguson visar mer öppet uttryck än Jessica i romanen, kan jag enligt min mening medge att på grund av oförmågan att presentera varje karaktärs interna monologer måste skådespelarna visa mer uppenbara känslor än karaktärerna gör i boken.

Jag tyckte att Ferguson och Timothée Chalamet agerade bra mittemot varandra, med Ferguson som porträtterade en mamma som är både strikt och kärleksfull trovärdigt.

Jag trodde att några av scenerna från romanen som illustrerar Jessicas förmågor, inklusive spända scener med Dr. Yueh och Thufir Hawat, utelämnades från filmen av Villeneuve, vare sig medvetet eller på grund av brist på tid. Tillägget av dessa scener skulle ha gjort Jessica ännu mer formidabel.

Paul Atreides mot Timothée Chalamet

Paul Atreides är inte den mest intressanta karaktären. Att skapa väl avrundade karaktärer var inte nödvändigtvis Frank Herberts starkaste färg och Paul lider av brist på djup, med allt som lätt kommer till honom helt enkelt för att han är den ”utvalda”.

Timothée Chalamet gör dock ett beundransvärt försök att konkretisera Pauls karaktär och få en balans mellan den privilegierade hertigens son som är bekväm i sin livsstil och pojken som är villig att ge upp allt detta för något nytt och osäkert om Arrakis.

En scen jag, och många andra människor förmodligen, skulle ha velat se väckas till liv är den diplomatiska middagen som hertigen värd strax efter att han och hans familj anlände till Arrakis. När hertigen kallas bort för att ta hand om något, lämnas Paul och Lady Jessica för att underhålla och hålla saker civila bland gästerna.

Scenen låter tittarna se en del av Pauls träning i ”The Way” som används, liksom kontrasten mellan hur han använder sin träning, som en lite arrogant, naiv tonåring, jämfört med hur Jessica använder sin som en erfaren Bene Gesserit. Det skulle också ha förutsett de risker Paul är villig att ta senare och Jessicas mer försiktiga natur.

Framstående scener är de där Paul får sina sinnen förstärkta av kryddan och hans uppfattning expanderar bortom nuet, hans kamp mot Jamis (spelad av Babs Olusanmokun) och Gom Jabbar-scenen.

Tillsammans med utmärkta regissval som gjorts av Villeneuve är Gom Jabbar-scenen en avgörande punkt i filmen och Chalamet förmedlar den gradvisa ökningen av smärta så bra att jag nästan kunde känna det själv.

Kampscenen, också, hade den realistiska kanten som andra strider i sci-fi kan sakna; det var rörigt och inelegant och utformat för att vara det av kampkoreografen Roger Yuan. Jag ser fram emot att se vad Chalamet gör med Paul i nästa film, när Paul blev en religiös ledare och presenterar många vägar för karaktären.

Sammantaget tror jag att Dune 2021 lyckades leva upp till många fans höga förväntningar så bra som det kunde och är ligor bättre än David Lynchs anpassning (ledsen David), även om inte allt är perfekt.

Halva historien återstår dock, och det kommer att bli intressant att se hur Villeneuve anpassar resten av romanen, eftersom det är där allt startar.