Dune: Điểm tốt và điểm xấu của bản chuyển thể năm 2021 là gì?

Bộ phim năm 2021 Dune, do Denis Villeneuve đạo diễn, là bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết khoa học viễn tưởng cùng tên năm 1965 của Frank Herbet. Câu chuyện xoay quanh Paul Atreides, con trai của Công tước Leto, và người thiếp của ông là Bene Gesserit Lady Jessica.

Paul rất thông minh so với tuổi của mình và bắt đầu thể hiện những món quà khác trong khi sống một cuộc sống sang trọng và thoải mái trên Caladan, hành tinh quê hương của anh. Tuy nhiên, tất cả điều này thay đổi khi cha anh được giao nhiệm vụ tiếp quản sản xuất gia vị trên hành tinh tráng miệng Arrakis.

So với Caladan, Arrakis là một môi trường cực kỳ khắc nghiệt, nơi sở hữu quý giá nhất của cư dân là nước và nơi giun cát lang thang dưới cát.

Thật không may, việc Công tước và gia đình di dời đến Arrakis là một phần của âm mưu lớn hơn nhằm hạ gục gia đình Atreides và sau khi bị tấn công tàn bạo bởi những người lính Harkonnen thuộc Nam tước, Paul và mẹ anh phải sống sót một mình trong sa mạc.

Niềm hy vọng duy nhất của họ nằm ở những người sa mạc được gọi là Fremen, và cơ hội rằng Phao-lô là người được chọn trong lời tiên tri của Bene Gesserit.

Quay phim

Ngay từ khi bắt đầu bộ phim, trọng tâm được đặt vào nước. Nhà quay phim Grieg Fraser, nổi tiếng với Rogue One và Lion, và Denis Villeneuve dường như rất cẩn thận khi sáng tác các cảnh để làm nổi bật vẻ đẹp và sự phong phú của nước trên Caladan với những bức ảnh mưa, vũng nước, hồ, biển và thậm chí cả ly nước.

Paul khám phá ra nhiều hơn về bản thân sau khi đối đầu với mẹ mình bên ngoài trong một màn sương dày đặc, đối với tôi đại diện cho cách mà cuộc sống của anh ấy trên Caladan, một hành tinh nước, đã che chắn Paul khỏi bản người/mục đích thực sự của anh ấy.

Tất cả những điều này sau đó được đặt cạnh khung cảnh của Arrakis với những sa mạc rộng lớn, sức nóng bao la, sự khô cằn và tất nhiên là những cồn cát. Điều này giúp củng cố ý tưởng rằng Caladan là quá khứ và Arrakis là tương lai, và quan trọng hơn là sự thay đổi đang đến, và một sự cố kích động đã xảy ra và không thể bỏ qua.

Âm nhạc

Như thường lệ, bản nhạc của Hans Zimmer hoàn toàn phù hợp với bộ phim và dường như phản ánh trạng thái tâm trí của Paul xuyên suốt. Có một điều gì đó mơ mộng và thanh tao về âm nhạc khi Paul lần đầu tiên được nhìn thấy có những hình ảnh về Arrakis và Chani, trong khi khi anh rời Caladan, điều đó ít chắc chắn hơn nhưng kiên quyết hơn.

Điểm số của Zimmer rất tinh tế khi Paul đi qua Gom Jabbar, nhưng nó thay đổi cảnh từ thứ có thể chịu đựng được thành một cái gì đó hoàn toàn khó chịu để xem, làm tăng cả nỗi đau của Paul và sự hỗn loạn cảm xúc của Jessica.

Một khi Paul chinh phục nỗi đau và chuyển tiếp để gần gũi hơn với Kwisatz Haderach, âm nhạc không còn ẩn mình nữa mà phát ra hết sức nhấn mạnh khung cảnh như một khoảnh khắc quyết định trong phim.

Một yếu tố trong điểm số của Zimmer đặc biệt sâu sắc là việc sử dụng túi túi trong cảnh gia đình Atreides và đàn ông của họ đến Arrakis. Khi cánh cửa của con tàu mở ra trên hành tinh, một người đàn ông có thể được nhìn thấy đang chơi túi khí và nhạc cụ tiếp tục xuất hiện rất nhiều trong toàn cảnh.

Do sự liên kết của túi xách với quân đội và các dịch vụ tưởng niệm, việc sử dụng nhạc cụ ở đây dường như báo trước sự xâm lược và cái chết sau này của những người đàn ông Atreides dưới tay của Harkonenns. Như thể vào thời điểm họ hạ cánh xuống Arrakis, họ đã chết rồi.

CGI

Công nghệ của mỗi gia đình và mọi người đều được tạo ra một thẩm mỹ riêng biệt, giúp bạn dễ dàng nhận ra trong nháy mắt tàu và thiết bị nào thuộc về ai. Mặc dù đôi khi chúng trông quá sạch sẽ như thể chúng đã ra khỏi một trò chơi điện tử. Đặc biệt, những con ornithopters trông rất tuyệt, và tôi tưởng tượng chúng xuất hiện như thế nào từ những mô tả của Herbert về chúng trong tiểu thuyết.

Những con giun cũng được làm tốt và tránh trông quá sạch như thể chúng đã ra khỏi một trò chơi điện tử so với các con tàu. Họ có một cái nhìn bẩn thỉu, hỗn loạn, khiến chúng có vẻ thực tế và nguy hiểm hơn.

Tôi cũng rất ấn tượng với cách trình bày những chiếc khiên. Trong bản chuyển thể của David Lynch, do những hạn chế của công nghệ vào thời điểm đó, những chiếc khiên trông giống như chúng thuộc về Minecraft hơn là trong một sử thi khoa học viễn tưởng, nhưng trong Villeneuve, những chiếc khiên bóng bẩy và tạo ấn tượng rằng chúng có thể là một công nghệ hợp lý được sử dụng trong tương lai.

David Lynch vs Denis Villeneuve

Bản chuyển thể năm 2021 của Dune không phải là nỗ lực đầu tiên để đưa sử thi khoa học viễn tưởng của Frank Herbert lên màn ảnh rộng, đạo diễn David Lynch đã sản xuất phiên bản của mình vào năm 1984. Lynch đã thực hiện một nỗ lực đáng ngưỡng mộ để ép một khối đá khoa học viễn tưởng thành một bộ phim; thật không may, anh ấy đã không hoàn toàn thành công.

Nửa đầu của bộ phim khá trung thành với cuốn tiểu thuyết, bao gồm cả đối thoại trực tiếp từ cuốn sách; tuy nhiên, sau khi bỏ qua thời gian, có một vấn đề về nhịp độ và mọi thứ cảm thấy cực kỳ vội vàng. Bộ phim giống như một video âm nhạc hơn là một bộ phim truyện, với rất nhiều phong cách nhưng không có nội dung.

Mặt khác, Villeneuve đã đưa ra quyết định truyền bá câu chuyện qua hai bộ phim khắc phục vấn đề nhịp độ và cho phép anh ta mất nhiều thời gian hơn để xây dựng các nhân vật, vì vậy chúng dường như ít hai chiều hơn.

Hai đạo diễn cũng diễn giải Nam tước khác nhau, trong khi Nam tước của Lynch, do Kenneth McMillan thủ vai, kỳ cục và ghê tởm (theo cách tốt), Villeneuve chọn giới thiệu Nam tước là nham hiểm hơn, điều mà Stellan Skarsgard thực hiện một cách độc đáo, khán giả cũng thấy ít hơn nhiều về Nam tước trong bản chuyển thể năm 2021 mang lại cho anh ta một phẩm chất đen tối hơn bí ẩn hơn.

Hy vọng rằng, bộ phim thứ hai sẽ cho thấy Nam tước trong tất cả vinh quang phản diện của mình.

Duncan Idaho vs Jason Momoa

Jason Momoa đóng vai Duncan chính xác như tôi tưởng tượng anh ấy, cả khía cạnh ngoại giao của anh ấy với Fremen và mối quan hệ của anh ấy với Paul.

Villeneuve cũng tăng cường vai trò của Duncan, thực hiện một cuộc trò chuyện xảy ra giữa Paul và mẹ anh trong cuốn sách và đưa nó cho Duncan, khiến anh trở thành một người bạn tâm tình với Paul và cái chết sau đó của anh càng bi thảm hơn.

Nói về điều đó, tôi nghĩ Villeneuve và Momoa đã thực hiện công lý cái chết của Duncan, cho anh ta khoảnh khắc cuối cùng mà anh ta xứng đáng.

Gurney Halleck vs Josh Brolin

Tôi không biết tôi mong đợi ai sẽ đóng vai Gurney, nhưng tôi không mong đợi đó là Brolin. Brolin đóng vai trò nghiêm túc hơn nhiều so với cách Gurney được miêu tả trong cuốn sách nơi anh che giấu sự nghiêm túc của mình đằng sau âm nhạc và sự vui tươi. Trên thực tế, cả anh và Patrick Stewart trong bộ phim chuyển thể năm 1984 đều khiến Gurney trở nên nghiêm khắc hơn.

Tôi muốn thấy khía cạnh vui tươi của Gurney hơn một chút trong bộ phim đầu tiên này, để tạo ra sự tương phản lớn hơn với vai diễn mà anh ấy sẽ có trong bộ phim thứ hai. Nói như vậy, cảnh chiến đấu của anh ta rất tuyệt, và Brolin đã điêu khắc nhân vật của Gurney theo cách mà khi anh ta chạy thẳng vào chiến đấu, kêu gọi người của mình đi theo, điều đó thật đáng tin.

Phu nhân Jessica vs Rebecca Ferguson

Rebecca Ferguson là người mà tôi hình dung sẽ đóng vai Jessica nếu một bộ phim chuyển thể từ Dune được thực hiện và cô ấy là diễn viên chính. Jessica là một nhân vật phức tạp bị giằng xé giữa nhiệm vụ của cô với tư cách là một Bene Gesserit và tình yêu của cô dành cho chồng và con trai.

Người ta xác định sớm rằng mặc dù cô ở cùng Công tước vì lợi ích của Bene Gesserit, cô không hoàn toàn nằm dưới sự kiểm soát của họ, chọn cho Công tước một đứa con trai hơn là con gái sẽ đưa Bene Gesserit đến gần hơn với mục tiêu của họ. Trong khi giữ dáng vẻ của một người vợ lẽ ngoan ngoãn của Công tước, Jessica luôn tuân theo tâm trí và bản năng của chính mình.

Rebecca Ferguson truyền đạt rất rõ sự phức tạp của Jessica, đặc biệt là những xung đột nội bộ của cô về trách nhiệm của cô với tư cách là một Bene Gesserit, người yêu của Công tước và một người mẹ. Cảnh Gom Jabbar đặc biệt hấp dẫn để xem.

Mặc dù Ferguson thể hiện biểu hiện cởi mở hơn Jessica trong tiểu thuyết, theo ý kiến của tôi, tôi có thể thừa nhận rằng do không có khả năng trình bày độc thoại nội bộ của mỗi nhân vật, các diễn viên phải thể hiện cảm xúc rõ ràng hơn các nhân vật trong cuốn sách.

Tôi nghĩ Ferguson và Timothée Chalamet hành động đối lập với nhau, trong đó Ferguson đóng vai một người mẹ vừa nghiêm khắc vừa yêu thương đáng tin cậy.

Tôi đã nghĩ rằng một số cảnh trong cuốn tiểu thuyết minh họa khả năng của Jessica, bao gồm cả những cảnh căng thẳng với Tiến sĩ Yueh và Thufir Hawat, đã bị Villeneuve bỏ qua khỏi bộ phim, dù cố ý hay do thiếu thời gian. Việc bổ sung những cảnh này sẽ khiến Jessica thậm chí còn đáng gờm hơn.

Paul Atreides vs Timothy Chalamet

Paul Atreides không phải là nhân vật thú vị nhất. Tạo ra những nhân vật toàn diện không nhất thiết phải là bộ đồ mạnh nhất của Frank Herbert và Paul bị thiếu chiều sâu, với mọi thứ đến với anh ta dễ dàng chỉ vì anh ta là người 'được chọn'.

Tuy nhiên, Timothée Chalamet thực hiện một nỗ lực đáng ngưỡng mộ để làm nổi bật tính cách của Paul, có được sự cân bằng giữa con trai của Công tước đặc quyền thoải mái trong lối sống của mình và cậu bé sẵn sàng từ bỏ tất cả những điều đó vì điều gì đó mới mẻ và không chắc chắn về Arrakis.

Một cảnh mà tôi, và nhiều người khác có lẽ, muốn thấy được sống lại là bữa tối ngoại giao do Công tước tổ chức ngay sau khi ông và gia đình đến Arrakis. Khi Công tước được gọi đi để tham dự một việc gì đó, Paul và Lady Jessica được để lại để giải trí và giữ cho mọi thứ dân sự giữa các vị khách.

Cảnh này cho phép người xem thấy một số bài tập của Paul trong 'The Way' đưa vào sử dụng, cũng như sự tương phản giữa cách anh sử dụng quá trình luyện tập của mình, với tư cách là một thiếu niên hơi kiêu ngạo, ngây thơ, so với cách Jessica sử dụng của cô như một Bene Gesserit có kinh nghiệm. Nó cũng báo trước những rủi ro mà Paul sẵn sàng chấp nhận sau này và bản chất thận trọng hơn của Jessica.

Những cảnh nổi bật là những cảnh mà Paul có các giác quan của mình được nâng cao bởi gia vị và nhận thức của anh ta mở rộng ra ngoài hiện tại, cuộc chiến của anh ta chống lại Jamis (do Babs Olusanmokun thủ vai) và cảnh Gom Jabbar.

Kết hợp với những lựa chọn đạo diễn xuất sắc do Villeneuve thực hiện, cảnh Gom Jabbar là một điểm then chốt trong phim và Chalamet truyền tải sự gia tăng dần nỗi đau đến mức tôi gần như có thể cảm nhận được nó.

Cảnh chiến đấu cũng có lợi thế thực tế mà các trận chiến khác trong khoa học viễn tưởng có thể thiếu; nó lộn xộn và thiếu thanh lịch và được thiết kế để như vậy bởi biên đạo múa chiến đấu Roger Yuan. Tôi mong muốn được xem Chalamet làm gì với Paul trong bộ phim tiếp theo, khi Paul trở thành một nhà lãnh đạo tôn giáo và trình bày nhiều con đường cho nhân vật.

Nhìn chung, tôi nghĩ rằng Dune 2021 đã đáp ứng được kỳ vọng cao cả của nhiều người hâm mộ và giải đấu tốt hơn so với bản chuyển thể của David Lynch (xin lỗi David), ngay cả khi không phải mọi thứ đều hoàn hảo.

Tuy nhiên, một nửa câu chuyện vẫn chưa đến, và sẽ rất thú vị khi xem Villeneuve chuyển thể phần còn lại của cuốn tiểu thuyết như thế nào, vì đó là nơi mọi thứ bắt đầu.