Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

Ang pelikulang 2021 na Dune, na direksyon ni Denis Villeneuve, ay isang adaptasyon ng nobelang science fiction ni Frank Herbet noong 1965 na may parehong pangalan. Ang kuwento ay nakapalibot kay Paul Atreides, ang anak ni Duke Leto, at ang kanyang konkubina na Bene Geserit Lady Jessica.
Si Paul ay lubos na matalino para sa kanyang edad at nagsisimulang magpakita rin ng iba pang mga regalo habang namumuhay ng marangyang at komportableng buhay sa Caladan, ang kanyang tahanan na planeta. Nagbabago ang lahat ng ito, gayunpaman, kapag ang kanyang ama ay inalagaan na kunin ang produksyon ng pampalasa sa planeta ng panghimagas na Arrak is.
Kung ikukumpara sa Caladan, ang Arrakis ay isang hindi kapani-paniwalang malupit na kapaligiran kung saan ang pinakamahalagang pag-aari ng mga naninirahan ay ang tubig, at kung saan naglalakad ang mga buhangin sa ilalim ng buhangin.
Sa kasamaang palad, ang paglilipat ng Duke at ng kanyang pamilya sa Arrakis ay bahagi ng isang mas malaking balangkas upang mabawasan ang pamilyang Atreides at matapos malupit na atake ng mga sundalong Harkonnen na kabilang sa Baron, si Paul at ang kanyang ina ay dapat mabuhay nang mag-isa sa disyerto.
Ang pag-asa lamang nila ay nakasalalay sa mga taong disyerto na kilala bilang mga Fremen, at ang pagkakataong si Pablo ang pinili na sinasalita sa hula ni Bene Gesserit.

Mula sa simula ng pelikula, ang diin ay inilalagay sa tubig. Ang mga sinematograpiko na si Grieg Fraser, na kilala sa Rogue One at Lion, at Denis Villeneuve ay tila nag-aalaga kapag nagkomposisyon ng mga eksena upang i-highlight ang kagandahan at kasaganaan ng tubig sa Caladan na may mga shot ng ulan, puddle, lawa, dagat, at maging baso ng tu big.
Natuklasan ni Pablo ang higit pa tungkol sa kanyang sarili matapos harapin ang kanyang ina sa labas sa isang makapal na amag, na sa akin ay kumakatawan sa paraan kung paano ang kanyang buhay sa Caladan, isang planetang tubig, ay nagtatanggol kay Pablo mula sa kanyang tunay na sarili/layunin.
Ang lahat ng ito ay kasama ang mga tanawin ng Arrakis kasama ang malawak na disyerto nito, napakalaking init, pagkatuyo, at siyempre ang mga buhangin na buhangin. Nakakatulong ito upang matiyak ang ideya na ang Caladan ang nakaraan at Arrakis ang hinaharap, at higit na mahalaga na darating ang pagbabago, at isang nagpapasigla na insidente ang naganap at hindi maaaring balewal ain.

Tulad ng dati, ang marka ni Hans Zimmer ay ganap na umaangkop sa pelikula at tila sumasalamin sa kalagayan ng isip ni Paul sa buong buong mundo. May isang bagay na pangarap at ethereal tungkol sa musika nang unang nakikita si Pablo na may mga pangitain nina Arrakis at Chani, samantalang kapag umalis siya sa Caladan ay hindi gaanong sigurado ngunit mas matatag.
Masyadong banayad ang marka ni Zimmer habang dumadaan ni Paul sa Gom Jabbar, subalit binabago nito ang eksena mula sa isang bagay na maaaring matiis sa isang bagay na lubos na nakakasakit na panoorin, na nagpapalakas ng parehong sakit ni Paul at emosyonal na kaguluhan ni Jessica.
Kapag nasakop ni Paul ang sakit at mga paglipat sa pagiging mas malapit sa Kwisatz Haderach, hindi na nagtatago ang musika ngunit lumalabas ng buong sabog na nagbibigay-diin sa eksena bilang isang tumutukoy na sandali sa pelikula.
Ang isang elemento ng marka ni Zimmer na partikular na nakakaakit ay ang paggamit ng mga bagpipe sa panahon ng eksena kung saan dumating ang pamilyang Atreides at ang kanilang mga kalalakihan sa Arrakis. Habang nagbubukas ang mga pintuan ng barko sa planeta, makikita ang isang tao na naglalaro ng mga bagpipe at patuloy na nagtatampok ng instrumento sa buong eksena.
Dahil sa pakikipag-ugnayan ng mga bagpipes sa militar at mga serbisyong pang-alaala, ang paggamit ng instrumento dito ay tila nagpapahiwatig ng kalaunan na pagsalakay at pagkamatay ng mga lalaking Atreides sa mga kamay ng mga Harkonenns. Parang sa oras na lumapag sila sa Arrakis patay na sila.

Ang bawat pamilya at teknolohiya ng tao ay binigyan ng isang natatanging estetikya na ginagawang madaling sabihin sa isang sulyap kung aling mga barko at kagamitan ang kabilang sa kanino. Bagaman paminsan-minsan mukhang masyadong malinis na parang lumabas sila sa isang video game. Ang mga ornithopter, lalo na, ang hitsura, at kung paano ko maiisip sila na lilitaw mula sa mga paglalarawan ni Herbert tungkol sa kanila sa nobela.
Ang mga bulate ay maayos din at maiiwasan ang hitsura ng masyadong malinis na parang lumabas sila sa isang video game kumpara sa mga barko. Mayroon silang marumi, magulo na hitsura sa kanila, na ginagawang tila mas makatotohanan at mapanganib ang mga ito.
Humanga din ako sa paraan kung paano ipinakita ang mga kalasag. Sa adaptasyon ni David Lynch, dahil sa mga limitasyon ng teknolohiya noong panahong iyon, ang mga kalasag ay mukhang mas parang kabilang sila sa Minecraft kaysa sa isang epiko ng sci-fi, ngunit sa Villeneuve ang mga kalasag ay maliit at nagbibigay ng impresyon na maaari silang maging isang kapani-paniwala na teknolohiyang ginamit sa hinaharap.

Ang adaptasyon ng Dune sa 2021 ay hindi ang unang pagtatangka na dalhin ang epiko ng sci-fi ni Frank Herbert sa malaking screen, ginawa ng direktor na si David Lynch ang kanyang bersyon noong 1984. Gumagawa ng kahanga-hangang pagsisikap si Lynch na pigilin ang isang sci-fi monolith sa isang pelikula; sa kasamaang palad, hindi siya ganap na naging matagumpay.
Ang unang kalahati ng pelikula ay lubos na tapat sa nobela, kabilang ang dialog nang diretso mula sa libro; gayunpaman, pagkatapos ng paglaktawan ng oras mayroong isang tipiko na isyu at ang lahat ay lubos na madali. Ang pelikula ay mas tulad ng isang music video kaysa sa isang tampok na pelikula, na may maraming estilo ngunit walang sangkap.
Sa kabilang banda, nagpasya si Villeneuve na maikalat ang kuwento sa dalawang pelikula na nag-aayos ng isyu sa tempo at pinapayagan siyang maglaan ng mas maraming oras sa pagbuo ng mga character, kaya tila hindi gaanong dalawang-dimensional ang mga ito.
Iba't ibang kahulugan din ng dalawang direktor ang Baron, habang ang Baron ni Lynch, na ginampanan ni Kenneth McMillan, ay malungkot at nakikita (sa isang mabuting paraan), pinipili ni Villeneuve na ipakita ang Baron bilang mas masama, na nakikita rin ng madla ang mas mahiwagang kalidad ng Baron sa 2021 na nagbibigay sa kanya ng mas madilim na mahiwagang kalidad.
Inaasahan, ipapakita ng pangalawang pelikula ang Baron sa lahat ng kanyang masasamang kaluwalhatian.

Ginagampanan ni Jason Momoa si Duncan nang eksakto kung ano ang naisip ko siya, parehong kanyang diplomatikong panig sa Fremen at ang kanyang relasyon kay Paul.
Pinahusay din ni Villeneuve ang papel ni Duncan, na kumukuha ng isang pag-uusap na nangyayari sa pagitan ni Paul at ng kanyang ina sa aklat at ibinibigay ito kay Duncan, na ginagawa siyang higit na tiwala para kay Paul at ang kanyang kasunod na kamatayan nang mas malungkot.
Sa tingin ko, sa palagay ko ginawa nina Villeneuve at Momoa ang hustisya sa kamatayan ni Duncan, na nagbigay sa kanya ng huling sandali na nararapat niya.

Hindi ko alam kung sino ang inaasahan kong maglalaro kay Gurney, ngunit hindi ko inaasahan na ito ay magiging Brolin. Mas seryoso ang ginampanan ni Brolin kaysa sa kung paano inilalarawan si Gurney sa aklat kung saan itinatago niya ang kanyang seryoso sa likod ng musika at paglaro. Sa katunayan, parehong siya at Patrick Stewart sa adaptasyon ng 1984 ay ginawang mas matindi si Gurney.
Gusto kong makita nang kaunti pa ang mapaglarong panig ni Gurney sa unang pelikulang ito, upang makabuo ng higit na kaibahan sa papel na magkakaroon niya sa ikalawang pelikula. Sa pagsasabi iyon, mahusay ang kanyang mga eksena sa labanan, at isinulat ni Brolin ang karakter ni Gurney sa paraang kapag tumatakbo siya nang diretso sa labanan, na tinatawag ang kanyang mga lalaki na sundin, kapaniwala ito.

Si Rebecca Ferguson ang naisip ko na paglalaro kay Jessica kung ginawa ang isang pelikulang adaptasyon ng Dune at mababang-and-narito siya ang aktres cast. Si Jessica ay isang kumplikadong karakter na nasira sa pagitan ng kanyang tungkulin bilang isang Bene Gesserit at ng kanyang pagmamahal sa kanyang asawa at anak.
Itinatag nang maaga na bagaman kasama siya ang Duke para sa pakinabang ng Bene Gesserit, hindi siya ganap na nasa ilalim ng kanilang kontrol, pinili na bigyan ang Duke ng isang anak na lalaki sa halip na babae na magpapalapit sa kanilang layunin. Habang pinapanatili ang hitsura ng isang matalinong konkubine ni Duke, palaging sinusunod ni Jessica ang kanyang sariling isip at likas na lik as.
Ipinapakita ni Rebecca Ferguson nang maayos ang mga pagiging kumplikado ni Jessica, lalo na ang kanyang mga panloob na salungatan tungkol sa kanyang mga responsibilidad bilang isang Bene Gesserit, isang kasintahan ni Duke, at isang ina. Ang eksena ng Gom Jabbar ay partikular na nakakaakit na panoorin.
Bagaman nagpapakita si Ferguson ng mas bukas na pagpapahayag kaysa kay Jessica sa nobela, sa palagay ko, maipaalam ko na dahil sa kawalan ng kakayahan na ipakita ang mga panloob na monologo ng bawat karakter, kailangang magpakita ng mga aktor ng mas malinaw na damdamin kaysa sa ginagawa ng mga character sa libro.
Akala ko kumilos nang maayos sina Ferguson at Timothée Chalamet sa isa't isa, na naglalarawan ni Ferguson ng isang ina na parehong mahigpit at mapagmahal na mapaniwala.
Naisip ko na ang ilan sa mga eksena mula sa nobela na naglalarawan ng mga kakayahan ni Jessica, kabilang ang mga tensyong eksena kasama sina Dr. Yueh at Thufir Hawat, ay inilabas mula sa pelikula ni Villeneuve, sinasadya man o dahil sa kakulangan ng oras. Ang pagdaragdag ng mga eksenang ito ay gagawing mas nakakatawa si Jessica.

Si Paul Atreides ay hindi ang pinaka-kagiliw-giliw na karakter. Hindi kinakailangang pinakamalakas na suit ni Frank Herbert ang paglikha ng mabuting karakter at si Paul ay naghihirap mula sa kakulangan ng lalim, na madali ang lahat ay dumarating sa kanya dahil lamang siya ang 'napili'.
Gayunpaman, ginagawa ni Timothée Chalamet ng isang kahanga-hangang pagtatangka na gawin ang karakter ni Pablo, nakakakuha ng balanse sa pagitan ng anak ng pribilehiyong Duke na komportable sa kanyang pamumuhay at ng batang lalaki na handang isuko ang lahat ng iyon para sa isang bagay na bago at hindi tiyak sa Arrakis.
Ang isang eksena na gusto ko, at marahil maraming iba pang mga tao, na makita na nabubuhay ay ang diplomatikong hapunan na hina-host ng Duke pagkatapos na siya at ang kanyang pamilya ay dumating sa Arrakis. Kapag tinawag ang Duke upang makapagdala ng isang bagay, iniwan sina Paul at Lady Jessica upang aliwin at panatilihing sibil ang mga bagay sa mga bisita.
Pinapay@@ agan ng eksena ang mga manonood na makita ang ilan sa pagsasanay ni Paul sa 'The Way' na ginagamit, pati na rin ang kaibahan sa pagitan ng paraan ng paggamit niya ng kanyang pagsasanay, bilang isang bahagyang mapagabang, naive na tinedyer, kumpara sa kung paano ginagamit ni Jessica ang kanyang mga karanasan na si Bene Gesserit. Ipinapakita rin nito ang mga panganib na handang gawin ni Paul sa ibang pagkakataon at ang mas maingat na kalikasan ni Jessica.
Ang mga natatanging eksena ay ang mga kung saan pinataas ni Pablo ang kanyang pandama sa pampalasa at ang kanyang pang-unawa ay lumalawak nang higit sa kasalukuyan, ang kanyang pakikipaglaban laban kay Jamis (ginampanan ni Babs Olusanmokun), at ang eksena ng Gom Jabbar.
Ipinares sa mahusay na mga pagpipilian sa direksyon na ginawa ni Villeneuve ang eksena ng Gom Jabbar ay isang mahalagang punto sa pelikula at ipinahayag ni Chalamet ang unti-unting pagtaas ng sakit nang napakahusay kaya halos nararamdaman ko ito mismo.
Ang eksena ng laban, din, ay may makatotohanang gilid na maaaring kulang ng iba pang mga labanan sa sci-fi; masulo at hindi elegante ito at dinisenyo upang maging ganoon ng koreograpo ng laban na si Roger Yuan. Inaasahan kong makita kung ano ang ginagawa ni Chalamet kay Paul sa susunod na pelikula, habang si Pablo ay naging isang pinuno ng relihiyon at nagtatanghal ng maraming landas para sa karakter.
Sa pangkalahatan, sa palagay ko ay nagawang matugunan ng Dune 2021 ang mataas na inaasahan ng maraming mga tagahanga hangga't maaari at mas mahusay na mga liga kaysa sa adaptasyon ni David Lynch (paumanhin si David), kahit na hindi lahat ay perpekto.
Gayunpaman, darating pa rin ang kalahati ng kuwento, at magiging kawili-wili na makita kung paano inaangkop ni Villeneuve ang natitirang bahagi ng nobela, dahil doon nagsisimula ang lahat.
Ito ang ilan sa pinakamagandang pagbuo ng mundo sa sci-fi na nakita ko sa mga nakaraang taon.
Kahanga-hanga ang atensyon sa detalye sa pagbuo ng mundo. Parang lahat ay may buhay na.
Ang paraan ng paghawak nila sa shield effects ay napakatalino. Ginawa nitong talagang kakaiba ang mga eksena ng labanan.
Akala ko perpekto ang pacing. Unti-unting binuo ang tensyon hanggang sa invasion.
Nadaig ni Zimmer ang kanyang sarili sa score. Ang mga nakakatakot na vocals na iyon ay nananatili pa rin sa akin.
Kulang ang ilang philosophical depth ng libro pero naiintindihan ko na kailangan nilang i-streamline ito.
Ang mga paglipat ng eksena ay napakakinis. Gusto ko kung paano nila ikinonekta ang mga pangitain ni Paul sa realidad.
Talagang nakuha nila ang hitsura ng Arrakis. Halos maramdaman mo ang init na nagmumula sa screen.
Ang mga banayad na paraan na ipinakita nila ang mga epekto ng spice kay Paul ay talagang mahusay na ginawa.
Ang panonood nito sa IMAX ay nakakabaliw. Ang laki ng lahat ay hindi kapani-paniwala.
Mahusay na adaptation pero sa tingin ko pa rin ay dapat nilang ipinaliwanag nang mas mabuti ang spice para sa mga baguhan.
Ang paraan ng paghawak nila sa teknolohiya ay parang kapani-paniwala. Walang masyadong magarbo o hindi makatotohanan.
Ang unang paglabas ng sandworm ay sulit ang paghihintay. Purong cinematic magic.
Ang costume design ay hindi kapani-paniwala. Bawat bahay ay may natatanging hitsura.
Sa tingin ko, binawasan nila masyado ang mga religious aspects kumpara sa libro.
Ang mga malalaking set na iyon ay nagbigay dito ng napakalaking saklaw. Lahat ay parang talagang malaki.
Ang relasyon sa pagitan ni Paul at Jessica ay napakahusay na nailarawan. Ramdam mo ang tensyon sa pagitan ng tungkulin at pag-ibig.
Nahuli nila nang mahusay ang political intrigue nang hindi masyadong nalulubog sa exposition.
Siguradong malaki ang ginastos para gawin ito pero bawat sentimo ay makikita sa screen. Ang mga effects ay hindi kapani-paniwala.
Ang eksena kung saan ginamit ni Paul ang Boses sa unang pagkakataon ay perpekto. Ramdam mo ang kapangyarihan nito.
Sa tingin ko, matalino ang hatiin ito sa dalawang pelikula. Nagbibigay ito ng sapat na espasyo para huminga ang kuwento.
Ang mga eksena ng labanan ay napakahusay na ginawa, lalo na ang huling duelo kay Jamis.
Gustung-gusto ko kung paano nila ipinakita ang kalawakan ng disyerto. Talagang ramdam ang pag-iisa at panganib.
Ang mga bisyon ng spice ay nagawa nang mahusay. Banayad ngunit epektibo sa pagpapakita ng umuusbong na kapangyarihan ni Paul.
Mas gusto ko talaga ang bersyon ni Lynch ng Baron. Mas nakakadiri at hindi malilimutan.
Ang mga still suit na iyon ay mukhang napakapraktikal at kapani-paniwala. Mas maganda kaysa sa mga rubber suit mula sa bersyon ni Lynch.
May iba pa bang nag-iisip na dapat ay nagpakita sila ng mas maraming kultura ng Fremen sa unang bahagi na ito?
Ang mga ornithopter ay eksakto kung paano ko sila naiisip habang nagbabasa! Napakagandang disenyo.
Hindi ko sigurado kung bakit gustong-gusto ng lahat ang bagpipes. Para sa akin, medyo nakakagulat ang bahaging iyon.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng mayaman sa tubig na Caladan at disyerto na Arrakis ay napakagandang ginawa. Talagang ipinakita kung ano ang isinusuko ng mga Atreides.
Magaling si Josh Brolin bilang Gurney pero nami-miss ko ang makatang panig ng karakter mula sa mga libro.
Ang eksena ng pagsubok sa Gom Jabbar ay matindi. Ramdam mo ang sakit ni Paul sa screen.
Katatapos ko lang panoorin at sa totoo lang ay medyo naligaw ako dahil hindi ko nabasa ang mga libro. Pakiramdam ko ay maraming akong hindi naintindihan.
Ang disenyo ng tunog sa mga eksena ng sandworm ay hindi kapani-paniwala. Ramdam mo ang dagundong sa iyong dibdib sa sinehan.
Gusto ko pa ng mas maraming eksena ni Baron Harkonnen. Nakakatakot si Stellan Skarsgård sa papel pero halos wala siyang oras sa screen.
Nagbigay si Jason Momoa ng napakalaking init kay Duncan Idaho. Ginawa niyang emosyonal ang eksena ng kanyang kamatayan.
Ang paraan ng paghawak nila sa mga panangga ay mas maganda kaysa sa bersyon noong 1984. Talagang mukhang teknolohiya ng hinaharap imbes na graphics ng video game.
Sana isinama nila yung eksena ng hapunan mula sa libro. Nakadagdag sana ito ng magandang tensyon sa pulitika.
Si Rebecca Ferguson ang pinakanamumukod-tangi para sa akin. Nagbigay siya ng maraming patong kay Lady Jessica, na nagpapakita ng parehong lakas at kahinaan.
Ang sinematograpiya ay talagang napakaganda. Bawat kuha ay parang isang pinta. Yung kuha ng ornithopter na lumalabas mula sa bagyo ng buhangin ay nagpapakilabot pa rin sa akin.
Hindi ako sang-ayon tungkol kay Chalamet. Para sa akin, ang pagganap niya ay medyo madilim at iisa lang ang tono kumpara sa bersyon ni Paul sa libro.
Pinako ni Timothée Chalamet ang character arc ni Paul. Talagang nakita mo ang kanyang pagbabago mula sa privileged na tagapagmana tungo sa disyertong mandirigma.
Sa totoo lang pinahahalagahan ko ang mas mabagal na pacing. Hinayaan nitong lubos nating masipsip ang kapaligiran at mas maunawaan ang pulitika kaysa sa nagmamadaling bersyon ni Lynch.
Ako lang ba ang nag-iisip na medyo mabagal ang pacing? Naiintindihan ko na gusto nilang buuin ang mundo ngunit ang ilang bahagi ay nagtagal para sa akin.
Talagang nagdagdag ng labis na kapaligiran ang score ni Hans Zimmer. Ang mga tribal vocal at bagpipe na iyon ay nagbigay sa akin ng panginginig, lalo na sa panahon ng eksena ng pagdating sa Arrakis.
Namangha ako sa mga visual effect sa adaptasyong ito. Ang mga sandworm lalo na ay mukhang hindi kapani-paniwala at talagang nagbabanta. Hindi katulad ng lumang bersyon!