Duna: O que houve de bom e de ruim na adaptação de 2021?

O filme Dune de 2021, dirigido por Denis Villeneuve, é uma adaptação do romance de ficção científica de 1965 de Frank Herbet com o mesmo nome. A história envolve Paul Atreides, filho do duque Leto, e sua concubina, a Bene Gesserit Lady Jessica.

Paul é muito inteligente para sua idade e também começa a exibir outros presentes enquanto vive uma vida luxuosa e confortável em Caladan, seu planeta natal. Tudo isso muda, no entanto, quando seu pai é encarregado de assumir a produção de especiarias no planeta desértico Arrakis.

Comparado a Caladan, Arrakis é um ambiente incrivelmente hostil, onde o bem mais precioso dos habitantes é a água e onde os vermes da areia vagam sob a areia.

Infelizmente, a mudança do duque e sua família para Arrakis faz parte de um plano maior para derrubar a família Atreides e depois de serem brutalmente atacados por soldados de Harkonnen pertencentes ao Barão, Paul e sua mãe devem sobreviver sozinhos no deserto.

Sua única esperança está no povo do deserto conhecido como Fremen e na chance de Paulo ser o escolhido mencionado na profecia de Bene Gesserit.

Cinematografia

Desde o início do filme, a ênfase é colocada na água. O diretor de fotografia Grieg Fraser, conhecido por Rogue One e Lion, e Denis Villeneuve parecem tomar muito cuidado ao compor cenas para destacar a beleza e a abundância de água em Caladan com fotos de chuva, poças, lagos, mar e até copos de água.

Paul descobre mais sobre si mesmo depois de confrontar sua mãe do lado de fora em uma névoa espessa, que para mim representava a maneira pela qual sua vida em Caladan, um planeta aquático, estava protegendo Paul de seu verdadeiro eu/propósito.

Tudo isso é então justaposto às vistas de Arrakis com seus vastos desertos, imenso calor, secura e, claro, as dunas arenosas. Isso ajuda a consolidar a ideia de que Caladan é o passado e Arrakis o futuro e, mais importante, que a mudança está chegando e que um incidente incitante ocorreu e não pode ser ignorado.

Partitura musical

Como sempre, a trilha sonora de Hans Zimmer combina perfeitamente com o filme e parece refletir o estado de espírito de Paul por toda parte. Há algo onírico e etéreo na música quando Paul é visto pela primeira vez tendo visões de Arrakis e Chani, enquanto quando ele deixa Caladan, é menos certo, mas mais resoluto.

A trilha sonora de Zimmer é tão sutil quando Paul passa pelo Gom Jabbar, mas muda a cena de algo que poderia ter sido suportável para algo completamente doloroso de assistir, aumentando tanto a dor de Paul quanto a turbulência emocional de Jessica.

Quando Paul vence a dor e passa a ficar mais perto do Kwisatz Haderach, a música não se esconde mais, mas sai a todo vapor, enfatizando a cena como um momento decisivo no filme.

Um elemento da trilha sonora de Zimmer que é particularmente comovente é o uso de gaitas de foles durante a cena em que a família Atreides e seus homens chegam a Arrakis. Quando as portas da nave se abrem no planeta, um homem pode ser visto tocando gaita de foles e o instrumento continua aparecendo fortemente em toda a cena.

Devido à associação das gaitas de foles com os serviços militares e memoriais, o uso do instrumento aqui parece prenunciar a invasão posterior e a morte dos homens de Atreides nas mãos dos Harkonenns. É como se, quando aterrissassem em Arrakis, já estivessem mortos.

CGI

A tecnologia de cada família e de cada pessoa recebeu uma estética distinta, facilitando a identificação rápida de quais navios e equipamentos pertencem a quem. Embora ocasionalmente pareçam muito limpos, como se tivessem saído de um videogame. Os ornitópteros, especialmente, parecem ótimos, e como eu imagino que apareçam a partir das descrições de Herbert sobre eles no romance.

Os vermes também são bem feitos e evitam parecer muito limpos, como se tivessem saído de um videogame em comparação com os navios. Eles têm uma aparência suja e caótica, fazendo com que pareçam mais realistas e perigosos.

Também fiquei impressionado com a forma como os escudos foram apresentados. Na adaptação de David Lynch, devido às limitações da tecnologia da época, os escudos pareciam mais pertencer ao Minecraft do que a um épico de ficção científica, mas em Villeneuve os escudos são lisos e dão a impressão de que poderiam ser uma tecnologia plausível usada no futuro.

David Lynch x Denis Villeneuve

A adaptação de 2021 de Dune não é a primeira tentativa de levar o épico de ficção científica de Frank Herbert para a tela grande, o diretor David Lynch produziu sua versão em 1984. Lynch faz um esforço admirável para incluir um monólito de ficção científica em um filme; infelizmente, ele não teve muito sucesso.

A primeira metade do filme é bastante fiel ao romance, incluindo diálogos diretamente do livro; no entanto, após o intervalo de tempo, há um problema de ritmo e tudo parece extremamente apressado. O filme parece mais um videoclipe do que um longa-metragem, com muitos estilos, mas sem substância.

Por outro lado, Villeneuve tomou a decisão de espalhar a história em dois filmes, corrigindo o problema de ritmo e permitindo que ele dedicasse mais tempo à construção dos personagens, para que parecessem menos bidimensionais.

Os dois diretores também interpretam o Barão de forma diferente, enquanto Lynch's the Baron, interpretado por Kenneth McMillan, é grotesco e assustador (no bom sentido), Villeneuve opta por apresentar o Barão como mais sinistro, o que Stellan Skarsgard faz muito bem, o público também vê muito menos do Barão na adaptação de 2021, dando-lhe uma qualidade mais sombria e misteriosa.

Espero que o segundo filme mostre o Barão em toda sua glória de vilão.

Duncan Idaho x Jason Momoa

Jason Momoa interpreta Duncan exatamente como eu imaginei que ele fosse, tanto seu lado diplomático com os Fremen quanto seu relacionamento com Paul.

Villeneuve também aprimora o papel de Duncan, levando uma conversa que ocorre entre Paul e sua mãe no livro e entregando-a a Duncan, tornando-o mais confidente de Paul e sua morte subsequente ainda mais trágica.

Falando nisso, acho que Villeneuve e Momoa fizeram justiça à morte de Duncan, dando a ele o momento final que ele merecia.

Gurney Halleck x Josh Brolin

Não sei quem eu esperava interpretar Gurney, mas não esperava que fosse Brolin. Brolin interpreta o papel com muito mais seriedade do que como Gurney é retratado no livro, onde ele esconde sua seriedade por trás da música e da diversão. Na verdade, ele e Patrick Stewart na adaptação de 1984 tornaram Gurney mais severo.

Eu gostaria de ver um pouco mais o lado lúdico de Gurney neste primeiro filme, para produzir um contraste maior com o papel que ele terá no segundo filme. Dito isso, suas cenas de combate foram ótimas, e Brolin esculpiu o personagem de Gurney de tal forma que, quando ele corre direto para o combate, chamando seus homens para segui-lo, é crível.

Lady Jessica contra Rebecca Ferguson

Rebecca Ferguson é quem eu imaginei interpretar Jessica se uma adaptação cinematográfica de Dune fosse feita e eis que ela era a atriz do elenco. Jessica é uma personagem complexa dividida entre seu dever como Bene Gesserit e seu amor pelo marido e pelo filho.

Foi estabelecido desde o início que, embora ela esteja com o duque em benefício dos Bene Gesserit, ela não está totalmente sob o controle deles, optando por dar ao duque um filho em vez da filha que aproximaria o Bene Gesserit de seu objetivo. Enquanto mantém a aparência de uma obediente concubina de Duke, Jessica sempre segue sua própria mente e instintos.

Rebecca Ferguson transmite bem as complexidades de Jessica, especialmente seus conflitos internos sobre suas responsabilidades como Bene Gesserit, amante do duque e mãe. A cena de Gom Jabbar é particularmente atraente de assistir.

Embora Ferguson mostre uma expressão mais aberta do que Jessica no romance, na minha opinião, posso admitir que, devido à incapacidade de apresentar os monólogos internos de cada personagem, os atores precisam mostrar emoções mais óbvias do que os personagens do livro.

Achei que Ferguson e Timothée Chalamet agiram bem um ao lado do outro, com Ferguson retratando uma mãe que é ao mesmo tempo rígida e amorosa, acreditavelmente.

Achei que algumas das cenas do romance que ilustram as habilidades de Jessica, incluindo cenas tensas com o Dr. Yueh e Thufir Hawat, foram omitidas do filme por Villeneuve, deliberadamente ou por falta de tempo. A adição dessas cenas teria tornado Jessica ainda mais formidável.

Paul Atreides x Timothée Chalamet

Paul Atreides não é o personagem mais interessante. Criar personagens completos não era necessariamente o ponto forte de Frank Herbert e Paul sofre com a falta de profundidade, com tudo sendo fácil para ele simplesmente porque ele é o “escolhido”.

No entanto, Timothée Chalamet faz uma tentativa admirável de dar corpo ao personagem de Paul, conseguindo um equilíbrio entre o filho privilegiado do duque, confortável em seu estilo de vida, e o garoto que está disposto a abrir mão de tudo isso por algo novo e incerto sobre Arrakis.

Uma cena que eu e muitas outras pessoas provavelmente gostaríamos de ver trazida à vida é o jantar diplomático oferecido pelo duque logo após ele e sua família chegarem a Arrakis. Quando o duque é chamado para cuidar de algo, Paul e Lady Jessica ficam entretidos e civilizados entre os convidados.

A cena permite que os espectadores vejam parte do treinamento de Paul em 'The Way' ser usado, bem como o contraste entre a maneira como ele usa seu treinamento, como um adolescente um pouco arrogante e ingênua, em comparação com a forma como Jessica usa o dela como uma experiente Bene Gesserit. Isso também teria prenunciado os riscos que Paul está disposto a assumir mais tarde e a natureza mais cautelosa de Jessica.

Cenas de destaque são aquelas em que Paul tem seus sentidos aguçados pelo tempero e sua percepção se expande para além do presente, sua luta contra Jamis (interpretada por Babs Olusanmokun) e a cena de Gom Jabbar.

Combinada com as excelentes escolhas de direção feitas por Villeneuve, a cena de Gom Jabbar é um ponto crucial do filme e Chalamet transmite tão bem o aumento gradual da dor que eu quase pude senti-la sozinha.

A cena de luta também tinha aquele toque realista que outras batalhas de ficção científica podem não ter; era confusa e deselegante e foi projetada para ser assim pelo coreógrafo de luta Roger Yuan. Estou ansioso para ver o que Chalamet fará com Paul no próximo filme, quando Paul se tornou um líder religioso e apresenta muitos caminhos para o personagem.

No geral, acho que Dune 2021 conseguiu corresponder às altas expectativas de muitos fãs da melhor maneira possível e é muito melhor do que a adaptação de David Lynch (desculpe, David), mesmo que nem tudo esteja perfeito.

No entanto, metade da história ainda está por vir, e será interessante ver como Villeneuve adapta o resto do romance, pois é aí que tudo começa.