«Дюна»: что хорошего и плохого в экранизации 2021 года?

Фильм «Дюна» 2021 года режиссера Дени Вильнева является экранизацией одноименного научно-фантастического романа Фрэнка Хербета 1965 года. Сюжет повествует о Поле Атрейдесе, сыне герцога Лето, и его наложнице, леди Джессике Бене Гессерит.

Пол очень умен для своего возраста и начинает дарить и другие подарки, живя роскошной и комфортной жизнью в Каладане, своей родной планете. Однако все меняется, когда его отцу поручают заняться производством специй на планете десертов Арракис.

По сравнению с Каладаном, Арракис — это невероятно суровая местность, где самым ценным достоянием жителей является вода, а песчаные черви бродят под песком.

К сожалению, переезд герцога и его семьи в Арракис является частью более масштабного плана по уничтожению семьи Атрейдес, и после жестокого нападения солдат Харконнена, принадлежащих барону, Пол и его мать должны выжить в пустыне одни.

Их единственная надежда — на жителей пустыни, известных как Фремены, и на то, что Павел станет избранником, о котором говорится в пророчестве Бене Гессерита.

кинематография

С самого начала фильма акцент сделан на воде. Кинематографист Григ Фрейзер, известный по фильмам «Изгой-один» и «Лев», и Дени Вильнев при создании сцен стараются подчеркнуть красоту и обилие воды в Каладане с помощью снимков дождя, луж, озер, моря и даже стаканов воды.

Пол узнает больше о себе, столкнувшись со своей матерью на улице в густом тумане. Для меня это стало отражением того, как его жизнь на водной планете Каладан защищала Пола от его истинного предназначения.

Все это сочетается с видами на Арракис с его бескрайними пустынями, огромной жарой, сухостью и, конечно же, песчаными дюнами. Это укрепляет представление о том, что Каладан — это прошлое, а Арракис — будущее, и, что более важно, грядут перемены и произошел подстрекающий инцидент, который нельзя игнорировать.

Музыкальное сопровождение

Как обычно, партитура Ханса Циммера идеально подходит к фильму и, кажется, отражает душевное состояние Пола во всем. Когда Пол впервые видит в своих видениях Арракиса и Чани, в музыке есть что-то сказочное и неземное, а когда он покидает Каладан, он не уверен в себе, но более полон решимости.

Партитура Циммера настолько тонка, как Пол переживает «Гом-Джаббар», но она превращает сцену из чего-то, что было бы невыносимо, в нечто совершенно мучительное, усиливая боль Пола и душевное потрясение Джессики.

Как только Пол преодолевает боль и становится ближе к Квизацу Хадераху, музыка перестает скрываться, а звучит на полную катушку, подчеркивая, что сцена стала определяющим моментом в фильме.

Один из элементов партитуры Циммера, который особенно трогателен, — использование волынки во время сцены, в которой семья Атрейдес и их люди прибывают в Арракис. Когда на планете открываются двери корабля, можно увидеть, как мужчина играет на волынке, а этот инструмент по-прежнему широко используется по всей сцене.

Поскольку волынки ассоциируются с военными и поминальными службами, использование этого инструмента здесь, по-видимому, предвещает последующее вторжение и гибель мужчин Атрейдов от рук Харконеннов. Похоже, что к тому времени, как они приземлились на Арракисе, они уже мертвы.

компьютерная графика

Технологиям каждой семьи и каждого народа придана особая эстетика, позволяющая с первого взгляда определить, какие корабли и оборудование кому принадлежат. Хотя иногда они выглядят слишком чистыми, как будто они вышли из видеоигры. Орнитоптеры, в частности, выглядят великолепно, как я себе представляю, судя по описаниям Герберта в романе о них.

Черви также хорошо сделаны и не выглядят слишком чистыми, как будто они вышли из видеоигры по сравнению с кораблями. Они выглядят грязно и хаотично, поэтому кажутся более реалистичными и опасными.

Меня также впечатлило то, как были представлены щиты. В экранизации Дэвида Линча из-за технических ограничений того времени щиты выглядели скорее как в Minecraft, чем в научно-фантастической эпопее, но в фильме Вильнева щиты выглядят гладко и создают впечатление, что их можно было бы использовать в будущем.

Дэвид Линч против Дени Вильнева

Экранизация фильма «Дюна» 2021 года — не первая попытка вывести научно-фантастическую эпопею Фрэнка Герберта на большой экран. Режиссер Дэвид Линч спродюсировал свою версию в 1984 году. Линч приложил замечательные усилия, чтобы втиснуть научно-фантастический монолит в один фильм; к сожалению, он не увенчался успехом.

Первая половина фильма полностью верна роману, включая диалоги прямо из книги, но после пропуска времени темп падает, и все кажется, что все очень торопится. Фильм больше похож на музыкальный клип, чем на полнометражный фильм, в котором много стилей, но без содержания.

С другой стороны, Вильнев принял решение разделить сюжет на два фильма, устранив проблему темпа и предоставив ему больше времени на создание персонажей, чтобы они выглядели менее двумерными.

Кроме того, оба режиссера по-разному интерпретируют барона: в то время как «Барон» Линча в исполнении Кеннета Макмиллана выглядит гротескно и жутко (в хорошем смысле), Вильнев предпочитает представлять барона более зловещим, что прекрасно справляется Стеллан Скарсгард. Кроме того, в экранизации 2021 года зрители видят Барона гораздо меньше, придавая ему мрачный, более загадочный характер.

Будем надеяться, что второй фильм покажет барона во всей его злодейской красе.

Дункан Айдахо против Джейсона Момоа

Джейсон Момоа играет Дункана именно таким, каким я его себе представлял: как его дипломатические отношения с Фрименами, так и отношения с Полом.

Вильнев также усиливает роль Дункана, рассказывая о беседе между Полом и его матерью в книге, и передавая ее Дункану, что делает его доверенным лицом Пола, а его последующая смерть еще более трагична.

Кстати говоря, я думаю, что Вильнев и Момоа оправдали смертную казнь Дункана, подарив ему последний момент, которого он заслужил.

Герни Халлек против Джоша Бролина

Не знаю, кого я ожидала сыграть Герни, но не ожидала, что это будет Бролин. Бролин играет эту роль гораздо серьезнее, чем Герни изображен в книге, где он скрывает свою серьезность за музыкой и игривостью. На самом деле, и он, и Патрик Стюарт в экранизации 1984 года сделали Герни более суровым.

Мне бы хотелось увидеть игривую сторону Герни в этом первом фильме, чтобы он больше контрастировал с ролью, которую он сыграет во втором фильме. Тем не менее, его боевые сцены были великолепны, и Бролин нарисовал персонажа Герни таким образом, что когда он сразу же вступает в бой и призывает своих людей следовать за ними, в это можно поверить.

Леди Джессика против Ребекки Ферг

Ребекку Фергюсон я представлял себе в роли Джессики, если снимут экранизацию «Дюны», а в роли актрисы, как мне кажется, она. Джессика — сложный персонаж, который не может не только исполнять обязанности гессерита, но и любить мужа и сына.

Уже давно установлено, что, хотя она и поддерживает герцога на благо Бене Гессерита, она не в полной мере находится под их контролем и предпочла подарить герцогу сына, а не дочь, что приблизит Бене Гессерит к своей цели. Сохраняя облик послушной наложницы герцога, Джессика всегда следует своему уму и инстинктам.

Ребекка Фергюсон хорошо передает сложности Джессики, особенно ее внутренние конфликты из-за обязанностей Бене Гессерит, любовницы герцога и матери. Сцена с Гомом Джаббаром особенно интересна для просмотра.

Хотя Фергюсон и в романе проявляет большую открытость, чем Джессика, на мой взгляд, я могу признать, что из-за невозможности изложить внутренние монологи каждого персонажа актерам приходится проявлять более очевидные эмоции, чем персонажи книги.

Мне показалось, что Фергюсон и Тимоти Шаламе хорошо играли друг против друга, а Фергюсон сыграл строгую и правдоподобную любящую мать.

Мне показалось, что некоторые сцены из романа, иллюстрирующие способности Джессики, включая напряженные сцены с доктором Юэ и Туфиром Хаватом, Вильнев намеренно или из-за нехватки времени пропустил из фильма. Добавление этих сцен сделало бы Джессику еще более выдающейся.

Пол Атрейдес против Тимоти Шаламе

Пол Атрейдес — не самый интересный персонаж. Создание разносторонних персонажей не всегда было сильной стороной Фрэнка Герберта, а Пол страдает недостатком глубины, и все дается ему легко просто потому, что он «избранный».

Тем не менее, Тимоти Шаламе делает замечательную попытку раскрыть характер Поля, пытаясь найти баланс между сыном привилегированного герцога, который чувствует себя комфортно в своем образе жизни, и мальчиком, который готов отказаться от всего этого ради чего-то нового и неуверенного в Арракисе.

Одна из сцен, которую я и многие другие, вероятно, хотели бы увидеть воплощенной в жизнь, — это дипломатический ужин, устроенный герцогом сразу после прибытия его семьи в Арракис. Когда герцога приглашают на какое-нибудь мероприятие, Полу и леди Джессике приходится развлекаться и поддерживать дружеские отношения с гостями.

Эта сцена позволяет зрителям увидеть некоторые тренировки Пола в фильме «Путь», а также увидеть контраст между тем, как он тренируется, будучи слегка высокомерным и наивным подростком, и тем, как Джессика использует ее в роли опытной Бене Гессерита. Это также стало бы предвестником рисков, на которые Пол готов пойти в будущем, и более осторожного характера Джессики.

Выдающиеся сцены — это сцены, в которых у Пола усиливаются чувства, а его восприятие выходит за рамки настоящего, его борьба с Джеймисом (его играет Бабс Олусанмокун) и сцена Гома Джаббара.

В сочетании с отличным режиссерским выбором Вильнева сцена Гома Джаббара является поворотным моментом в фильме, и Шаламе так хорошо передает постепенное нарастание боли, что я почти чувствовала это на себе.

Боевая сцена также обладала той реалистичностью, которой не хватает другим сражениям в научной фантастике: она была запутанной и неэлегантной, и ее разработал боевой хореограф Роджер Юань. Мне не терпится увидеть, как Шаламе сыграет с Полем в следующем фильме, ведь Пол стал религиозным лидером и предлагает герою множество вариантов развития.

В целом, я думаю, что «Дюна-2021» оправдала высокие ожидания многих фанатов и оказалась лучше, чем адаптация Дэвида Линча (извините, Дэвид), хотя и не все идеально.

Однако половина истории еще впереди, и будет интересно посмотреть, как Вильнев адаптирует остальную часть романа, ведь именно здесь все и начинается.