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1962년 가을, Eon Productions의 비교적 저예산 영화 Dr. No는 극장에서 개봉되어 엄청난 박수와 흥행 성공을 거두었습니다.작가 이안 플레밍의 베스트셀러 첩보 소설 시리즈를 원작으로 한 작품으로, 테렌스 영 감독의 '닥터 노'는 흥행몰이가 되는 제임스 본드 영화 시리즈 중 첫 번째 작품이기도 합니다.닥터 노가 플레밍의 소설을 실사화한 최초의 영화는 아니었지만, 이 장편 영화는 제임스 본드가 전 세계 팬들 사이에서 잘 알려진 이름으로 자리매김하는 데 일조한 첫 작품입니다.
플레밍이나 스튜디오는 비교적 저렴한 Dr. No가 수많은 속편을 만들어 할리우드 역사상 가장 인기 있고 지속적으로 성공적인 프랜차이즈 중 하나가 될 것이라는 사실을 거의 알지 못했습니다.
제임스 본드 캐릭터가 주변 세계와 함께 발전함에 따라 프랜차이즈는 새로운 배우, 새로운 악당, 최첨단 장비와 함께 발전하고 번성했습니다.하지만 시리즈가 자연스럽게 발전해 나가기 때문에 그 뿌리를 인정하는 것은 언제나 유익합니다.
고 숀 코너리가 커뮤니티의 모든 007 팬들의 눈에는 본드의 전형적인 작품이 아닐 수도 있지만, 스크린에 등장할 모든 본드 배우의 분위기를 그가 절대적으로 결정했다는 것은 부인할 수 없습니다.클래식한 캐치프레이즈부터 수트와 타이 콤보에 이르기까지, 본드 캐릭터의 구조 자체가 이 첫 번째 영화에 녹아들어 있습니다.본드의 중심 적수인 닥터 노 (Dr. No) 라는 타이틀도 미래의 본드 길항제가 뒤따를 수 있는 토대를 마련해 줄 것입니다.
이 첫 번째 영화에서 프랜차이즈와 관련된 모든 클래식 아이콘들이 한데 어우러지지는 않지만, 존 배리 (John Barry) 의 클래식 제임스 본드 (James Bond) 테마 곡은 처음부터 존재하며 그 어느 때보다도 울려 퍼집니다.하지만 크레딧 테마의 나머지 부분이 기억나지 않고 그림자로 실루엣을 잡은 춤추는 여성들 (본드의 또 다른 스테디셀러) 으로 구성되어 있기 때문에 배리의 테마일 수도 있습니다.
본드 프랜차이즈가 전 세계 관객들로부터 더 많은 팔로워를 얻게 되면, 전 '비틀' 폴 매카트니와 톰 존스부터 티나 터너, 마돈나에 이르기까지 세계적으로 유명한 음악가들이 오프닝 크레딧에 예술적 재능을 빌려줄 것입니다.
Dr. No의 오프닝 크레딧은 클래식 본드 테마로 관객을 사로잡는 데 큰 영향을 미치지만, 다음 몇 개의 징글들은 Adele의 스카이폴 테마의 복잡한 것과는 거리가 멀다.배리의 메인 곡은 관객을 이 스파이, 액션, 글래머의 세계로 끌어들이기에 적절한 테마입니다.
닥터 노는 1960년대 초에 개봉한 영화로서 제임스 본드와 시청자 모두가 매료될 수 있도록 다양한 캐릭터를 선보이는 훌륭한 역할을 했습니다.본드 자신이 각 여성들과 얽히지는 않을 수도 있지만, 이 영화에 남성과 여성 캐릭터가 어떤 역할로든 다문화적으로 등장한다는 사실은 시대를 비약적으로 앞서간 것입니다.
이 영화의 핵심 부분은 영화 이야기의 대부분이 자메이카 킹스턴의 중심부에서 벌어지는 장면입니다. 여기서 본드는 최고 정보국 (MI6) 의 상사로부터 존 스트랭웨이즈 (Timothy Moxon) 라는 동료 정보 요원의 실종 사건을 조사하기 위해 파견됩니다.제임스는 런던이나 뉴욕에서 진행되는 대신 이야기를 기반으로 다양한 민족의 사람들과 함께 완전히 외딴 땅으로 모험을 떠납니다.
시리즈가 진행되면서 영화 제작팀은 본드의 CIA 절친인 펠릭스 라이터 (Felix Leiter) 와 시시덕거리는 비서 머니페니 (Ms. Moneypenny) 와 같은 유명 시리즈 스타들을 경주하기까지 했습니다.
이 영화의 주요 적수는 줄리어스 노 박사 (조셉 와이즈먼) 입니다.영화 제목에서 상위권을 차지했을 뿐만 아니라, No는 지하 세계의 여러 방면에서 손을 뻗은 범죄의 대가이기도 합니다.미래의 본드 악당들은 영화 개봉 전에 캐릭터 포스터와 설명을 받게 되겠지만, 노 박사의 제목은 영화의 마지막 20분이 되어서야 그의 악랄한 화려함이 그대로 드러납니다.
독일인 아버지와 중국인 어머니 사이에서 태어난 No는 중국에서 가장 강력한 범죄 조직의 재무가 되었습니다.노 (No) 는 자신의 손아귀에 안긴 채 자신의 손아귀에 안겨 죽는 경우가 많지만, 지적으로 우월한 줄리어스는 막강한 MI6 요원을 설득하여 충성을 바꾸거나 불쌍한 동료를 그냥 낳으려는 희망을 품고 적에게 자신의 궁극적인 계획을 설명하지 않을 수 없습니다.
이것은 오리지널 프랜차이즈에 대한 일반적인 비판인데, 다른 몇몇 영화와 프로그램들이 패러디한 것처럼, 미래의 제임스 본드 영화들은 악당을 레이어링하는 데 더 효과적일 것입니다.게다가 노 (No) 의 본사는 식당, 교도소, 과학 실험실, 그리고 살아있는 상어로 가득 찬 대형 어항이 있는 지하 은신처입니다.
줄리우스는 본드 악당 본부의 고전적인 구조를 시작했는데, 유일하게 빠진 요소는 화산 외관이었습니다.닥터 노에게 크레딧이 돌아올 무렵, 관객들은 자신도 모르게 제임스 본드 영화 프랜차이즈 첫 시대의 주요 적대자인 지하 테러리스트 조직 S.P.E.C.T.R.E.의 모습을 접하게 되었습니다. 노가 선임 멤버였죠.S.P.E.C.T.R.E. 와 그 악명 높은 리더인 에른스트 스타브로 블로펠트는 향후 시리즈에서 중요한 존재가 될 것입니다.
시대의 흐름과 기술의 한계를 고려해 볼 때, 제임스 본드의 첫 번째 모험은 이 모험이 활용할 수 있는 창의적 이점을 활용했습니다.
무기화된 애스턴 마틴 자동차부터 제임스의 마그넷 워치까지 클래식한 유틸리티 제작을 담당했던 본드의 유명 무기 공급업체인 Q는 1963년 후속작 From Russia With Love가 나오기 전까지는 이 프랜차이즈에 진출하지 못했습니다.이 영화는 다양한 배경과 시뮬레이터를 활용하여 특정 액션 시퀀스를 구현합니다. 특히 고속 추격을 위해 적을 피해 도망가는 영화의 세트피스가 그렇습니다.하지만 현재의 다니엘 크레이그, 심지어 90년대 중반에서 2000년대 초반까지 피어스 브로스넌 본드 영화의 많은 팬들은 오리지널 제임스 본드 영화의 구식 특성에 약간 실망감을 느낄 수도 있습니다.
닥터 노를 다시 보니 코네리가 그 캐릭터를 얼마나 잘 표현했는지 다시금 깨닫게 됩니다. 낡은 효과에도 불구하고 그의 카리스마가 화면에서 뿜어져 나오네요.
저는 사실 현대 본드 영화보다 닥터 노의 단순함이 더 좋아요. 과도한 장비도 없고, 순수한 스파이 활동과 재치만 있을 뿐이죠.
자메이카 로케이션은 1962년 당시에는 획기적이었어요. 당시 대부분의 영화는 스튜디오를 거의 벗어나지 않았죠.
오늘날 기준으로 보면 속도가 좀 느리다고 느끼는 사람이 저뿐인가요? 특히 첫 한 시간은 지루하게 느껴져요.
화려한 장비가 없다는 점이 오히려 위험을 더 현실적으로 느끼게 해줘요. 본드는 자신의 재치와 기술에 의존해야 했죠.
조셉 와이즈먼은 닥터 노 역을 맡아 이후 모든 본드 악당의 전형을 세웠어요. 그 저녁 식사 장면은 여전히 매혹적이죠.
총구 시퀀스를 도입한 방식이 너무 좋아요. 영화 역사상 정말 상징적인 순간이죠.
영화는 확실히 시대의 흔적을 보여주지만, 본드의 매력과 스타일은 시대를 초월하죠.
다문화 캐스팅에 대한 흥미로운 지적이네요. 1962년 할리우드에서는 상당히 진보적이었죠.
속도에 대한 건 사실이지만, 긴장감을 정말 잘 조성한다고 생각해요. 현대 영화는 이 접근 방식에서 배울 점이 있을 거예요.
존 배리 테마는 정말 완벽해요. 들을 때마다 소름이 돋아요.
우르술라 안드레스가 물에서 나오는 장면은 영화 역사상 가장 기억에 남는 장면 중 하나일 거예요.
최근에 아이들과 함께 봤는데, 아이들은 몹시 지루해했어요. 시대가 정말 많이 변했죠.
사람들은 이 영화가 당시 얼마나 획기적이었는지 잊고 있어요. 이 영화는 우리가 아는 스파이 스릴러 장르를 기본적으로 창조했죠.
실용적인 효과는 구식으로 보일 수 있지만, 제 생각에는 CGI보다 더 매력적이에요.
솔직히 말해서, 자동차 추격 장면에서 명백한 후면 투사를 그냥 지나칠 수 없었어요.
그 후면 투사는 영화의 매력 중 일부예요! 영화 제작 기술의 타임캡슐 같아요.
코네리가 '세 마리 눈먼 쥐'를 읊조리는 방식은 여전히 소름 끼쳐요.
나중에 나온 영화에 비해 SPECTRE가 얼마나 미묘하게 소개되었는지 보는 것이 흥미롭네요.
핵 반응로 세트 디자인은 예산 대비 엄청나게 야심찼어요.
본드 악당들이 그냥 평범한 악당이 아니라 실제 개성을 가졌던 시절이 그리워요.
이야기의 소규모 스케일이 매번 세상을 구하는 것보다 더 현실적으로 느껴진다.
코네리는 본드에게 위험한 면모를 가져다주었다. 현대 버전은 너무 세련된 느낌이다.
이 영화는 70년대 로저 무어 영화들보다 실제로 더 잘 버틴다.
닥터 노가 오스틴 파워에 얼마나 영향을 미쳤는지 알아챈 사람 있나요? 지하 기지가 똑같아요!
최근에 이 영화를 봤는데, 오래되었음에도 불구하고 스토리가 얼마나 잘 흘러가는지 놀랐다.