최고의 위대한 미국 소설: 톱 10

그레이트 아메리칸 소설은 애매한 짐승입니다.미국 문학, 특히 20세기의 미국 문학은 매우 기억에 남고 비판적인 고전 서적을 남겼습니다.역대 최고의 미국 소설을 살펴보기 전에 먼저 위대한 미국 소설이 무엇인지 정의해 보겠습니다.

그레이트 아메리칸 노벨 (GAN) 은 미국 정신의 정수를 담았다고 하는 서양 소설입니다.작가는 일반적으로 미국인이며 미국 자체의 정체성에 대해 이야기합니다.

미국 문학은 지금까지 출판된 책 중 최고의 책으로 널리 알려져 있습니다.주제가 방대하기 때문에 '위대한 미국 소설'이라는 타이틀을 놓고 다투는 사람들이 많습니다.오래된 고전부터 9/11 이후의 연대기에 이르기까지 역대 최고의 미국 소설을 소개합니다.

개인적인 독서 경험을 통해 저는 수상자 목록과 문학 강의 계획서를 탐색하는 것이 위대한 미국 소설을 찾는 가장 효과적인 방법이라는 것을 알게 되었습니다.그와 동시에, 잘 알려지지 않은 책을 우연히 발견하게 되어 보람을 느낍니다. 위대한 미국 소설이라는 제목에 걸맞긴 하지만 말이죠.

지난 2년 동안 저는 윌리엄 가디스와 F. 스콧 피츠제럴드에서 벗어나 초기 옥트의 작가들을 포용했습니다.마이클 샤본, 조나단 프란젠, 돈 델리요 같은 고도로 숙련된 문장이들이 최근에 제가 가장 좋아하는 작품입니다.미국 문화에 대한 그들의 이해는 책마다 울려 퍼지는 동시에 복잡한 미국 이야기와 줄거리를 함께 풀어냅니다.

미국 문화를 정의하려면 위대한 미국 소설의 의미에서 미국이 소중히 여기는 것이 무엇인지 생각해 봐야 합니다.미국은 자유, 기회, 엄격한 개인주의로 정의되는 나라입니다.나중에는 이 나라가 자아 중심적이고 돈에 허덕이며 광고와 첨단 기술의 숭배 아래 서 있는 나라라고 할 수 있습니다.

더 히스토리 오브 더 그레이트 아메리칸 노벨

그레이트 아메리칸 소설은 정확히 파악하기 어렵다는 것이 입증되었습니다.허클베리 핀의 모험과 같은 광활한 모험이 인피니트 제스트와 같은 대뇌 속 서사시와 함께 캐스팅됩니다.이렇게 서로 다른 두 권의 책이 어떻게 미국 문화의 정수를 동시에 담아낼 수 있는지는 정말 놀라울 따름입니다.

“위대한 미국 소설”이라는 용어는 존 윌리엄 드 포레스트가 1868년 에세이에서 처음 만들었습니다.그의 추정에 따르면 위대한 미국 소설에 딱 맞는 책은 단 한 권뿐이었습니다.당시 그는 해리엇 비처 스토우가 쓴 톰 아저씨의 오두막을 잠재적 경쟁자로 언급했지만, 위대한 미국 소설이 아직 쓰여지지 않았을 가능성이 높다는 점도 인정했습니다.

드 포레스트가 그레이트 아메리칸 노벨 건틀릿을 무너뜨린 후 몇 년 동안 한 권의 책이 정말 눈에 띄기 시작했습니다.1884년 미국의 전설적인 작가인 마크 트웨인은《허클베리 핀의 모험》을 출판했습니다.19세기 미국 사회를 묘사한 이 책은 독자들의 마음을 사로잡았습니다.

위대한 미국 소설이 그렇게 간주되기 위해서는 미국의 느낌과 미학을 생생하고 독창적인 방식으로 포착해야 합니다.트웨인의 저문화 언어 사용, 미국 횡단으로의 긴 여정, 인종차별에 대한 용서받지 않는 묘사 등을 통해 이 책은 좋든 나쁘든 1800년대 중반 미국 전체를 대표한다는 느낌을 받았습니다.

위대한 미국 소설로서의 허클베리 핀의 모험

마크 트웨인 (Mark Twain) 이 1884년에 집필하고 전쟁 이전 남부를 배경으로 한 이 책은 현지 색채와 남부 토착어를 사용한 것으로 잘 알려져 있습니다.영어가 서툴다고 생각하는 사람도 있고 사실적인 대화로 받아들이는 사람도 있습니다.

고등학교 때 허클베리 핀의 모험을 처음 읽었지만 최근에 대학 수업 중 하나에서 다시 읽었습니다.이 책이 아직도 제게 얼마나 좋은지 보고 깜짝 놀랐어요.끝내고 나니 정말 재밌다는 생각이 들었어요.트웨인의 미국에 대한 감각은 시대에 뒤떨어지긴 했지만, 미국의 유서 깊은 역사를 확실하게 보여줍니다.

아버지의 손에 학대를 당하는 어린 소년과 그가 만나는 다른 많은 어른들의 이야기를 따라가는 소년 (허클베리 핀) 은 도망친 노예 짐과 함께 뗏목을 타고 미시시피 강을 따라 탈출합니다.

두 사람은 서로의 차이를 받아들이는 법을 배우고, 공통점이 거의 없음에도 불구하고 세상의 악으로부터 서로를 보호하고 싶어한다는 것을 알게 됩니다.그 결과 두 사람은 여러 가지 위험한 상황에서 무사히 살아남아 결국 짐이 붙잡힌 남쪽으로 내려갑니다.

허클베리는 짐의 선한 마음을 보증하며 톰 소여의 가족을 향한 여행의 매 순간마다 그의 충성심을 묘사합니다.소설 내내 헉은 고향 간병인들이 가르쳐준 대로 “착한 소년”이 되기를 간절히 바라기 때문에 종교와 씨름한다.

헉은 도망친 노예를 돕는 것이 자신을 영원히 저주할 것이라는 사회의 생각을 받아들이지 않기로 결정했을 때, 그는 인간적인 면을 보여줍니다.헉은 단호하게 이렇게 선언합니다. “좋아, 그럼 난 지옥에 갈게.”인종차별과 종교로부터 급격히 벗어난 이 미국인의 영혼이 얼마나 변덕스러울 수 있는지를 보여줍니다.

위대한 미국 소설을 쓰는 방법

위대한 미국 소설을 쓰는 명확한 길은 없습니다.하지만 일반적인 방향을 제시하기 위해 취할 수 있는 몇 가지 지침이 있습니다.독창성도 중요하지만 역사 연구도 절대적으로 중요합니다.미국에서 보낸 시대를 포착하려면 먼저 시대를 속속들이 알아야 합니다.그렇긴 하지만, 그레이트 아메리칸 소설을 쓰기 위해 따를 수 있는 몇 가지 팁을 알려드리겠습니다.

1.독창적이어야 합니다.소설은 오늘날 시장에 넘쳐나는 수많은 책 중에서 눈에 띄어야 합니다.그러기 위해서는 새로운 것을 말하거나 시대를 초월한 무언가를 새로운 방식으로 말해야 합니다.독창적인 아이디어를 생각해내려면 시간과 인생 경험이 필요하기 때문에 말처럼 쉽지는 않습니다.

2.조사를 하세요.많은 저자들이 자신이 살았던 시대와 마찬가지로 자신의 시대에 대해 글을 쓰는 데 성공했지만, 이전에 깊이 논의되지 않은 시기에 대한 글을 써서 이 단계를 첫 번째 단계와 연계시킬 수도 있습니다.미국 역사 (American History) 는 흥미로운 사건들로 가득 차 있기 때문에 선택할 수 있는 옵션에는 제한이 거의 없습니다.확신을 갖고 글을 쓸 수 있을 때까지 주제를 철저히 조사하세요.

3.언제 연구를 중단해야 하는지 알아두세요.이 단계는 두 번째 단계에 비해 직관적이지 않은 것처럼 보일 수 있지만, 위대한 미국 소설을 쓰는 데에는 많은 부분이 실제 글쓰기에 있다는 점을 기억하세요.글쓰기보다 연구에 더 많은 시간을 할애하지 마세요.글쓰기가 쉬워지고 그 기간 동안 진정성이 느껴진다면 정보 섭취를 줄일 수 있을 것입니다.

4.독자에게 크레딧을 주세요.그레이트 아메리칸 소설을 쓸 때는 독자가 당신이 무슨 말을 하는지 알 수 있다는 점에서 독자의 공로를 인정해 주세요.지나치게 설명하거나, 불필요한 대화 태그를 사용하거나, 불필요한 정보를 포함시키는 것은 독서 경험을 떨어뜨리고, 최악의 경우 독자가 당신의 책을 영원히 내려놓을 정도로 모욕감을 줄 수 있습니다.

5.스프린트가 아니라 마라톤을 뛰세요.위대한 미국 소설을 쓸 때는 자신의 페이스를 맞춰야 합니다.일시적인 작가 차단은 피할 수 없습니다.이런 시기에는 자책하지 말고 좋아하는 프로그램이나 영화로 마음을 정화해 보세요.이러한 아이디어는 종종 자신의 작품에서 결함을 찾아내거나 캐릭터가 활용할 수 있는 새로운 아이디어를 창출하는 데 도움이 될 수 있습니다.

6.동료 및 교사의 의견을 구하십시오.존경하는 사람들과 책에 대해 이야기해 보세요.읽어 보라고 하고 그들이 어떻게 생각하는지 알려주세요.학교에 있거나 재학 중에 좋아하는 영어 또는 작문 선생님이 있었다면 원고를 읽어줄 수 있는지 물어보고 의견을 들어보세요.동료가 여러분의 작품을 비평하는 것도 언제나 좋은 일입니다.

7.전설을 들어보세요.위대한 미국 소설을 쓰는 첫 단계는 영감을 찾는 것입니다.위대한 미국 소설을 가능한 한 많이 읽으려고 노력해야 이 놀라운 책들의 구조 및/또는 공식이 무엇인지 알 수 있습니다.모방은 가장 진솔한 형태의 아첨이지만, 첫 번째 요점을 잊지 마세요. 바로 독창적이어야 한다는 것입니다.오래된 아이디어를 새롭게 재해석하면 생각보다 더 나아갈 수 있습니다.

8.수정하지 않고 초안을 작성하세요.첫 번째 초안이 거칠게 작성된 데에는 이유가 있습니다.아이디어를 페이지에 담을 수 있는 좋은 기회입니다.나중에 드래프트를 자르고 삭제할 시간이 충분히 생길 것입니다.하지만 그런 일이 일어나기 전에 종이에 몇 줄을 적어야 합니다.작성한 모든 내용을 저장해 두세요. 언제 유용하게 쓰일지 알 수 없으니까요.

9.너의 목소리를 찾아라.좋아하는 작가의 목소리를 가져와야 하는 경우든, 독자에게 어떻게 들리고 싶은지 이미 알고 있든, 작가가 될 사람이 누구인지 아는 것이 중요합니다.획일적이고 일관된 글쓰기 스타일을 찾으면 소설을 자유롭게 흐르고 즐겁게 읽을 수 있게 만들 수 있습니다.

20세기 최고의 미국 소설

미국 최고의 소설 10권만을 목록으로 만들 때는 이야기와 등장인물, 책이 문화 전체에 미친 영향을 고려해야 합니다.게다가 이 책은 잘 팔리고 폭넓은 청중에게 다가갔을 것이며 미국인의 마음과 마음에 뿌리를 내렸음에 틀림없습니다.

제가 최근에 이해한 그레이트 아메리칸 소설에서 이 글을 골랐어요.이 책들은 저에게 깊은 감명을 주고 미국에 대한 생각을 가능한 가장 좋은 방법으로 표현해 주었습니다.

이러한 타이틀 중 일부는 힘든 시간을 견뎌낸 반면, 다른 타이틀은 출판 후 수십 년이 지난 후에야 인기를 얻었습니다.주제가 무엇이든 간에 이 책들에는 한 가지 공통점이 있습니다. 바로 미국에 대한 독특하고 복잡한 개념을 이야기의 형태로 다룬다는 것입니다.

다음은 20세기 위대한 미국 소설의 상위 10개 작품입니다.

10.더 코렉션스 바이 조나단 프란젠

《교정서》는 위대한 미국 소설이다.미국 작가가 역사에 이름을 새기기 위해 시대를 담는 것이 전제 조건이라면 2001년《The Crections》를 읽어 보세요.9/11 이후 미국은 우리가 지금 살고 있는 시대입니다.이 책은 그 끔찍한 재해가 발생하기 며칠 전에 발매되었음에도 불구하고 그 시대를 완벽하게 포착하고 있습니다.

2001년 미국에서의 생활은 어떤 사람들에게는 힘들고 대부분의 사람들에게는 지루합니다.경제는 호황을 누리고 있지만, 전 세계 사람들이 임상적 우울증에 시달리고 있습니다. 핸드폰의 등장으로 사회화에 대한 강조가 줄어들고, 클린턴 행정부의 스캔들에 대한 전반적인 낙인 때문에 미국은 검은 눈을 감고 있습니다.

Franzen의 캐릭터들은 모두 서로 연결되어 있습니다. 제대로 작동한다면 더 큰 요점을 성공적으로 엮을 수 있을 뿐만 아니라 작지만 똑같이 강력한 주장을 많이 할 수 있습니다.램버트 가족은 둥지를 떠난 후 가족 문제뿐만 아니라 개인적인 은밀한 삶으로 어려움을 겪습니다.항우울제, 잘못된 의사 결정, 심지어 조기에 발병하는 알츠하이머병 등도 그의 캐릭터가 겪는 어려움 중 일부입니다.

The Crections처럼 한 세대를 정의한 책은 거의 없습니다.9/11 이후 미국은 매우 특정한 시기이지만, 2020년에 와서도 참신하고 공감할 수 있는 시기이기도 합니다.기술이 집약된 실리콘 밸리와 아이폰 시대에 미국인들의 삶이 고립되는 것은 우리 사회적 불안의 근원입니다.그리고 이제 COVID-19 덕분에 이 책은 완전히 새로운 차원의 의미를 갖게 되었습니다.

9.텔레그래프 애비뉴 바이 마이클 샤본

마이클 샤본이 2012년에 출간한 이 소설은 서로의 삶에 어느 정도 영향을 미치는 것처럼 보이는 아프리카계 미국인과 혼혈 인물들을 중심으로 인종을 집중적으로 탐구합니다.이 책은 이민자와 서로 다른 사람들이 모여 살면서도 살아가는 미국이라는 “멜팅 팟 (melting pot)” 사고에 대해 이야기합니다.

아키 스톨링스와 낫 제프는 캘리포니아 오클랜드의 텔레그래프 애비뉴에 레코드 매장을 소유하고 있습니다.아치는 흑인이고 내트는 유대인입니다.두 사람은 친구로서 매우 가까운 사이지만, 결국 각자의 삶을 살아가고 스스로 결정을 내려야 한다는 필요성 때문에 사이가 멀어진다.이는 미국 개인주의라는 더 큰 개념을 말해줍니다.

아버지가 되는 것은 영화배우였던 마약 중독자였던 아버지를 잊으려 하는 아키 (Archy) 의 가장 중요한 주제입니다.샤봉은 다민족 공동체의 복잡한 특성을 묘사하기 위해 촘촘한 서술적 산문을 사용합니다.전직 NFL 선수이자 대형 매장 소유주인 깁슨 구드 (Gibson Goode) 가 현지 매장을 인수할 위기에 처했기 때문에 21세기 미국에 대한 아이디어도 여기서 논의됩니다.

Goode는 자신의 체인점이 오클랜드 시민들에게 일자리를 가져다 줄 것이라고 주장하지만 Archy와 Nat은 매장을 포기하는 데 어려움을 겪고 있습니다.아내는 임신을 했음에도 불구하고 불륜에 시달리기도 한다.2004년을 배경으로 한 이 책에는 당시 상원의원이었던 버락 오바마 (Barack Obama) 의 기억에 남는 카메오 장면도 실려 있습니다. 그는 아키의 아내에게 자신이 좋은 사람이라는 것을 납득시키려 애쓰고 있습니다.

이 소설의 하위 줄거리에는 낫의 아들 줄리우스와 아치의 사생아 티투스가 포함됩니다.두 사람은 성적인 관계를 유지하고 있으며, 그 관계를 설명하는 데에는 주먹구구니가 없습니다.이러한 LGBTQ 캐릭터의 합법화는 아마도 샤봉이 앞으로 미국이 나아가야 할 포용적 방향을 우리에게 알려주는 방법일 것입니다.이 줄거리가 포함된 것은 이 소설의 전체적인 “용광로” 느낌을 더해줄 뿐이며, 미국인들은 모든 체형, 크기, 색깔, 신조를 가지고 있다는 것을 보여줍니다.

8.F. 스콧 피츠제럴드의 더 그레이트 개츠비

이 다음 작품의 명성을 얻은 위대한 미국 소설은 거의 없습니다.피츠제럴드는 아마도 지금까지 기록된 광란의 20년대의 그림 중 가장 기억에 남는 작품일 것입니다.제이 개츠비 (Jay Gatsby) 처럼 부유하고 신비로운 자수성가한 인물들과 톰 뷰캐넌과 같이 욕심 많고 자격이 있고 부도덕한 인물들이 등장하면서 물질주의적 미국의 얇은 베일이 벗겨집니다.

따라서 우리는 자본주의적 존재에 대해 어려운 질문을 스스로에게 던질 수밖에 없다.돈이 다른 무엇보다 중요할 때, 우리가 앞서 나가기 위해 하지 않을 일이 있을까요?내레이터인 닉 캐러웨이의 눈을 통해 플래퍼와 불법 주류가 난무하던 1920년대에 부자가 되는 것이 어떤 느낌인지 알 수 있습니다.

여성들이 스스로 문제를 해결하면서 성 혁명이 일어나고 있습니다.개츠비 맨션에서 열리는 화려한 파티를 보면 미국 재즈 시대의 피상적인 본질을 엿볼 수 있습니다.우리는 닉이 오랫동안 잃어버린 연인이자 우연히 톰의 아내인 데이지 뷰캐넌과 재회하려는 개츠비의 음모의 공범이 되는 것을 지켜봅니다.

이 책 자체는 근본적으로 비극입니다. 도덕적으로 과거에는 살 수 없습니다.개츠비는 자신이 데이지와 함께 자신의 마법을 지속해서 재현할 수 없다는 것을 알게 되고, 나중에 밝혀지는데, 그가 개츠비가 되기 전에는 그저 불쌍한 아이였고, 데이지에게 충분히 잘해주지 못했다는 사실이 나중에 밝혀진다.

돈과 탐욕은 그 시대의 쾌락주의뿐만 아니라 중심 주제입니다.주인공들처럼 살다 보면 오래 가지 못할 거라는 걸 알게 되고 결국 슬픔이 따라다닙니다.닉은 1차 세계대전 이후의 세계와 그 방탕하고 피상적인 본성에 환멸을 느끼게 됩니다.

7.캐치-22 작성자: 조셉 헬러

이 목록에서 2차 세계대전을 배경으로 한 첫 번째 책인 Catch-22는 코미디 필터를 통해 전쟁의 영광을 드러내고자 하는 책입니다.B-25 폭격수의 뒤를 이어 지중해 극장에서 활동하면서 우리는 끊임없이 터무니없고 임의적인 사건들을 보게 됩니다.그와 동시에, 우리의 반영웅인 존 요사리안이 지루함과 실존적 불안으로 고통받는 동안 우리는 매우 비극적인 상실 사건을 보게 됩니다.

목숨이 두려운 요사리안은 임무에서 벗어나 극도로 위험한 폭격 임무를 수행하기 위해 다양한 계획을 세웁니다.그 결과 우리는 2차 세계대전 문학 사상 가장 유머러스한 순간들을 만나게 됩니다.폭격기 부대가 주둔하고 있는 이탈리아 피아노사 섬을 탈출하려는 요사리안은 자신을 구하고 동시에 친구들을 도와주고 싶어 안간힘을 씁니다.

소설의 대부분은 터무니없는 방식으로 전개되는데, 이는 군사적 결정이 얼마나 어리석은 일인지 보여주기 위한 것입니다.미군에게서 확실한 베일이 벗겨지고 우리는 여기서 저지른 실수뿐만 아니라 실수로도 많은 인명을 앗아갔다는 것을 알 수 있습니다.예를 들어, 캐스카트 대령의 임무 횟수를 계속 늘리기로 한 결정은 군대에서 명성과 권력을 얻게 되지만, 요사리안의 친구들을 희생시켜야 할 뿐이며, 그들 중 다수는 집으로 돌아가지 못할 것입니다.

그 결과, 요사리안은 미 육군 항공대의 권위에 의문을 제기하고 왜 캐스카트 대령이 살지 죽을지 결정하는지 알아내기 시작합니다.요사리안은 기발한 전술과 계략을 활용하여 자신을 살리기 위해 기득권층과 맞서 싸웁니다.이 반전 소설은 1961년에 출판되었지만 베트남 전쟁 중에 인기를 얻었습니다.많은 미국 젊은이들이 전쟁에 대한 감정을 이해하기 위해 Catch 22를 선택했습니다.이 책의 또 다른 주요 주제는 세계 경제와 수요와 공급입니다.

요사리안의 절친인 밀로 민더빈더는 엉터리 장교로 시작했다가 결국 다양한 전쟁 이익 추구 계획을 통해 유럽 대륙에서 가장 유명한 사업가 중 한 명이 됩니다.이를 통해 전쟁은 다른 어떤 것보다도 중요한 사업이라는 것을 알 수 있습니다. 전쟁은 이윤에 관한 것이 아니라는 말을 들었을 때 마일로는 우리에게 많은 이야기를 들려줍니다.그는 친절하게 대답했습니다. “네, 선생님.수익 뿐만이 아닙니다, 선생님!”

6.롤리타 바이 블라디미르 나보코프

나보코프는 러시아에서 태어났지만 미국 사회에 대한 그의 견해는 매우 중요합니다.그는 외부인으로서 편견 없는 시각으로 미국을 바라볼 수 있었습니다.그의 1955년 소설 롤리타는 지금까지 출판된 책 중 가장 논란이 많은 책 중 하나입니다.또한 이 소설은 역사상 가장 잘 쓰여진 이야기이자 어둡고 유머러스한 이야기 중 하나이기도 합니다.

롤리타는 우리의 믿을 수 없는 내레이터가 수호자가 되는 어린 소녀입니다.그는 그녀와 사랑에 빠지고 그들은 대규모 로드 트립을 통해 전국을 여행합니다.글쎄요, 이게 전부는 아니에요.롤리타는 엄밀히 따지면 험버트의 의붓딸이고 둘이 만났을 때 겨우 열네 살이에요로렌은 둘의 신체적 관계를 합의에 의한 것으로 묘사하지만, 롤라 자신도 그렇듯, 자신의 나이에 그 어떤 것에도 동의할 수 없는 것은 이 상황을 매우 아프게 합니다.

실제 책은 변태적인 남자에 관한 것이 아니라 연민에 관한 것입니다.나보코프는 독특한 문구와 유쾌한 묘사를 통해 근본적으로 부도덕한 이 남자에 대해 안타까움을 느끼게 합니다.험버트는 몹시 불안해하면서도 롤리타를 정말 사랑한다는 것을 알 수 있습니다.그녀를 통제하려는 그의 시도는 그녀를 더 멀어지게 할 뿐이고, 그가 정말로 그녀의 어린 시절과 순수함을 빼앗았다는 가혹한 진실에 직면했을 때 그는 그 상실을 애도합니다.

험버트는 의심이나 예전 가족과의 접촉을 피하기 위해 계속 움직여야 하기 때문에 롤리타와 험버트는 미국 전역을 누비고 다닙니다.롤리타가 영화 잡지를 읽고 험버트가 테니스를 가르치는 동안 미국 곳곳에 대한 생생한 설명을 들을 수 있습니다.험버트와 변태적인 성향이 매우 비슷한 한 별명의 남자가 우리의 잘못된 내레이터에게 자신을 도전자로 내세웁니다.

대체로 이 이야기가 불러일으키는 감정은 이 책의 가장 중요한 부분입니다.나보코프는 우리로 하여금 나쁜 사람, 불안하고 아픈 사람에 대해 동정심을 느끼도록 강요하지만, 독자인 우리는 그의 슬픔을 이해할 수 있습니다.나보코프를 20세기 최고의 재능 있는 작가 중 한 명으로 만든 것은 바로 이러한 감정을 만들어내는 능력 때문입니다.

5.인피니트 제스트 바이 데이비드 포스터 월리스

위대한 미국 소설에 관해서, 역사는 혁신과 독창성이 매우 중요하다는 것을 보여줍니다.그 결과 1996년 데이비드 포스터 월리스가 1,100페이지 분량의 대작 소설을 발표했을 때 문학광과 독자 모두 그 복잡성에 매료되었습니다.

이 책은 약 200페이지 분량의 주석이 있는 책의 책으로, 독자는 잠시 노력을 멈추고 추가 설명을 위해 뒤쪽으로 돌아서게 됩니다.따라서 이러한 경험은 독자를 작업에서 벗어나 새로운 곳으로 이끌어 갑니다. 책 전체에 걸쳐 끊임없이 말이죠.

저자가 이 노트에 넣는 모든 정보를 고려할 때 책 자체는 일종의 경험이자 가상 현실입니다.거의 500여 개의 개별 주석이 우리를 위해 메사추세츠주 보스턴의 세계를 자세히 설명하고 있습니다. 주로 중독자 회복을 위한 에넷 하우스와 엔필드 테니스 아카데미라는 두 가지 관점을 통해 말이죠.

우리는 아이들이 더 나은 선수가 되는 법을 배우는 동시에 어른들이 실수를 고치려고 노력하는 모습을 지켜봅니다.저희 주인공은 고인이 된 학교 창립자의 아들인 테니스 신동 할입니다.그의 아버지는 시청자들을 초라한 상태로 만들 정도로 강력한 엔터테인먼트 형식을 만든 것으로 유명합니다.

미래의 미국에서 캐나다는 미국이 독성 폐기물을 그곳에 보낼 수만 있다면 미국 북동부에 “은사”가 될 것입니다.캐나다 분리주의자들과 새로운 북미 정부 모두 서로에게 무기로 사용할 새로운 형태의 오락거리인 사미즈닷을 찾고 있습니다.

4.아메리칸 패스토럴 바이 필립 로스

1997년 필립 로스는 퓰리처 상을 수상한 그의 저서 아메리칸 패스토럴을 발표했습니다.이 소설은 그의《아메리칸 트릴로지》의 첫 번째 저서일 뿐만 아니라, 로스의 대가이기도 한 주인공이자 작가인 네이선 주커먼이 등장하는 아홉 권의 책 중 하나이기도 하다.

이 소설은 전쟁 전 뉴어크의 고풍스러운 Weequahic 지역에서 시작합니다.현지인들에 대해 배우는데, 특히 네이선의 눈길을 사로잡는 게 바로 슈퍼스타 조크이자 Seymour “Swede” Lyvov라는 다재다능한 멋진 남자예요.

네이선은 수십 년 후 고등학교 동창회에 참석했을 때 스웨덴 사람이 죽었다는 사실을 알게 됩니다.다음으로, 로스가 시모어의 삶이 어땠을지 상상하는 동안 소설의 프레이밍 장치가 자리를 잡습니다.하지만 이 소설은 네이선에 관한 것이 아니라 시모어의 삶이 어땠는지에 대한 네이선의 생각에 관한 것입니다.

플래시백을 통해 Nathan이 구상한 그 남자의 삶에 대한 세부 사항을 알 수 있습니다.결과적으로 우리는 무엇이 진실이고 무엇이 아닌지 결코 알지 못하지만 주커만의 상상력에 매료됩니다.이를 통해 우리는 로스를 작가로서 높이 평가할 수 있게 되는데, 이는 이야기를 구성하는 인상적인 방식입니다.

제2차 세계대전 당시의 미국부터 베트남 전쟁, 그리고 1960년대의 반문화에 이르기까지, 시모어의 딸 메리가 반전 운동에 가담하고 지역 건물을 폭격하면서 겪었던 어려움을 엿볼 수 있습니다.마지막 90% 는 시모어가 그 여파에 대처한 후 자신의 아메리칸 드림이 사라진 것에 대해 애도하는 내용으로 구성되어 있습니다.

3.래그타임 바이 E.L. 닥터로우

E.L. Doctorow만큼 활발하거나 독창적으로 글을 쓴 사람은 거의 없습니다.그의 1975년 소설, 래그타임은 인종차별부터 기술, 심지어 최초의 비행기까지 모든 것을 요약한 1902년부터 1912년까지의 이야기를 담고 있습니다.

닥터로우의 역사 소설 브랜드는 그의 이야기에 진실성을 부여하여 독자가 다른 방법으로는 경험할 수 없는 또 다른 시간을 경험할 수 있게 합니다.따라서 그의 책은 독자가 즐길 수 있는 가장 몰입도 높은 경험으로 손꼽힙니다.

이 이야기에는 사교계 명사 에블린 네스빗, 오스트리아-헝가리 대공, 프란츠 페르디난드, 부커 T. 워싱턴 등 많은 실제 인물들이 등장합니다.이는 그 어떤 역사책에서도 가르쳐 줄 수 없었던 이 책에서 흥미로운 연관성을 만들어냅니다.

매우 재미있는 책이지만, 부유한 아프리카계 미국인 남성이 모델 T가 파손되자 백인 커뮤니티의 구성원들은 정의를 위한 투쟁에 동참하기로 선택합니다.래그타임은 다양한 방식으로 우리에게 어떤 일이 일어날 수 있었는지 보여주고, 그 당시의 시민권 운동에 대해 이야기합니다.

대체로 이 책은 1975년 내셔널 북 비평가 서클 소설 어워드를 수상하며 호평을 받았습니다.이 외에도 이 책은 1976년 미국 아카데미 및 예술 문학 연구소 상을 수상했습니다.

2.

1962년에 Ken Kesey는 오리건주의 한 정신과 시설에서의 삶을 솔직하게 묘사했습니다.이를 염두에 두고 현대 정신의학과 관련된 문제뿐만 아니라 권력이 얼마나 철저하게 부패할 수 있는지를 알 수 있습니다.

미국 원주민 주인공이 그녀를 “빅 너스”라고 부르는 간호사 래치드는 철주먹으로 병원을 운영합니다.새로 온 R.P. McMurphy는 다른 환자들이 처우받는 형편없는 처우를 보고 그들이 권력에 맞서 싸우도록 격려합니다.이 책은 사회적, 정치적 격변의 시기에 나온 책으로, 미국의 권력 역학을 잘 보여주고 있습니다.

병원의 남성들은 다른 항목에 투표할 수 있지만, 이 투표는 래치드에 의해 기각될 수 있습니다.또한 직원들로부터 학대와 학대를 당하기도 하는데, 래치드는 그 직원들을 눈감아 주지 않습니다.이곳의 중심에는 권력의 부패가 핵심이지만, R.P. 는 선한 싸움을 위해 싸우고 남자들이 이 슬픈 곳에서 행복을 찾을 수 있도록 자신의 가치를 되찾도록 도와주려 합니다.

이 책은 인종차별, 전쟁 등 오늘날의 몇 가지 큰 문제를 다루고 있을 뿐만 아니라 정신 건강에 대해 광범위한 수준에서 논의한 최초의 책 중 하나입니다.Kesey의 책을 통해 훌륭한 영화를 만들 수 있는 배경도 얻을 수 있었습니다.이 영화 버전은 1975년에 개봉되었는데, 잭 니콜슨이 주연을 맡아 아카데미상을 다섯 번 수상했습니다.

이 소설은 미국 전역의 학교에서 가르쳐지고 있기 때문에 가장 유명한 위대한 미국 소설 중 하나입니다.이 소설은 약하고 학대받는 사람들을 지지해 주었고 머리를 맞대면 우리가 얼마나 강해질 수 있는지를 일깨워주었습니다.

1.더 캐처 인 더 라이

J.D. 샐린저의 1951년 소설《호밀밭의 파수꾼》만큼 미국 문화의 큰 부분을 차지한 책은 거의 없다.어른들을 염두에 두고 쓰여진 이 책은 십대의 불안, 순수함의 상실, 환멸을 주제로 수백만의 십대 어린이들의 삶에 특별하게 자리잡았습니다.

주인공인 홀든 콜필드는 순응을 거부한 청소년들의 반항의 상징이 되었습니다.이와 동시에 십대가 되기란 어려운 우리 젊은 시절의 연약함을 아주 자세하게 보여줍니다.실제로 이 책만큼 보편적으로 읽히는 책은 거의 없습니다.

이 위대한 미국 소설은 우리 사회의 매우 취약하고 감정적인 부분을 다루기 때문에 소설을 읽는 것 자체가 거의 필수 통과 의례로 간주되면서 고전적인 성장 이야기로 자리 잡았습니다.그만큼 이 소설은 개봉 이후 꾸준히 호평을 받아왔습니다.

이 책의 저자인 J.D. Salinger는 발매 당시 겨우 32세였으며, 그가 받은 새로운 명성에 깊은 충격을 받았습니다.그는 몇 편의 단편 소설을 더 출간했는데, 그 중 다수가 높은 호평을 받았지만, 장편 소설은 한 번도 출판하지 않았습니다.그는 남은 생애를 은둔자로 살았습니다.

소설 자체가 자서전은 아니지만 샐린저의 명성에 대한 투쟁은 홀든의 환멸과 다르지 않습니다.실제로 J.D. 샐린저는 미국 문화의 홀든 콜필드였다는 말이 있습니다. 미국에서 유명인이 되는 데서 오는 명성을 감당할 수 없었던 일종의 천재였죠.

더 그레이트 아메리칸 노벨 오브 더 퓨처

앞으로 우리는 우리 시대의 저자들이 우리가 방금 논의한 책에서 배울 것이라고 낙관할 수 있습니다.지금은 미국 문학에 있어 매우 흥미로운 시기이며, COVID-19 시대에도 훌륭한 이야기가 나올 것입니다.

우리는 다음 그레이트 아메리칸 소설을 애타게 기다리고 있습니다. 하지만 이 목록을 통해 그 동안 읽을 자료를 얻을 수 있기를 바랍니다.훌륭한 책을 읽고 이해하려면 시간과 노력이 필요하지만, 위대한 미국 소설이라면 그 보상은 쉽게 찾아옵니다.이 모든 책들은 여러분에게 본질적으로 특별한 미국 경험을 선사할 것입니다.