깨져야 할 패션 산업의 고정관념

“패션은 고정관념이 아니어서 고정관념을 깨는 것을 의미합니다.”

코니 R

패션에 대해 배운 것이 대부분 The Devil Wears Prada에서 배운 것이라면 진지하게 배우고 배워야 할 부분이 있습니다.셀럽들이 주최하는 그랜드 비치 하우스 파티, 화려한 패션 위크, 영화, 쇼 등에서 보여준 밤새도록 이어지는 파티의 잔치 장면은 비현실적인 페티시즘을 불러일으키거나 패션 산업에 대한 무시를 불러일으키기도 합니다.그럴 수도 있겠지만, 피상적으로 보이는 것이 모두 백그라운드에서 벌어지는 일을 의미하지는 않습니다.

결국 패션을 포함한 모든 것은 비즈니스 일뿐입니다.일반적으로 이 비즈니스와 관련된 전설적인 신화와 일반화는 잘못 표현되거나, 가짜이거나, 단순히 시대에 뒤떨어진 것입니다.그러나 어떤 일반화는 진실로 가득 차 있는 경우도 있지만, 그 일반화의 핵심은 사실이 아닙니다.

여기에서 우리는 이 업계에서 일하는 것에 대한 가장 널리 알려진 환상을 면밀히 조사하고 그것을 없애 버렸습니다.호기심이 많거나 이 업계의 일원이 되어 여행을 떠나고 싶다면, 계속 읽으면서 숨겨둘 것이 아니라 깨뜨려야 할 가장 일반적인 신화나 고정관념을 파헤쳐 보세요.

고정관념 #1: 패션은 비싸다

'옷을 잘 입는 것은 좋은 옷을 입는 것과는 별로 상관이 없어요.균형을 잘 잡고 상식을 잘 잡아야 하는 문제죠.”

— 오스카 데 라 렌타

패션은 종종 부유층이나 엘리트 계급과 관련이 있습니다.하지만 패션은 의식적이든 무의식적이든 모든 개인의 내면에 스며들기 때문에 이 신화를 깨뜨릴 필요가 있습니다.패션은 진입로나 디자이너 쇼룸뿐만 아니라 길거리 상점이나 중고품 가게, 심지어는 노점상에서도 찾아볼 수 있습니다.패션은 예술의 한 형태입니다.

파이프라인 이론은 이것을 이해하는 좋은 방법입니다. 아이템은 디자이너와 트렌드세터에 의해 처음 소개되고 미디어 채널의 도움을 받아 더욱 인기를 얻습니다.시간이 흐르면서 대중 시장에서 복제품이 되고 마침내 할인되어 예산이 한정된 사람들도 구매할 수 있게 됩니다.

Prada 가방이나 베르사체 티셔츠를 꼭 살 필요는 없습니다. 평범한 룩을 특별하게 만드는 스타일링에도 예술이 있기 때문입니다.디자이너부터 프리미엄 브랜드, 패스트 패션 매장, 빈티지 매장에 이르기까지 누구나 패션을 살 수 있습니다. 누구나 이용할 수 있습니다.

패셔너블하게 보이기 위해 반드시 주머니에 구멍을 뚫을 필요는 없습니다.사실 트렌드의 영감은 하층 사람들에게 있는 경우가 많습니다.거지에서 영감을 받은 찢어진 청바지나 무기로 사용되는 것을 막기 위해 벨트를 빼앗긴 죄수들에게서 영감을 받은 로우 웨이스트 헐렁한 청바지를 예로 들 수 있습니다.

고정관념 #2: 여행은 공원에서 산책하는 것과 같습니다.

“디자인을 하면서 요점이 무엇인지 궁금해할 때, 저는 인생에서 좋지 않은 시간을 보내고 있는 사람을 떠올립니다.어쩌면 그들은 슬퍼서 잠에서 깨어나 제가 만든 무언가를 입으면 기분이 조금 나아질 수도 있습니다.그런 점에서 패션은 사람의 삶에 조금이나마 도움이 되는 것 같아요.하지만 아주 조금밖에 안 돼요. ''

— 미우치아 프라다

인스타그램과 같은 소셜 미디어 플랫폼은 패션 인플루언서들이 이국적인 장소를 여행하는 모습, 화려한 사진 촬영, 신중하게 엄선한 스트리트 스타일 룩을 입은 유명인, 패션 위크와 VIP 프런트 로우 게스트, 유명인이 가득한 애프터 파티 등 모든 것을 그저 멋진 축제처럼 보이게 만들지만, 실제로 이러한 행사에는 카메라 밖에서 촬영하기 어려운 작업들이 많이 들어갑니다.

결국 이러한 이벤트는 하룻밤 사이에 시작되지 않습니다.이 모든 이벤트는 수많은 달리기와 분주함, 그리고 쉬지 않은 결과물입니다.이런 환경에서 일하는 데에는 많은 지구력과 엄청난 압박과 긴장 속에서 일할 수 있는 역량이 필요합니다. 빡빡한 일정을 준수하기 위해서는 매우 역동적이라는 사실을 잊지 마세요.

파티에 가고, 행사에 참석하고, 사교하는 것이 이 사업에 수반되는 큰 장점이라는 사실에도 불구하고, 이는 패션 업계의 사람들이 하는 일의 일부에 불과합니다.어떤 행사에서든 사람들이 행사에 참석하고 축하할 때에도 그들은 더 멋지고 화려한 분위기에서 일하고 친목을 도모합니다.

고정관념 #3: 성 역할과 규범의 경직성

“순응은 유일한 패션 범죄입니다.자신처럼 옷을 입지 않고 자신의 정신을 일종의 집단 정체성으로 승화시키는 것은 패션 파시즘에 굴복하는 것입니다. '

— 사이먼 두난

가운을 입은 여성, 정장을 입은 남성, 힐을 신은 여성과 부츠를 신은 남성, 분홍색 여성과 파란색 옷을 입은 여성, 과한 옷을 입은 남성, 단서가 없는 남성.

패션 측면에서 젠더 규범이 엄격했던 시기가 있었고 사람들이 크로스 드레스를 하는 것을 볼 수 있는 기회가 거의 없었습니다.하지만 오늘날과 같은 시대에는 이러한 주장이 사실이 아니며 하루가 지날수록 그 경계가 모호해지고 있기 때문에 시대에 뒤떨어진 것입니다.

이전에는 여성용 진주와 남성용 넥타이에서 그 차이를 볼 수 있었습니다.오늘날 우리는 거리에서 같은 나이키 스니커즈를 신고 있는 남성과 여성을 자주 볼 수 있습니다.오늘날의 패션 브랜드가 성별 의상을 차별화하는 데 점점 게을러지는 것은 아닙니다. 하지만 그들이 패션을 젠더 유동적으로 만드는 데에는 이유가 있습니다.

스타일은 이러한 '라벨'을 없애야 합니다.이는 디자인이 착용 스타일에 대한 성별 일반화를 해체할 필요가 있음을 의미합니다.제이든 스미스 (Jaden Smith) 는 치마를 입는 것으로 유명하며, 카라 델레바인의 팬섹슈얼 정체성이 그녀의 옷 스타일에 반영되어 있습니다. 트레이시 노먼과 같은 트랜스젠더 모델, 발렌티나 샘파이오 등이 일부에 불과합니다.전 세계가 그들의 레이블을 지우고 있으며 패션도 마찬가지입니다.

고정관념 #4: 이 업계의 모든 사람들은 매우 자기애적이고, 천박하고, 발랄합니다.

.

— 도나 카렌

패션 업계의 가장 큰 신화 중 하나는 모든 사람이 Miranda Priestly와 같다는 것입니다. 엄격하고, 거칠고, 무례하고, 딱딱하고, 까칠합니다.이 업계의 모든 사람들이 천박하고 이기적이라는 것은 신화입니다.물론 각 산업 어디에나 캐주얼하고 이기적인 사람들이 있지만, 펜슬 힐을 신은 여성이나 날카로운 정장을 입은 모든 남자가 비열한 것은 아닙니다.

모든 사람이 소셜 사다리를 오르기 위해 다른 사람의 시선을 빼앗을 방법을 찾고 있는 것은 아닙니다.이들 대부분은 그저 일을 하고 평생 인맥을 쌓기 위해 이곳에 있습니다.그리고 천박한 성격으로는 깊은 관계를 맺을 수 없다는 것은 잘 알려진 사실입니다.

어떤 작업 환경에서도 차가운 사람과 따뜻한 사람이 있습니다.따뜻한 사람을 알아보고 공감할 수 있도록 하는 것만으로도 충분합니다.

고정관념 #5: 유명인과 디자이너에 관한 모든 것

“패션은 드레스에만 존재하는 것이 아닙니다.패션은 하늘에, 거리에 있고, 패션은 아이디어, 우리가 사는 방식, 무슨 일이 벌어지고 있는지와 관련이 있습니다.”

-코코 샤넬

패션이 주로 디자이너, 슈퍼모델, 영화 배우 등 독점적인 사람들에게만 속한다는 것은 사실이 아닙니다.패션 패밀리에는 이 산업의 중추 역할을 하는 더 많은 중요한 명칭이 포함되어 있습니다.

패션 저널리스트, 예측가, 매니저, 그래픽 디자이너, 사진작가, PR, 머천다이저, 스타일리스트, 세일즈 사원, 회계 관리자, 크리에이티브 디렉터, 임금 근로자, 테크니컬 디자이너 등은 파파라치가 기발한 의상을 입고 사진을 찍을 수 없을지 모르지만 이들이 없었다면 업계는 살아남지 못했을 것입니다.

이런 점을 고려하면 이 라인에 진입하고자 하는 사람이 훌륭한 디자이너나 모델일 필요는 없습니다.자신만의 틈새 시장을 선택하고 이에 전념하는 것이 중요합니다.

고정관념 #6: 패션은 수명이 짧다

“새로운 패션은 없지만 오래된 것이죠.”

- 제프리 초서

패션은 역동적인 성격으로 유명합니다.패션이 순식간에 한 트렌드에서 다른 트렌드로 옮겨가는 것은 사실이지만, 그렇다고 해서 패션의 본질이 반드시 짧아지는 것은 아닙니다.겨울철 필수품인 흰색 티셔츠에 블루 데님, 리틀 블랙 드레스, 가죽 자켓을 떠올려보세요. 이런 트렌드가 사람들의 옷장에 영원히 자리잡았죠.

회사, 브랜드 또는 개인을 패셔너블하게 만드는 것은 오래된 것이나 고전에서 영감을 받아 현대적인 감각을 더할 수 있는 능력입니다.패션의 삶은 주기적으로 움직이며 트렌드에는 진화한 의미로 다시 돌아오는 습관이 있습니다.

디자이너 칼 라거필드는 스타일이 영원하다고 올바르게 말했습니다.