Nghệ thuật thời trang

Nghệ thuật và Thời trang luôn tạo thêm chiều sâu và sáng tạo cho nhau. Sự hợp tác của các nghệ sĩ và nhà thiết kế luôn là một sự kết hợp thanh tao. Kết quả của hai lĩnh vực đáng kinh ngạc này đã là nguồn gốc của sự đổi mới, khiêu khích và cách mạng vĩ đại.

Hai mặt của cùng một đồng tiền đã mở ra một phạm vi khám phá rộng rãi, mang lại kết quả đáng kinh ngạc và bất ngờ cho thế giới. Thời trang đã là một nền tảng để thể hiện một cá tính nhất định thông qua việc tô điểm và trang phục. Trong khi đó nghệ thuật là một lớp suy nghĩ xuất phát từ tâm trí của các nghệ sĩ, sử dụng các phương tiện khác nhau như màu sắc, vải bạt, cọ vẽ và nhiều hơn nữa.

Nghệ thuật có khả năng xác định các nghệ sĩ đã tạo ra nó, giống như trang điểm nude và quần jean rộng thể hiện con người thông qua thời trang của họ. Hai sợi chỉ thời trang và nghệ thuật này ban đầu được gắn chặt với nhau trong thời kỳ Phục hưng. Các nghệ sĩ trong thời kỳ này bị ảnh hưởng rất lớn bởi thời trang.

M@@ ối liên kết giữa thời trang và nghệ thuật tiếp tục trở nên mạnh mẽ hơn từ thế kỷ 16 đến thời hiện đại. Thời đại này là thời kỳ mà mọi người rất mải mê du lịch và khám phá, điều này làm tăng sự quan tâm của họ đối với trang phục của các quốc gia khác cũng như trang phục của riêng họ. Điều này dần dần thay đổi quan điểm về thời trang, khi sách trang phục bắt đầu được in và trở thành nguồn hình ảnh cho người dân.

Nhiều nghệ sĩ từ Paris bắt đầu liên kết với thời trang. Họ bắt đầu tìm cảm hứng từ quần áo. Và vì vậy mối quan hệ giữa nghệ thuật và thời trang trở nên sâu sắc mỗi ngày. Nguồn gốc của hai thế giới này được kết nối sâu sắc với chủ nghĩa tự biểu hiện. Trong nhiều thế kỷ, các nền văn hóa và ranh giới đã ảnh hưởng đến nghệ thuật và thời trang.

Elsa Schiaparelli

1937, Ngay trước chiến tranh thế giới thứ hai, Elsa Schiaparelli, một người đam mê thời trang đáng kinh ngạc, luôn trau dồi khả năng sáng tạo của mình trong việc thiết kế theo hướng nghệ thuật. Một số bộ sưu tập nghệ thuật đáng kinh ngạc của cô được lấy cảm hứng từ nghệ sĩ siêu thực thiên tài Salvador Dali. Anh ấy là nguồn cảm hứng cho tất cả các thiết kế của cô ấy và thậm chí cộng tác với anh ấy.

Sự hợp tác nghệ thuật và thời trang này đã sinh ra nhiều bộ sưu tập mang tính biểu tượng như chiếc váy Lobster nổi tiếng. Một con tôm hùm khổng lồ trên chiếc váy lụa ngà được vẽ bởi Dali, là một sự tôn vinh cho bức tranh của ông, Giấc mơ - Người đàn ông tìm thấy tôm hùm ở Place of Phone, New York, 1934.

Hơn nữa, sự hợp tác này đã tạo ra Mũ giày thiết kế của Dali và được thực hiện bởi danh mục Mùa đông 1937-38 của Schiaparelli. Mối liên kết mà Schiaparelli và Dali chia sẻ thật đáng kinh ngạc khi cả hai tâm trí của họ làm việc để làm người khác ngạc nhiên.

Schiaparelli không bao giờ để sự sáng tạo của mình bị giới hạn bởi bất cứ điều gì, những sáng tạo của cô đã thu được cảm giác về các chủ đề mê hoặc và thần thoại, chịu ảnh hưởng của các kỹ thuật thời trang tuyệt vời. Cô luôn yêu chủ nghĩa tâm linh huyền bí và ảo ảnh quang học.

The Tear's Dress, một phần của Bộ sưu tập xiếc của Schiaparelli từ năm 1938. Chiếc váy này được lấy cảm hứng từ bức tranh, Ba phụ nữ siêu thực trẻ đang nắm trong tay những bộ da của một dàn nhạc.

Sự hợp tác của Dali với Schiaparelli đã vượt ra ngoài quần áo sang tạo hoa văn cho vải và chai nước hoa, như dầu cơ thể Shocking Radiance và chai pha lê Baccarat, Le Roy Soleil vào năm 1946.

Hai người này không bao giờ ngừng làm việc cùng nhau và tạo ra nhiều sự kết hợp mang tính biểu tượng và đáng kinh ngạc giữa nghệ thuật và thời trang cho thế giới thấy.

Nghệ thuật nhạc Pop

Nghệ thuật Pop vào năm 1950 sau Thế chiến thứ hai, bắt nguồn từ các hình thức nghệ thuật sống động phá vỡ các chuẩn mực của nghệ thuật cổ điển rập khuôn và tập trung vào việc tôn vinh các mặt hàng thông thường như lon súp của Campbell và những người nổi tiếng của văn hóa đại chúng.

Pop Art là về việc nắm bắt trải nghiệm trần tục của cuộc sống, thừa nhận các khía cạnh khác nhau của văn hóa đại chúng và tạo ra một mối liên kết quen thuộc với thế hệ mới của người Mỹ. Nghệ thuật pop bao bọc sự kết hợp màu sắc giật gân và táo bạo của nó với các quảng cáo.

Hình thức nghệ thuật này được mô tả là phổ biến, có thể mở rộng, thoáng qua, chi phí thấp, sản xuất hàng loạt, thông minh, gợi cảm, tươi mới, lôi cuốn, kinh doanh lớn, hấp dẫn bởi người tiên phong của nghệ thuật pop Richard Hamilton.

Andy Warhol vĩ đại, biểu tượng nghệ thuật pop đầu tiên đã ảnh hưởng đến thế giới thời trang. Ông phản đối văn hóa nghệ thuật đóng góp vô ý và tạo ra tác động rất lớn trong thời trang. Là một họa sĩ minh họa thời trang và làm việc cho các tạp chí, Any Warhol đã biến nghệ thuật của mình thành các mặt hàng thời trang.

Đây là thời điểm mà sự độc quyền của thời trang cao cấp chỉ dành riêng cho giới thượng lưu chuyển sang thiết kế đương đại, có thể tiếp cận được với tất cả mọi người. Warhol bắt đầu in các thiết kế nghệ thuật của mình trên váy giấy. Những sản phẩm may mặc này chứa đựng bản chất của lối sống của người tiêu dùng bình thường.

Các bản in thường xanh của Andy Warhol luôn truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế như Gianni Versace và Christian Dior. Họ đã sử dụng các bản in Warhol trong nhiều sản phẩm may mặc của họ trong suốt những năm 1990.

Nhà thiết kế Jeremy Scott cho Moschino đã giới thiệu bộ sưu tập của mình lấy cảm hứng từ các quảng cáo như McDonald's và Frito-Lay để vinh danh Pop Art. Anh ấy là nguồn cảm hứng cho tất cả các thiết kế của cô ấy và thậm chí cộng tác với anh ấy.

Những năm sáu mươi là thời của những chiếc váy giấy lấy cảm hứng từ nghệ thuật, trở thành trang phục được yêu thích điên cuồng và cho đến nay vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều nhà thiết kế thời trang. Do khả năng nói rộng rãi của nghệ thuật Pop, nó luôn là một phong trào nghệ thuật được nhắc đến cho ngành công nghiệp thời trang, và nó tiếp tục là nguồn ảnh hưởng đối với nhiều nhà thiết kế cho đến nay.

Alexander McQueen

Nghệ sĩ thời trang nổi tiếng Lee Alexander McQueen luôn thể hiện nghệ thuật của mình thông qua thời trang. Sinh năm 1969, East End của London, rời trường năm 16 tuổi và làm việc cho Savile Row và sau đó cho Gieves và Hawkes, từ đó anh học nghề may. Ông hoàn thành bằng thạc sĩ về thiết kế thời trang vào năm 1992 tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Central Saint Martins.

Thiết kế của ông luôn lấy cảm hứng từ thế giới xung quanh đặc biệt là nghệ thuật, phim ảnh và âm nhạc. Mỗi chương trình của anh ấy đều có một cách tiếp cận khác nhau với một cách kể chuyện độc đáo. Tất cả các tác phẩm của ông đều sở hữu một nghệ thuật độc đáo, với bản chất nổi loạn và độc đáo.

Anh ấy luôn thực hiện các thiết kế của mình với các tác phẩm sắp đặt, khái niệm độc đáo và với màn trình diễn kịch tính và nghệ thuật trong các buổi trình diễn trên đường băng của mình. Phong cách Avant- grade của anh ấy luôn thu hút sự đánh giá cao và để lại ảnh hưởng rất lớn đến những người khác.

Màn trình diễn mang tính biểu tượng nhất của anh ấy trong vai Holograms của Kate moss ở trên và bức tranh phun trực tiếp trên một đường băng bên dưới. McQueen luôn cố gắng phá vỡ ranh giới thông qua ý tưởng nghệ thuật của mình. Bầu không khí quyến rũ được tạo ra bởi sự pha trộn mượt mà giữa thời trang và nghệ thuật vẫn khiến thế giới nhận ra và đánh giá cao tác phẩm của McQueen.

Sau khi McQueen Sarah Burton bày tỏ lòng kính trọng với ông bằng cách trưng bày một chiếc váy được thiết kế phức tạp lấy cảm hứng từ những chiếc váy có trong bức tranh sơn dầu của John Callcott Horsley, các nhà phê bình về trang phục, Thời trang thay đổi. Chiếc váy được trao giải là chiếc váy của năm vào năm 2011 và Burton giành được vị trí Nhà thiết kế của năm tại Giải thưởng Thời trang Anh năm 2011.

Mối quan hệ của McQueen với nghệ thuật luôn khiến anh làm việc vượt quá giới hạn của mình và luôn khiến khán giả thích thú. Đóng góp của anh cho thế giới thời trang thực sự là vô lượng và tầm nhìn nghệ thuật nhỏ, công việc và thợ thủ công của anh vẫn được nhiều nhà thiết kế khao khát cho đến nay.

M@@ ối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang đang phát triển theo một hình thức sâu sắc hơn trong thế giới kỹ thuật số này. Mỗi thương hiệu, để duy trì mức độ liên quan, đối với người tiêu dùng của nó đang cố gắng mang thời trang và nghệ thuật lại với nhau.

Sự hợp tác đặc biệt và khó quên của thời trang và nghệ thuật đã khiến mọi người ngạc nhiên, như Roy Halston và Andy Warhol, những người đã làm cho thời trang dễ tiếp cận với đại chúng, Yves Saint Laurent lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ như Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso và George Braque và đụng độ thời trang với nghệ thuật trong nhiều bộ sưu tập của ông.

Có nhiều sự hợp tác mang tính biểu tượng hơn vẫn đang diễn ra, để tạo ra một số bộ sưu tập đặc biệt hơn. Thời trang và nghệ thuật luôn cố gắng định hình xã hội thông qua hệ tư tưởng và cách thực hiện của họ. Sự pha trộn giữa hai thế giới này đã tạo ra một tác động rất đặc biệt đối với thế giới và tiếp tục làm như vậy.