À quoi ça ressemble vraiment d'être dans une comédie musicale

J'ai joué dans huit comédies musicales au cours de mes sept années de carrière dans le théâtre. Récemment, j'ai joué le rôle d'Oz dans la production universitaire de la comédie musicale « We Will Rock You », basée sur le célèbre groupe britannique Queen.

L'ensemble du processus qui a permis de donner vie à cette comédie musicale a été l'expérience la plus unique de ma carrière d'interprète de théâtre, surtout après plus d'un an sans scène en raison de la pandémie de COVID-19.

Je voulais partager avec vous une expérience personnelle des « coulisses » pour vous montrer ce que c'est vraiment de participer à une production musicale.

Audition pour la comédie musicale

Bien que j'aie auditionné pour de nombreuses productions théâtrales, je ressens toujours une anxiété absurde. Je savais que beaucoup de mes amis auditionnaient également pour participer à cette émission, alors je me suis assurée de m'inscrire au même créneau horaire que certains d'entre eux. C'est réconfortant d'auditionner avec mes amis parce que je sais que nous allons toujours nous amuser tout en faisant de notre mieux pour, espérons-le, être sélectionnés dans la série.

Pour ce processus d'audition, nous avons tous reçu deux chansons à chanter. Comme l'émission s'appelait « We Will Rock You », toutes les chansons de l'émission sont des chansons de Queen. Je connaissais donc les chansons, mais je ne les connaissais pas très bien.

J'ai chanté un peu « Killer Queen » et « Somebody to Love » pendant la partie chant de cette audition. Heureusement, nous avons tous reçu les partitions de ces chansons afin que nous puissions suivre.

Ensuite, le metteur en scène et le régisseur nous ont donné un rôle, un partenaire de scène ou deux, et quelques pages d'une scène du spectacle pour en savoir plus. Nous nous sommes répartis en groupes assignés et nous nous sommes dispersés pour travailler sur place avec notre ou nos partenaires pendant environ 10 à 15 minutes.

Ensuite, nous nous sommes réunis à nouveau pour nous regarder jouer les différentes scènes. C'est super cool de voir chacun auditionner avec son propre style et une adaptation des personnages.

Selon la comédie musicale, les auditionnés peuvent avoir besoin d'apprendre un peu de chorégraphie pour montrer leurs talents de danseur. Pour ce spectacle en particulier, je n'ai cependant pas eu besoin de faire de chorégraphie. J'étais tellement soulagée car je suis une si mauvaise danseuse !

La publication de la liste des acteurs par le réalisateur peut prendre une semaine ou deux. Cette période peut être éprouvante pour les nerfs. Heureusement, le réalisateur de cette comédie musicale a publié la liste des acteurs au bout de quelques jours. J'ai paniqué et je me suis réjouie quand j'ai découvert que j'avais décroché le rôle d'Oz dans la série ! J'étais impatiente de commencer les répétitions.

Le processus de répétition

Les répétitions pour les huit semaines suivantes ont commencé dès que possible. La première répétition n'était qu'une table de lecture permettant à tous les acteurs de se familiariser avec le scénario et le déroulement de l'ensemble du spectacle. Ensuite, les semaines suivantes ont été consacrées à l'apprentissage strict de la musique. Le reste du temps, j'ai répété, bloqué et assemblé toutes les scènes.

Pour ce spectacle, le calendrier des répétitions était unique. La distribution était divisée en deux groupes principaux qui apparaissent dans la série, les Bohemians et les Globalsoft people.

Certains jours ont été consacrés aux Bohémiens et d'autres au peuple de Globalsoft. C'était étrange de ne me présenter aux répétitions que trois fois par semaine, par rapport à tous les jours lorsque je jouais dans des comédies musicales précédentes.

Lorsque toute la distribution a été appelée pour les répétitions, c'était étrange de voir de nouveaux visages, même si nous travaillions dans la même production musicale depuis des semaines. J'adore les répétitions parce que je peux tisser des liens avec mes amis, me faire de nouveaux amis et me créer des souvenirs incroyables en faisant ce que nous aimons tous : jouer !

Ironiquement, j'ai eu besoin d'apprendre quelques chorégraphies pour quelques scènes de la comédie musicale. Dans une scène, il y avait un numéro de danse swing et deux de mes amis qui adorent la danse swing nous ont appris à l'interpréter.

C'était à la fois excitant et stressant pour moi, car j'apprends lentement et je ne sais pas bien danser. Ce n'est pas une bonne combinaison. Après de nombreux essais et erreurs, j'ai finalement compris la chorégraphie et c'était tellement amusant !

Tech (Hell) Week

La Tech Week, également connue sous le nom de semaine de l'enfer pour certains, est la semaine qui précède la soirée d'ouverture de l'émission. C'est le moment le plus important à la fin du processus de répétition lorsque tous les éléments techniques du spectacle sont ajoutés. De plus, cela peut être la partie la plus stressante des répétitions.

Les répétitions techniques ont tendance à durer plus longtemps que les répétitions normales. En général, une répétition dure environ trois heures. Lorsque toutes les technologies sont ajoutées (ce que l'on appelle une répétition technique humide), les répétitions peuvent durer environ 8 à 9 heures.

D'après mon expérience dans « We Will Rock You », nous avons passé une grande partie du week-end avant la soirée d'ouverture à des journées de répétition de 8 à 9 heures. Nous avons eu une pause déjeuner après quelques heures, ce qui était bien pour tout le monde.

Ces types de répétitions informent le directeur technique et le directeur du spectacle de tout problème technique pouvant survenir pendant les scènes, comme l'éclairage, le son, les effets spéciaux ou la disposition des décors.

Spectacles

Toutes ces nuits tardives et ces longues journées des huit dernières semaines se sont résumées à ces quatre jours de représentation. Participer à un spectacle est une expérience hors du corps. Tout se passe tellement vite qu'il peut parfois être difficile de vivre les beaux moments de la représentation.

L'adrénaline, l'excitation et la nervosité sont les principales émotions d'un spectacle, en particulier lors de la soirée d'ouverture. Monter sur scène pour la première fois dans le spectacle est époustouflant.

J'ai découvert mon personnage en un instant et j'ai joué de tout mon cœur. C'est encore plus incroyable de savoir que mes camarades de casting ressentaient la même chose, et les regarder jouer pendant que je suis dans les coulisses me réchauffait toujours le cœur.

La clôture du spectacle le dernier jour de représentation est pleine d'émotions mitigées. Je pense que c'est le spectacle où nous mettons encore plus de cœur dans notre performance. C'était la dernière comédie musicale que je jouais à l'université, avec certains de mes meilleurs amis (que j'ai rencontrés au théâtre).

Beaucoup de larmes, d'amour et d'appréciation ont été versées ce jour-là. Je n'oublierai jamais mon dernier salut au lever du rideau. Juste comme ça, « We Will Rock You » était terminé et nous avons commencé à démonter le set.

Sentiments après le spectacle

Dès la fin de la production musicale, beaucoup d'entre nous ont souffert de ce que nous appelons la « dépression post-spectacle ». Les répétitions nous prenaient tellement de temps, alors c'était étrange de retrouver tout ce temps libre.

Mes amis et moi avons plaisanté sur la façon dont nous pourrions présenter le spectacle à la même heure la semaine prochaine ; nous ne voulions jamais que cela se termine.

Toutes les émissions auxquelles j'ai participé m'ont changé d'une manière ou d'une autre. Tous mes camarades de casting ont touché mon cœur de bien des façons. Je me suis fait de nouveaux amis, je me suis rapprochée de mes autres amis et j'ai apprécié chaque moment.

Être dans une émission fait quelque chose pour toi. La comédie musicale « We Will Rock You » a été une période incroyable de ma vie que je garderai toujours à cœur.

J'adore me produire.