Como é realmente estar em um musical
Estive em oito musicais ao longo dos meus sete anos de envolvimento com teatro. Recentemente, atuei como Oz na produção universitária do musical “We Will Rock You”, baseado na famosa banda britânica Queen.
Todo o processo de dar vida a esse musical foi a experiência mais única durante meu tempo como artista de teatro, especialmente depois de mais de um ano sem me apresentar no palco devido à pandemia da COVID-19.
Eu queria compartilhar uma experiência pessoal de “bastidores” com você para mostrar como é realmente estar em uma produção musical.
Audição para o musical
Embora eu tenha feito testes para várias produções teatrais, sempre sinto uma ansiedade absurda. Eu sabia que muitos dos meus amigos também estavam fazendo testes para participar desse programa, então fiz questão de me inscrever no mesmo horário de alguns deles. É reconfortante fazer um teste com meus amigos porque sei que ainda vamos nos divertir enquanto fazemos o nosso melhor para sermos escalados para o programa.
Para esse processo de audição, todos nós recebemos duas músicas para cantar. Como o show era “We Will Rock You”, todas as músicas do show são músicas do Queen. Então, eu estava familiarizado com as músicas, mas não as conhecia muito bem.
Eu cantei um pouco de “Killer Queen” e “Somebody to Love” para cantar nesta audição. Felizmente, todos nós recebemos a partitura dessas músicas para que pudéssemos acompanhar.
Em seguida, o diretor e o gerente de palco nos deram um papel, um ou dois parceiros de cena e algumas páginas de uma cena do programa para aprender. Nós nos separamos em nossos grupos designados e nos dispersamos para trabalhar no local com nosso (s) parceiro (s) por cerca de 10 a 15 minutos.
Em seguida, nos reunimos novamente para assistir um ao outro realizar as diferentes cenas. É muito legal ver cada um fazer um teste com seu próprio estilo e um toque diferente nos personagens.
Dependendo do musical, os participantes podem precisar aprender um pouco de coreografia para mostrar suas habilidades de dança. Para esse show específico, no entanto, eu não precisei fazer nenhuma coreografia. Fiquei muito aliviada porque sou uma péssima dançarina!
Pode levar uma ou duas semanas para o diretor publicar a lista do elenco. Isso pode ser um momento estressante. Felizmente, o diretor desse musical publicou a lista do elenco depois de alguns dias. Eu me assustei e fiquei feliz quando descobri que consegui o papel de Oz na série! Eu mal podia esperar para começar os ensaios.
O processo de ensaio
Os ensaios para as próximas oito semanas começaram o mais rápido possível. O primeiro ensaio foi apenas uma tabela lida para que todos os atores se familiarizassem com o roteiro e o fluxo de todo o show. Então, as próximas semanas foram aprendendo estritamente a música. O resto do tempo estava ensaiando, bloqueando e montando todas as cenas.
Para esse show, o cronograma de ensaios foi único. O elenco foi dividido em dois grupos principais que aparecem no programa, os Bohemians e o pessoal da Globalsoft.
Alguns dias foram dedicados aos boêmios e outros dedicados ao pessoal da Globalsoft. Parecia estranho só aparecer no ensaio três vezes por semana, em comparação com todos os dias quando eu estava em musicais anteriores.
Quando todo o elenco foi chamado para os ensaios, foi estranho ver caras novas, apesar de estarmos envolvidos na mesma produção musical por semanas. Adoro os ensaios porque consigo me relacionar com amigos, fazer novos amigos e criar memórias incríveis fazendo o que todos amamos: me apresentar!
Ironicamente, eu precisei aprender algumas coreografias para algumas cenas do musical. Em uma cena, havia um número de dança de swing e dois dos meus amigos que amam dançar swing nos ensinaram como executá-lo.
Isso foi ao mesmo tempo empolgante e estressante para mim, pois aprendo devagar e não consigo dançar bem. Essa não é uma boa combinação. Depois de muita tentativa e erro, finalmente entendi a coreografia e foi muito divertida!
Semana da Tecnologia (Inferno)
A semana tecnológica, também conhecida como semana do inferno para algumas pessoas, é a semana que antecede a noite de abertura do programa. Este é o momento mais importante no final do processo de ensaio, quando todos os componentes técnicos do programa são adicionados. Além disso, pode ser a parte mais estressante dos ensaios.
Os ensaios técnicos tendem a durar mais do que os ensaios normais. Normalmente, um ensaio normal dura cerca de três horas. Quando toda a tecnologia é adicionada (conhecida como ensaio técnico úmido), os ensaios podem durar cerca de 8 a 9 horas.
Pela minha experiência em “We Will Rock You”, passamos grande parte do fim de semana antes da noite de estreia em dias de ensaio de 8 a 9 horas. No entanto, fizemos uma pausa para o almoço depois de algumas horas, o que foi bom para todos.
Esses tipos de ensaios permitem que o diretor técnico e o diretor do show saibam sobre quaisquer problemas técnicos que possam surgir durante as cenas, como iluminação, som, efeitos especiais ou arranjo de cenários.
Apresentações
Todas aquelas madrugadas e longos dias nas últimas oito semanas se resumiram a esses quatro dias de apresentação. Atuar em um show é uma experiência extracorpórea. Tudo acontece tão rápido que às vezes pode ser difícil viver os belos momentos da apresentação.
Adrenalina, emoção e nervosismo são as principais emoções durante um show, especialmente na noite de estreia. Subir ao palco pela primeira vez no show é de tirar o fôlego.
Encontrei meu personagem em um instante e me apresentei com todo o coração. É mais incrível saber que meus colegas de elenco sentiram o mesmo, e vê-los se apresentar enquanto eu estava nos bastidores sempre aqueceu meu coração.
Encerrar o show no último dia da apresentação é cheio de emoções contraditórias. Acho que é o show em que colocamos ainda mais do nosso coração em nossa performance. Foi o último musical que eu estava apresentando na universidade, junto com alguns dos meus melhores amigos (que conheci no teatro).
Muitas lágrimas, amor e gratidão foram derramados naquele dia. Nunca vou esquecer de fazer minha última reverência ao abrir a cortina. Simplesmente assim, “We Will Rock You” terminou e começamos a tirar o set do ar.
Sentimentos pós-show
Assim que a produção musical terminou, muitos de nós foram atingidos pelo que chamamos de “depressão pós-show”. Os ensaios ocupavam muito do nosso tempo, então era estranho ter todo esse tempo livre de volta.
Meus amigos e eu brincamos sobre como poderíamos fazer o show no mesmo horário na próxima semana; nunca quisemos que acabasse.
Cada programa em que participei me mudou de alguma forma. Todos os meus colegas de elenco tocaram meu coração de várias maneiras. Fiz novos amigos, me aproximei de meus outros amigos e apreciei cada momento.
Estar em um programa faz algo para você. O musical “We Will Rock You” foi uma época incrível na minha vida que sempre vou valorizar.
Eu adoro me apresentar.
Opinions and Perspectives
A semana técnica é como um treinamento militar de teatro. Exaustivo, mas necessário!
Adorei que você mencionou a importância de viver o momento durante as apresentações. É tão fácil se deixar levar pela adrenalina.
O período de espera após as audições é absolutamente enervante. Que bom que o seu foi curto!
Alguma história engraçada de bastidores que você possa compartilhar?
Não exigir audições de dança foi uma escolha ousada para um musical. Sorte sua!
Aposto que a energia de apresentar músicas do Queen foi incrível. Uma música tão poderosa.
A mistura de emoções na noite de encerramento é tão complexa. Alegria e tristeza ao mesmo tempo.
Estar familiarizado com a música do Queen ajudou ou adicionou pressão à apresentação?
Adaptar-se ao tempo livre pós-espetáculo é estranhamente desafiador. A gente se acostuma tanto com a programação.
É interessante como você mencionou entrar no personagem instantaneamente. Esse sentimento é tão difícil de explicar para quem não é artista.
Lembro-me do meu primeiro musical. Os nervos eram terríveis, mas a experiência foi inesquecível.
A união do elenco durante a semana técnica é incomparável. O sofrimento compartilhado cria laços fortes!
É verdade que atuar te muda. Cada show deixa sua marca de alguma forma.
Como você lidou com a pressão de apresentar músicas tão conhecidas do Queen?
Adoro que seus amigos tenham ensinado o swing. Isso deve ter tornado tudo menos intimidador.
Essas amizades formadas durante os shows são realmente especiais. Há algo sobre a experiência compartilhada.
Concordo totalmente sobre assistir outras pessoas fazendo audições. É incrível como as pessoas interpretam o mesmo papel de forma tão diferente.
O processo de se tornar um personagem é fascinante. Como você abordou o desenvolvimento de Oz?
Vocês tinham substitutos? Com a COVID ainda por aí, isso deve ter sido importante.
Sua descrição da depressão pós-show é perfeita. O vazio depois que um show termina é tão real.
Ter amigos nas audições definitivamente ajuda a acalmar os nervos. Estratégia inteligente!
Acho que ensaios separados podem funcionar bem se gerenciados adequadamente. Provavelmente ajudou a construir a dinâmica do grupo rival.
Aprender swing deve ter adicionado uma dinâmica tão divertida ao show. Que elemento inesperado!
Quatro apresentações parecem uma temporada tão curta depois de oito semanas de ensaio.
Só de ler sobre a semana de montagem já me dá flashbacks de ansiedade! Mas de alguma forma sempre conseguíamos dar um jeito.
A leitura da mesa é uma parte tão importante do processo que muitas vezes é negligenciada.
Acho interessante que não exigiram audições de dança para um musical de rock. Parece incomum.
As pausas para o almoço durante a semana de montagem são uma salvação! Embora geralmente as passássemos repassando as falas de qualquer maneira.
Aquele primeiro passo no palco na noite de estreia é mágico. Nada mais se compara a isso.
Fascinante ler sobre as diferentes fases de montagem de um show. A maioria das pessoas só vê o produto final.
Eu me pergunto como a COVID afetou a produção geral. Vocês tiveram que fazer alguma adaptação especial?
O vínculo entre os membros do elenco é algo especial. Conheci meu melhor amigo durante uma produção há 10 anos.
Ensaios técnicos de oito horas? Você se safou fácil! Os nossos regularmente passavam da meia-noite.
Eu adoraria ter visto essa produção! We Will Rock You tem um grande potencial para interpretação criativa.
Isso realmente captura a montanha-russa emocional de estar em um show. As amizades que você faz são diferentes de qualquer outra.
O processo de audição parece menos intenso do que o que eu experimentei. Tivemos que fazer rotinas de dança completas, mesmo para papéis que não envolviam dança!
Estou curioso sobre o design do cenário. A música do Queen é tão grandiosa, o palco combinou com essa energia?
Na verdade, eu acho que ensaios separados podem ser mais eficientes. Permite um trabalho de personagem focado dentro de cada grupo.
Oito musicais em sete anos é impressionante! Você achou que cada experiência trouxe algo novo para o seu desenvolvimento como artista?
A descrição daquela reverência final realmente me tocou. Não há nada como aquele momento em que você percebe que tudo acabou.
Eu discordo sobre a programação de ensaios divididos. Na minha experiência, é melhor ter todos lá para construir a química do elenco desde o primeiro dia.
We Will Rock You é um show tão ambicioso de se enfrentar! As músicas do Queen são notoriamente difíceis de cantar. Como você lidou com os desafios vocais?
A depressão pós-show é muito real. Eu ainda sinto falta dos meus colegas de elenco de shows que fiz anos atrás.
A parte da dança swing me fez rir. Eu estaria apavorado! Meus parabéns por superar e aprender.
Interessante que eles dividiram os ensaios entre o pessoal dos Bohemians e da Globalsoft. Deve ter sido estranho não ver metade do elenco por semanas.
Que artigo fantástico! Eu me apresentei em musicais no ensino médio e isso me trouxe tantas lembranças. A semana técnica definitivamente foi uma semana infernal para nós também!
Eu me identifico totalmente com a ansiedade da audição! Não importa quantas vezes eu tenha me apresentado, aquelas borboletas nunca parecem ir embora.