Com'è veramente essere in un musical
Ho partecipato a otto musical nei miei sette anni di attività teatrale. Recentemente, mi sono esibito nei panni di Oz nella produzione universitaria del musical «We Will Rock You», basato sulla famosa band britannica Queen.
L'intero processo di dare vita a questo musical è stata l'esperienza più unica durante il mio periodo come interprete teatrale, soprattutto dopo oltre un anno di non esibirmi sul palco a causa della pandemia di COVID-19.
Volevo condividere con voi un'esperienza personale «dietro le quinte» per mostrare cosa vuol dire davvero far parte di una produzione musicale.
Audizione per il musical
Anche se ho fatto audizioni per numerose produzioni teatrali, provo sempre una dose assurda di ansia. Sapevo che anche molti dei miei amici facevano un provino per partecipare a questo spettacolo, quindi mi sono assicurato di iscrivermi alla stessa fascia oraria di alcuni di loro. È confortante fare un provino con i miei amici perché so che ci divertiremo comunque facendo del nostro meglio per sperare di essere scelti per lo spettacolo.
Per questo processo di audizione, ci sono state date due canzoni da cantare. Dato che lo spettacolo era «We Will Rock You», tutte le canzoni dello spettacolo sono canzoni dei Queen. Quindi conoscevo le canzoni, ma non le conoscevo molto bene.
Ho cantato un po' di «Killer Queen» e «Somebody to Love» per la parte canora di questa audizione. Per fortuna, ci hanno dato tutti gli spartiti di queste canzoni in modo da poter continuare.
Successivamente, il regista e il direttore di scena ci hanno assegnato un ruolo, uno o due partner di scena e un paio di pagine di una scena dello spettacolo da imparare. Ci siamo divisi nei gruppi assegnati e ci siamo dispersi per lavorare sulla scena con il/i nostro/i partner per circa 10-15 minuti.
Poi, ci siamo riuniti di nuovo per guardarci mentre recitavamo le diverse scene. È fantastico vedere tutti fare audizioni con il proprio stile e la propria interpretazione dei personaggi.
A seconda del musical, gli audizionisti potrebbero aver bisogno di imparare un po' di coreografia per mostrare le loro abilità di ballo. Per questo spettacolo specifico, tuttavia, non ho avuto bisogno di fare alcuna coreografia. Ero così sollevata perché sono una pessima ballerina!
Potrebbero essere necessarie una o due settimane prima che il regista pubblichi la lista del cast. Può essere un periodo snervante. Fortunatamente, il regista di questo musical ha pubblicato la lista del cast dopo pochi giorni. Sono andato fuori di testa e mi sono rallegrato quando ho scoperto di aver ottenuto il ruolo di Oz nello show! Non vedevo l'ora di iniziare le prove.
Il processo di prova
Le prove per le successive otto settimane sono iniziate il prima possibile. La prima prova è stata solo una tabella letta per consentire a tutti gli attori di prendere confidenza con la sceneggiatura e il flusso dell'intero spettacolo. Poi, le settimane successive sono state dedicate esclusivamente allo studio della musica. Il resto del tempo era dedicato alle prove, al blocco e al montaggio di tutte le scene.
Per questo spettacolo, il programma delle prove era unico. Il cast è stato diviso in due gruppi principali che appaiono nello spettacolo, i Bohemians e i Globalsoft.
Ci sono stati alcuni giorni dedicati ai bohémien e altri dedicati alle persone di Globalsoft. Era strano presentarmi alle prove solo tre volte a settimana, rispetto a tutti i giorni in cui partecipavo ai musical precedenti.
Quando l'intero cast è stato chiamato per le prove, è stato strano vedere volti nuovi anche se eravamo coinvolti nella stessa produzione musicale da settimane. Adoro le prove perché riesco a creare legami con gli amici, fare nuove amicizie e creare ricordi incredibili facendo ciò che tutti amiamo: esibirmi!
Ironia della sorte, avevo bisogno di imparare qualche coreografia per un paio di scene del musical. In una scena c'era un brano di danza swing e due miei amici che amano lo swing ci hanno insegnato a eseguirlo.
È stato sia eccitante che stressante per me perché imparo lentamente e non so ballare bene. Questa non è una grande combinazione. Dopo molte prove ed errori, ho finalmente capito la coreografia ed è stato molto divertente!
Settimana della tecnologia (infernale)
La settimana tecnologica, nota anche come settimana infernale per alcune persone, è la settimana che precede la serata di apertura dello spettacolo. Questo è il momento più importante alla fine del processo di prova in cui vengono aggiunti tutti i componenti tecnici dello spettacolo. Inoltre, può essere la parte più stressante delle prove.
Le prove tecniche tendono a durare più a lungo delle normali prove. In genere, una prova normale dura circa tre ore. Quando viene aggiunta tutta la tecnologia (nota come prova tecnica umida), le prove potrebbero durare circa 8-9 ore.
Per quanto riguarda la mia esperienza in «We Will Rock You», abbiamo passato gran parte del fine settimana prima della serata di apertura come giorni di prove di 8-9 ore. Abbiamo fatto una pausa pranzo dopo alcune ore, però, il che è stato bello per tutti.
Questi tipi di prove consentono al direttore tecnico e al direttore dello spettacolo di conoscere eventuali problemi tecnici che possono sorgere durante le scene come l'illuminazione, il suono, gli effetti speciali o l'arrangiamento delle scenografie.
Performance
Tutte le notti e le lunghe giornate delle ultime otto settimane si sono ridotte a quei quattro giorni di spettacolo. Esibirsi in uno spettacolo è un'esperienza extracorporea. Accade tutto così velocemente che a volte può essere difficile vivere i momenti belli dello spettacolo.
Adrenalina, eccitazione e nervosismo sono le emozioni principali durante uno spettacolo, soprattutto la sera dell'apertura. Salire sul palco per la prima volta nello spettacolo è mozzafiato.
Mi sono immedesimata nel mio personaggio in un istante e mi sono esibita a squarciagola. È ancora più incredibile sapere che i miei compagni di cast la pensavano allo stesso modo, e vederli esibirsi mentre sono dietro le quinte mi ha sempre scaldato il cuore.
La chiusura dello spettacolo nel giorno finale dello spettacolo è piena di emozioni contrastanti. Penso che sia lo spettacolo in cui mettiamo ancora più cuore nella nostra esibizione. È stato l'ultimo musical che ho eseguito all'università, insieme ad alcuni dei miei migliori amici (che ho conosciuto a teatro).
Quel giorno sono state versate molte lacrime, amore e apprezzamento. Non dimenticherò mai il mio ultimo inchino al calar del sipario. Proprio così, «We Will Rock You» era finita e abbiamo iniziato a smontare il set.
Sentimenti dopo lo spettacolo
Appena terminata la produzione musicale, molti di noi sono stati colpiti da quella che chiamiamo «depressione post-spettacolo». Le prove richiedevano così tanto tempo, quindi era strano avere tutto questo tempo libero a disposizione.
Io e i miei amici abbiamo scherzato su come avremmo potuto eseguire lo spettacolo alla stessa ora la prossima settimana; non volevamo che finisse mai.
Ogni spettacolo a cui ho partecipato mi ha cambiato in qualche modo. Tutti i miei compagni di cast mi hanno toccato il cuore in molti modi. Ho fatto nuove amicizie, mi sono avvicinato agli altri miei amici, e ho apprezzato ogni momento.
Essere in uno spettacolo ti fa qualcosa. Il musical «We Will Rock You» è stato un periodo fantastico della mia vita che porterò sempre con me.
Adoro esibirmi.
Opinions and Perspectives
Posso capire perfettamente l'ansia da audizione! Non importa quante volte mi sia esibito, quelle farfalle non sembrano mai sparire.
Che articolo fantastico! Ho recitato in musical al liceo e questo mi ha riportato alla mente tanti ricordi. La settimana tecnica è stata decisamente una settimana infernale anche per noi!
Interessante che abbiano diviso le prove tra i Bohemians e le persone di Globalsoft. Deve essere stato strano non vedere metà del cast per settimane.
La parte del ballo swing mi ha fatto ridere. Sarei stato terrorizzato! Complimenti per aver perseverato e averlo imparato.
La depressione post-spettacolo è così reale. Mi mancano ancora i miei compagni di cast degli spettacoli che ho fatto anni fa.
We Will Rock You è uno spettacolo così ambizioso da affrontare! Le canzoni dei Queen sono notoriamente difficili da cantare. Come hai gestito le sfide vocali?
Non sono d'accordo sulla divisione del programma delle prove. Nella mia esperienza, è meglio avere tutti presenti per costruire l'affiatamento del gruppo fin dal primo giorno.
La descrizione di quell'inchino finale mi ha davvero colpito. Non c'è niente di paragonabile a quel momento in cui ti rendi conto che è tutto finito.
Otto musical in sette anni sono impressionanti! Hai trovato che ogni esperienza abbia portato qualcosa di nuovo al tuo sviluppo come artista?
In realtà, penso che le prove separate possano essere più efficienti. Permettono un lavoro più mirato sul personaggio all'interno di ogni gruppo.
Sono curioso di sapere qualcosa sulla scenografia. La musica dei Queen è così grandiosa, la scenografia era all'altezza di quell'energia?
Il processo di audizione sembra meno intenso di quello che ho vissuto io. Dovevamo fare routine di ballo complete anche per ruoli che non prevedevano il ballo!
Questo cattura davvero le montagne russe emotive di far parte di uno spettacolo. Le amicizie che si creano sono diverse da qualsiasi altra.
Mi sarebbe piaciuto vedere questa produzione! We Will Rock You ha un potenziale enorme per un'interpretazione creativa.
Otto ore di prove tecniche? Ti è andata bene! Le nostre superavano regolarmente la mezzanotte.
Il legame tra i membri del cast è qualcosa di speciale. Ho incontrato il mio migliore amico durante una produzione 10 anni fa.
Mi chiedo come il COVID abbia influenzato la produzione complessiva. Avete dovuto fare degli adattamenti speciali?
Affascinante leggere le diverse fasi della realizzazione di uno spettacolo. La maggior parte delle persone vede solo il prodotto finale.
Quel primo passo sul palco la sera della prima è magico. Niente è paragonabile.
Quelle pause pranzo durante la settimana tecnica sono una salvezza! Anche se di solito le passavamo a ripassare le battute.
Trovo interessante che non abbiano richiesto audizioni di danza per un musical rock. Sembra insolito.
La lettura a tavolino è una parte così importante del processo che spesso viene trascurata.
Solo leggere della settimana tecnica mi fa venire flashback di ansia! Ma in qualche modo ce l'abbiamo sempre fatta.
Quattro spettacoli sembrano una programmazione così breve dopo otto settimane di prove.
Imparare a ballare swing deve aver aggiunto una dinamica così divertente allo spettacolo. Che elemento inaspettato!
Penso che le prove separate possano funzionare bene se gestite correttamente. Probabilmente ha aiutato a costruire le dinamiche del gruppo rivale.
Avere amici alle audizioni aiuta sicuramente a calmare i nervi. Strategia intelligente!
La tua descrizione della depressione post-spettacolo è perfetta. Il vuoto dopo la fine di uno spettacolo è così reale.
Avevate delle sostituzioni? Con il COVID ancora in circolazione, deve essere stato importante.
Il processo di diventare un personaggio è affascinante. Come ti sei avvicinato allo sviluppo di Oz?
Sono completamente d'accordo sull'osservare le audizioni degli altri. È incredibile come le persone interpretino lo stesso ruolo in modo diverso.
Otto settimane sembrano un periodo di prove breve per uno spettacolo così complesso.
Quelle amicizie che si formano durante gli spettacoli sono davvero speciali. C'è qualcosa di speciale nell'esperienza condivisa.
Mi piace che i tuoi amici ti abbiano insegnato a ballare swing. Deve averlo reso meno intimidatorio.
L'adrenalina prima di salire sul palco non invecchia mai, vero?
Come hai gestito la pressione di interpretare canzoni così famose dei Queen?
È vero che esibirsi ti cambia. Ogni spettacolo lascia il suo segno in qualche modo.
Hai sentito una pressione extra dato che era la tua ultima produzione universitaria?
Tre prove a settimana sembrano poche. Come hai mantenuto lo slancio?
Il legame tra il cast durante la settimana tecnica è diverso da qualsiasi altra cosa. La sofferenza condivisa crea legami forti!
Ricordo il mio primo musical. I nervi erano terribili, ma l'esperienza è stata indimenticabile.
Lavorare con gli amici deve aver reso l'esperienza ancora più speciale.
Ci sono state grosse difficoltà tecniche durante le esibizioni?
È interessante come tu abbia menzionato l'entrare nel personaggio all'istante. È così difficile spiegare questa sensazione a chi non si esibisce.
Adattarsi al tempo libero post-spettacolo è stranamente impegnativo. Ci si abitua così tanto al programma.
Avere familiarità con la musica dei Queen ha aiutato o ha aggiunto pressione all'esibizione?
Il mix di emozioni nella serata di chiusura è così complesso. Gioia e tristezza tutte in una volta.
Scommetto che l'energia di interpretare le canzoni dei Queen è stata incredibile. Una musica così potente.
Non richiedere audizioni di danza è stata una scelta audace per un musical. Fortunato per te però!
Otto spettacoli in sette anni devono averti insegnato così tanto sull'esibizione.
Hai qualche storia divertente da condividere sul backstage?
Il periodo di attesa dopo le audizioni è assolutamente snervante. Sono contento che il tuo sia stato breve!
Mi piace che tu abbia menzionato l'importanza di vivere il momento durante le esibizioni. È così facile farsi prendere dall'adrenalina.
Qual era la tua canzone preferita dei Queen da interpretare nello spettacolo?
Smontare il set è sempre un'esperienza agrodolce.