Bridgerton e il pezzo d'epoca: perché i drammi storici vanno tanto di moda

The Period Piece su Netflix

Negli ultimi anni c'è stata una rinascita dei film d'epoca e dei programmi televisivi che ha fatto affidamento su molti aspetti per raggiungere il successo. Tra questi ci sono importanti scenografie, grandi attori caratteristi, accuratezza storica e costumi elaborati. Oltre a questi, un aspetto relativamente nuovo che merita attenzione è l'inclusione della diversità.

Il film d'epoca più popolare di Netflix, Bridgerton, con un cast guidato da Phoebe Dveynor, ha ricevuto ampi consensi dalla critica. È stato rinnovato per una seconda, terza e quarta stagione.

Gli spettacoli di quest'anno, come Bridgerton, che si svolge nella Gran Bretagna dell'era della Reggenza, sono arrivati sulla scena con grande successo e sono stati lodati per la loro attenzione ai dettagli e al design dei costumi. Bridgerton ha anche ottenuto riconoscimenti per l'inclusione di persone di colore non solo nel cast ma anche nel panorama storico in cui dipingono la loro storia.

Se stai cercando qualcosa da guardare, uno spettacolo o un film in cui puoi davvero scatenare la tua immaginazione, allora non cercare altro che un buon pezzo d'epoca. Io e mia moglie siamo entrambi avidi lettori e amiamo i drammi storici, che si tratti di Jane Austen o Emily Bronte. Quando ci siamo frequentati per la prima volta a distanza, abbiamo partecipato a un club del libro al telefono e abbiamo letto il Frankenstein di Mary Shelley. Quel libro del passato ci ha permesso di vivere insieme in quel periodo storico, e ci ha avvicinato al nostro mondo reale.

Netflix ha un vero successo con Bridgerton e deve il suo successo a molteplici fattori. L'attrice protagonista Phoebe Dveynor è una rivelazione nei panni di Daphne Bridgerton. Le scenografie, i costumi e l'atmosfera romantica generale dello spettacolo lo rendono affascinante da guardare. Il successo è stato sbalorditivo e così, il 21 gennaio, Netflix ha annunciato di aver rinnovato Bridgerton per una seconda stagione.

The Period Piece su HBO

Con l'avvento di servizi di streaming come Netflix e Amazon Prime, i programmi televisivi sono diventati tanto ampi e coinvolgenti quanto i film. Nell'ultimo decennio, spettacoli come il film drammatico degli anni '20, Boardwalk Empire, sostenuto da Martin Scorsese e da Terence Winter, ex allievo de I Soprano, sono emersi come alcuni dei migliori pezzi d'epoca usciti nel XXI secolo.

Utilizzando scenografie grandi e ben costruite, grande attenzione all'accuratezza storica e costumi da morire, questo spettacolo è passato alla storia. L'attore protagonista Steve Buscemi ha ricevuto una serie di nomination nel ruolo del politico/gangster Enoch Thompson.

HBO ha sempre avuto un interesse per le serie incentrate sul passato. Il loro successo più recente, I Know This Much Is True, basato sul romanzo omonimo di Wally Lamb e interpretato da Mark Ruffalo, ha riscosso un grande successo. È valso persino a Mark Ruffalo il Primetime Emmy Award come miglior attore protagonista in una serie limitata o in un film. HBO ha iniziato a inserire star del cinema nei propri programmi TV e i risultati sono facili da valutare.

Anche se non avevo ancora letto l'opera magnum di Wally Lamb, I Know This Much Is True, lo spettacolo mi ha spinto a comprarlo e posso dire di essere contento di averlo fatto. Questa è solo una delle cose incredibili che un dramma storico può fare per te. Non solo ti educa sul passato, ma ti spinge anche a scavare più a fondo, fare ricerche e leggere il materiale originale.

Mia moglie dice sempre che il libro è migliore del film e sono d'accordo nella maggior parte delle occasioni. Il libro ti permette di immaginare tu stesso gli eventi e, in qualità di creatore della tua interpretazione, ti sembra di vivere davvero la storia. Ma quando un pezzo d'epoca è ben eseguito, ben finanziato e interpretato in modo impeccabile, lo spettacolo può essere tanto affascinante quanto il libro stesso.

Nel 2011, Kate Winslet e Guy Pearce, entrambi eccezionali star inglesi, sono noti per il successo degli anni '90 con Titanic e Memento, rispettivamente, in coppia per Mildred Pierce della HBO. Questo film d'epoca è ambientato durante la Grande Depressione, mostrandoci il punto di vista di una donna in un'epoca dominata dagli uomini. Se ti sono piaciuti questi due, dovresti dare un'occhiata a Mare of Easttown, un altro nuovo programma della HBO con Winslet e Pearce, anche se questo è ambientato in tempi attuali.

The Period Piece su Amazon

Non è stata solo la HBO a immergersi nella piscina dell'inizio del XX secolo in cerca di ispirazione. Amazon Prime ha rilasciato una versione modificata dell'ultimo libro incompiuto di F. Scott Fitzgerald, The Last Tycoon, come serie stagionale nel 2017. È stato cancellato prima che potesse davvero decollare, ma le questioni sociali affrontate e i costumi impeccabili gli hanno fatto guadagnare molte recensioni entusiastiche. Matt Bomer è stato elogiato nel suo ruolo di protagonista, Monroe Stahr.

Amazon ha riscosso un grande successo con The Man In The High Castle, un mondo alternativo del secondo dopoguerra in cui le potenze dell'Asse hanno vinto la guerra. Basato sull'omonimo romanzo di Phillip K. Dick, questo spettacolo è iniziato nel 2015 ed è durato quattro stagioni. È stato un grande successo e ha davvero messo Amazon sulla mappa per quanto riguarda i contenuti originali.

Qualche anno fa, mio fratello maggiore mi ha fatto conoscere The Man In The High Castle e, sebbene all'inizio fossi scettico nei confronti della versione alternativa della storia, ho imparato ad amarlo. Un mondo davvero terrificante in cui la Germania vinse la guerra e controllò l'America rappresentò una svolta così bizzarra e inimmaginabile nella nostra cronologia reale, che la serie mi ha portato in luoghi in cui non sarei mai andato da solo.

Oltre a questi grandi successi di Amazon, stanno attualmente lavorando alla quarta stagione del loro più grande film d'epoca, The Marvelous Mrs. Maisel, che segue Rachel Brosnahan nei panni di una divorziata degli anni '50 che sta cercando di diventare comica a Manhattan. Questa serie è valsa ad Amazon diversi premi Emmy ed è attualmente anche una delle serie più chiacchierate disponibili sulle piattaforme di streaming.

The Period Piece su Showtime

Recentemente, è stata prestata particolare attenzione all'era dei Tudor con spettacoli come The Tudors on Showtime, presentato per la prima volta nel 2007. Gli abiti, i corsetti e i cappellini di quest'epoca sono diventati iconici e la drammaticità di questi spettacoli medievali si è impressa nella memoria moderna del nostro tessuto culturale. Interpretato da Johnathon Rhys Meyers nei panni di Re Enrico VIII, lo spettacolo è durato quattro stagioni impressionanti.

Mia moglie ha seguito un corso di storia dei Tudor al college e, sebbene non avessimo ancora iniziato a frequentarci, ero dall'altra parte dello stato a leggere di Enrico VIII e delle sue mogli. Quando finalmente ci siamo incontrati, siamo stati in grado di condividere il nostro interesse per quello strano periodo della storia inglese in cui un uomo governava il paese con il pugno di ferro e se la cavava tutta.

Successivamente, Showtime ha scelto di abbracciare un dramma più basato sulla fantasia con la sua acclamata serie Penny Dreadful. Ambientata a Londra alla fine del 1800 e con alcuni dei più famosi personaggi di pubblico dominio della narrativa gotica vittoriana del XIX secolo, la serie è andata in onda per tre stagioni prima che uno spin-off, Penny Dreadful: City Of Angels, ci facesse dare un'occhiata a Los Angeles nel 1938.

Showtime ha avuto una vera spinta dall'attrice Natalie Dormer, che ha interpretato Anne Boleyn in The Tudors e Magda in Penny Dreadful: City Of Angels. Sebbene City Of Angels non sia stato accolto così bene come l'originale Penny Dreadful, è chiaro che Showtime ha dedicato una grande quantità di denaro per affermarsi nel crescente mercato degli articoli d'epoca.

The Period Piece su Hulu

The Great di Hulu con Elle Fanning è uno dei migliori pezzi d'epoca in circolazione in questo momento. Rilasciato nel 2020, è spiritoso, comico e romantico allo stesso tempo. Per questo motivo ha ottenuto il plauso della critica. Scenografia, grandi prestazioni e un modo unico di gestire l'accuratezza storica rendono questo televisore imperdibile.

Elle ha davvero dato il meglio di sé in questo ruolo, anche se va detto che sua sorella Dakota Fanning si è fatta un nome anche nel dipartimento di teatro storico. Dakota interpreta Sarah Howard in The Alienist di TNT ed entrambe le sorelle si stanno comportando molto bene in questo mercato. Basato sull'ascesa al potere di Caterina la Grande, questo pezzo d'epoca è lodato sia dalla critica che dal pubblico.

Io e mia moglie siamo accaniti osservatori di Dakota Fanning in The Alienist e la seguiamo sin dalla sua esibizione di successo in Uptown Girls. Dakota è apparsa anche in un film d'epoca molto vicino ai nostri cuori in C'era una volta a Hollywood, nel ruolo di Mansonite Squeaky Fromme.

Nicholas Hoult, della fama di Skins, è davvero maturato in questo ruolo ed è costantemente il personaggio più divertente dello schermo. La scrittura è assolutamente contagiosa e divertente, ma finirebbe a vuoto senza consegna e quindi, il tempismo comico di Hoult è da elogiare qui. La chimica tra il suo personaggio, l'imperatore Pietro III, e Caterina di Fanning, crea sequenze oscuramente coinvolgenti.

Il pezzo d'epoca nel film

Mentre ci sono molti altri esempi di incredibili pezzi d'epoca e drammi storici da elencare del passato, vediamo prima perché questi sono diventati così popolari negli ultimi anni. Con la cultura della moda in continua evoluzione e sempre più persone che diventano influencer e modelle che mai, un interesse particolare è stato dedicato all'abbigliamento del passato. App come Pinterest e Tumblr hanno messo in primo piano le epoche della moda e sono molti decenni che rimangono molto a cuore agli americani.

Di conseguenza, i film d'epoca sono diventati molto popolari nella nostra era moderna. Con il remake del classico Emma di Jane Austen nel 2020, Anya Taylor-Joy ha interpretato Emma e ha portato il film al plauso della critica. Ha ottenuto due nomination all'Oscar per la sua estetica eccezionale, tra cui Miglior design di costumi e Miglior trucco e acconciatura.

Pochi film riescono a emozionarti come un film d'epoca. Quando Emma è uscita all'inizio del lockdown, io e mia moglie abbiamo pagato parecchi soldi per noleggiarla e trasmetterla in streaming a casa. Era un assaggio di qualcosa che non potevamo fare da un po', e con popcorn, salatini caldi e formaggio, oltre a 2 litri di coca cola, abbiamo preparato la nostra serata al cinema. Jane Austen sa davvero come conquistarti e non c'è da meravigliarsi che sia una delle autrici inglesi più venerate di tutti i tempi.

Di recente, il 1800 è stato uno scenario particolarmente riuscito per questi film, e film come Emma o il rinnovamento di Piccole donne diretto da Greta Gerwig, hanno ottenuto risultati straordinari agli Academy Awards, quest'ultimo portandosi a casa il premio come miglior film.

Sebbene i film d'epoca siano sempre stati una parte importante dell'industria cinematografica, sin dal loro inizio, è bello sapere che stiamo ancora producendo drammi storici di qualità a un ritmo elevato. Grazie all'accesso alla tecnologia, agli archivi storici e alla CGI, i pezzi d'epoca realizzati nella nostra era moderna sono al pari di alcuni dei migliori di tutti i tempi.

Pezzi d'epoca ambientati negli anni '80

Anche l'America ha mostrato un forte interesse per gli anni '80. Questa rinascita della narrativa storica si deve anche alla nostra era di Internet. Oggigiorno, in cui bastano pochi clic per passare da una disciplina totalmente inesperta a una ben studiata in qualsiasi materia o movimento artistico, può essere una semplice questione di ricerca che determina il prossimo grande decennio da visitare nei film a venire.

Programmi come Stranger Things di Netflix e This Much I Know Is True della HBO hanno avuto un enorme successo usando il passato come punto di trama. Narcos è anche uno spettacolo che utilizza la moda degli anni '80 e un crimine storico per creare un pubblico prigioniero.

Per me e mia moglie, la terza stagione di Stranger Things è stata consumata fino in fondo nel nostro salotto il 4 luglio 2019. Eravamo innamorati dell'ambientazione, delle sequenze d'azione e della colonna sonora. Personalmente, la classifico in cima alla prima stagione, anche se so che i critici non considerano la terza la loro migliore produzione.

La stagione più recente di American Horror Story, AHS: 1985, presentava una colonna sonora degli anni '80, abiti classici degli anni '80 e tantissimi riferimenti a quel decennio popolare. Sfruttando l'interesse per il vero crimine degli anni 2010, AHS: 1985 ha utilizzato il personaggio del serial killer Richard Ramirez per interpretare un ruolo importante nel dramma che hanno costruito.

Bridgerton stagione 1

Sebbene molti di questi drammi storici siano stati basati su libri, pochi hanno avuto un grande successo come Bridgerton di Netflix. Interpretato da Phoebe Dynevor nei panni di una bellissima giovane debuttante britannica che cattura il cuore duro del Duca di Hastings, interpretata da Rege-Jean Page con ottimi risultati, Bridgerton è entrato nella vita di persone che normalmente non apprezzerebbero un dramma storico. Questa serie è diventata mainstream all'inizio di quest'anno e, grazie a questo spettacolo, probabilmente ne vedremo molti altri simili in futuro.

Questa è un'ottima notizia per gli storici. Per secoli, i grandi pensatori hanno cercato di far interessare i nostri giovani al nostro passato per insegnare loro a non ripetere i nostri errori. Con la pubblicazione di questi spettacoli e film, la storia è ora resa divertente e facile da leggere. L'attenzione ai dettagli, i costumi vivaci, la recitazione squisita e l'atmosfera sexy di questi spettacoli hanno suscitato ancora una volta l'interesse della gente per la storia. Se questi spettacoli spingono le persone a fare delle ricerche per conto proprio, immagina dove potrebbe condurle la prossima volta che la tana del coniglio dell'apprendimento li porterà.

Tuttavia, ci sono stati alcuni dibattiti e preoccupazioni sui lungometraggi e sugli spettacoli storici. Molti critici, per quanto aspri possano essere, hanno il diritto di segnalare inesattezze nei film che si presentano come autentici e specifici del periodo. Le discrepanze minori vengono segnalate sia su Twitter che su Instagram, e questo costringe i team di produzione a impegnarsi al massimo nella ricerca. Tuttavia, gli errori accadono. Ciò che forse è più interessante però sono le libertà che alcuni di questi spettacoli scelgono di concedersi per dipingere un quadro più inclusivo.

La diversità nei pezzi d'epoca

Uno dei drammi storici più popolari dell'ultimo anno si chiama The Great, con Elle Fanning nei panni della giovane Caterina La Grande. Questo prodotto è distribuito da Hulu e la sua arguzia comica e il suo tempismo impassibile lo rendono un vero gioiello. Ma è anche molto progressista in termini di inclusione di persone di colore nel suo elenco di attori e attrici.

La decisione di includere l'attore inglese-indiano Sacha Dhawan come braccio destro dell'imperatore Pietro è fondamentale. Dopotutto, offre una performance fenomenale. Il suo umorismo e il suo comportamento manipolativo lo rendono uno dei personaggi più interessanti dello show, non importa se è russo o no.

È davvero un bel momento per essere vivi quando gli uomini possono essere scelti per un ruolo in base al merito e non solo all'accuratezza storica. Quando gli attori sono visti in base al loro talento e non alla loro razza, siamo davvero in una posizione migliore nel mondo dello spettacolo, spesso complicato.

Anche Bridgerton si prende queste libertà. Sebbene esista un dibattito storico sull'etnia della regina Charlotte dell'Inghilterra dell'era della Reggenza, Bridgerton ha scelto di abbracciarlo scegliendo l'attrice e cantante guyanese-britannica Golda Rosheuval per interpretare il ruolo reale.

Aggiunge accampamento e umorismo alla posizione, il che consente a Bridgerton di esistere in una realtà alternativa in cui molti di noi avrebbero tanto voluto vivere. L'Inghilterra di Bridgerton è un ambiente più progressista e inclusivo in cui le persone di colore sono state elevate a posizioni di potere.

Essendo una persona orgogliosa della propria conoscenza della storia, che considererei un hobby personale, sono rimasta sorpresa dalla scelta di Golda Rosheuval per interpretare la regina Charlotte. Questo non era dovuto alla mia opinione su di lei, perché non sapevo che esistesse prima di questo spettacolo. Era perché non sapevo che la vera regina Charlotte avesse un mistero storico sulla sua etnia.

In questo caso, Bridgerton ha finito per insegnarmi qualcosa scegliendola per questo ruolo. Sono stato costretto a cercare e ho trovato prove a favore di entrambe le parti, il che ha arricchito la mia comprensione dello spettacolo e della Regency England nel suo insieme. Devo dire che apprezzo molto uno spettacolo che mi fa riflettere e mi insegna qualcosa di nuovo. Anche Rosheuval brilla davvero in questo ruolo e sono contenta che sia stata inserita nel cast. Se lo meritava assolutamente.

Esiste persino una trama piuttosto forte per il Duca di Hastings in cui combatte il fantasma di suo padre, uno dei primi uomini nominati di questa istituzione. Bridgerton affronta un gruppo eterogeneo di argomenti facilmente riconoscibili, e questo è uno dei principali punti di forza della serie.

Combattendo contro il suo difficile passato con suo padre e il suo futuro pieno di speranze con Daphne, la loro relazione mostra forse quella che potrebbe essere una bella unione di due grandi culture, senza il divario dei nostri tempi attuali. Questi tipi di rappresentazioni sono promettenti e possono dare agli appassionati di narrativa storica qualcosa da aspettarsi in futuro.

Il pezzo d'epoca di maggior successo

Naturalmente, dall'altro lato, ci sono anche spettacoli storici che ricevono critiche per la loro mancanza di diversità sul set e sullo schermo. Mad Men, il film d'epoca degli anni '60 estremamente popolare e di grande successo di AMC, ne è un esempio che è andato avanti per sette lunghe stagioni, guidandoci attraverso tutti i colpi di scena dell'era dei diritti civili, oltre che della cultura hippie.

Le donne dello show sono state ritratte come meno potenti degli uomini, ma sono comunque riuscite a creare figure ispiratrici come Peggy e Joan, che iniziano entrambe in piccolo e finiscono per avere un enorme successo alla fine dello spettacolo.

Tuttavia, per la maggior parte, e a causa dell'esplicita natura sessuale dello spettacolo, molte donne nella vita del personaggio principale Don Draper sono viste come usa e getta, e questo è un grosso problema che si riflette anche nella storia. Don deve imparare a trattare le persone e a rispettare se stesso per avere successo.

Sebbene le ultime due stagioni presentino due segretarie afroamericane e uno scrittore ebreo-americano, molti critici lamentano ancora il rapporto tra tali personaggi e personaggi bianchi.

Ho visto questo spettacolo per la prima volta nel 2014, direttamente prima dell'ultima stagione. Sono arrivato tardi alla festa e mi è piaciuto molto questo spettacolo. Tuttavia, dopo averlo presentato a mia moglie durante il blocco del COVID-19 del 2020, siamo rimasti entrambi colpiti dall'edonismo e dall'arroganza di Draper. I personaggi preferiti di mia moglie erano Peggy e Joan, che hanno dovuto affrontare molte più avversità sociali nel loro cammino verso la vetta, e allo stesso tempo sono sempre state disprezzate dalla maggior parte dei personaggi maschili.

Sebbene molti critici non apprezzino ancora il punto di vista dello show sulle donne o l'inclusione della diversità nella razza, Mad Men è ancora considerato un classico assoluto. Lo spettacolo è terminato nel 2014 e il più inclusivo Bridgerton è iniziato nel 2020, quindi forse abbiamo finalmente fatto qualche progresso in questo senso.

Perché guardiamo pezzi d'epoca

Indipendentemente da ciò che ti fa desiderare un dramma storico, o da come attira la tua attenzione, bisogna ammetterlo, sono ovunque in questi giorni. Grazie al loro successo in costumi straordinari, scenografie, nonché alle grandi interpretazioni e all'attenzione ai dettagli, questi pezzi d'epoca sono tornati alla ribalta dopo anni di film di supereroi e film d'azione.

Per me, i pezzi d'epoca sono allettanti perché mi permettono di viaggiare in un tempo in cui non ho vissuto. Sebbene nessuno possa dire con certezza com'era il passato, l'opera d'epoca rimane una parte tanto importante della storia quanto lo è l'intrattenimento. Ciò significa che gli spettatori possono contemporaneamente imparare e usare la propria immaginazione divertendosi.

La cosa che preferisco dei pezzi d'epoca è guardare i nostri interpreti moderni nei loro ruoli di persone del passato. Anche se a mia moglie piacciono il romanticismo e i costumi di queste produzioni, a me piace vedere gli attori usare accenti antichi, apprezzare le scenografie e sfruttare al meglio i loro costumi per ottenere effetti speciali. Per me, pochi film offrono tanta sostanza come un film d'epoca.

Dal momento che sono in grado di far entrare i fan causali nella storia, ci sono molte cose positive da dire su questo rinascimento. Per quanto riguarda la crescente diversità nel mondo del cinema, sono stati fatti piccoli passi nella giusta direzione. Si può solo sperare che questi siano i primi passi di una lunga serie di cambiamenti a venire. Si può anche sperare che il cambiamento avvenga presto e rapidamente.