ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド: 時代劇の必需品

クエンティン・タランティーノの最新作にはすべてが揃っていますが、何がそれを明らかに特別なものにしているのでしょうか?
Rick Dalton at LAX with Wife

最近、時代物の作品を徹底的にレビューしましたが、独自の記事に値するものがありました。クエンティン・タランティーノの9作目の映画ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」は、私たちを1960年代のハリウッドに連れて行ってくれます。華やかさとミニスカート、そして残忍なマンソン殺人事件が地平線に潜んでいる間、街の暗い裏腹も見えます。

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドは、クエンティン・タランティーノ監督の2019年のコメディードラマ映画です。レオナルド・ディカプリオブラッド・ピット、マーゴット・ロビーが出演し、1969年のハリウッドを舞台に、悪名高いテート殺人事件をめぐる登場人物や筋書きが描かれています

一方で、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドは、ハリウッドへの派手で輝かしいラブレターです。この町とその主要輸出品で名声を博し、何百万ドルも稼いだ男にとって、マンソン殺人事件の前の時代がハリウッド史上最高の時代であったことは理解できます。

Quentin Tarantino on set

1960年代のハリウッドのブライトサイド

この映画には、1960年代の栄光を取り戻した美しいセットや敷地内のロケーション、輝きを取り戻したクラシックカー、ミニスカート、ゴーゴーダンス、プレイボーイマンションでのパーティー、パンアメリカン航空の豪華な国際線でのフライト、俳優とスタントマンの日々の様子、そして歴史的に正確なブロンド爆弾の描写など、すべてが揃っています。シェル・シャロン・テイトのこの地球上の最後の日。

ただし、この描写はある程度までしか正確ではありません。タランティーノは視聴者の期待を覆し、主人公がクラシックハリウッドを台無しにした厄介なマンソンの子供たちに復讐することを許可します。気持ちいいです。監督は、不当な暴力で知られているが、ハリウッドの黄金時代の続きだったかもしれない新しい絵を描こうとする彼の試みでもある。

そして、誰が彼を責めることができるでしょうか?ハリウッドには究極の夢があります。自分のやっていることで有名になり、愛されるチャンスです。ぼろぼろぼろの物語やアメリカンドリームの物語を専門とするこの国では、この街はその考えの誇張的な縮図と言えるでしょう。

そのため、2021年6月29日に公開されたこの映画のノベライズ版では、映画の激しいクライマックスの後に何が起こったのかについての洞察が得られます。リック・ダルトンのヒッピーに対する功績は、ハリウッドの重役の多くに共感を呼び、彼はこの町の有名な住人として再び姿を現し、映画業界で成功を収めました。彼は映画の役を見つけ、成功を収め続けました。彼がしなければならなかったのは、それを実現するために歴史そのものを変えることだけでした。

マッドメン以来、歴史上最もグルーヴィーな10年をこれほど詳細に描いたゴージャスな描写を見たことはありません。タランティーノはこの町が大好きで、子供の頃が恋しいです。それは至る所で感じられ、彼の青春時代のサウンドトラックで聞くことができ、ヴァン・ナイズ・ドライブインへの旅でクリフ・ブースと一緒に乗っているときにも、その光景を見ることができます。ワードローブは素晴らしく、映画の莫大な予算のおかげで、映画に捧げられた1960年代のハリウッドの描写の中で、おそらく最も美しく、歴史的に正確に描写できるでしょう。

Butler and Pitt in Once Upon a Time in Hollywood

ザ・ダーク・アンダーベリー・オブ・ハリウッド

一方、タランティーノは常に、歴史修正主義と復讐を通じて歴史の誤りを正すことで、映画の期待を覆す傾向がありました。彼がピットと共同で手がけた最初のプロジェクトである2009年の作品「イングロリアス・バスターズ」は、ヒトラーがアメリカのゲリラ部隊のユダヤ人新兵によって殺害されたという別の歴史観を与えてくれます。それからわずか3年後のジャンゴ・アンチェインドでは、ジャンゴが捕虜を引き受けて残忍な効率性をもって派遣する、もう一つの復興主義的ファンタジーが待っている。

これらはすべて歴史の悪を正すための気持ちの良い瞬間なので、クエンティン・タランティーノのような映画ファンが、ハリウッドの黄金時代を終わらせた過去を書き直すことができたらどうなるか想像することしかできませんでした。確かに、ヒッピーとカウンターカルチャーの時代の最盛期に起こった悲劇をきっかけに、テート・ラビアンカ殺人事件が街を無力化させたのだ。ジョアン・ディディオンが1960年代の絶賛したエッセイ「ホワイトアルバム」で述べたように、「ロサンゼルスで私が知っている多くの人々は、60年代は1969年8月9日に突然終わったと信じています。」

殺人事件が起こったときわずか6歳だった彼は、当時は映画ファンであり、ロサンゼルス在住でもあったが、その恐ろしい行為に復讐し、ハリウッドの栄光を取り戻すことを切望している。タランティーノが映画製作の懐かしい思い出の宝庫であったことを考えると、これはそれほど驚くべきことではない。ここで興味深い類似点を描くのは、現代のハリウッドが抱えている暗闇だ。#MeToo ムーブメントには、1969年のあの暗黒時代と共通点があるのは確かです。

結局のところ、映画界という神聖な場所での性差別と女性嫌悪を終わらせる運動の火付け役となったのは、タランティーノの主要な資金提供者であり、後に彼が「めちゃくちゃな」父親と呼ぶ男だったのです。もちろん、私たちは卑劣なハーヴェイ・ワインスタインのことを指しています。実際、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」は、恥ずべきプロデューサーの関与を特集しなかったタランティーノの最初の映画です。

これを念頭に置くと、ハリウッドの過去の過ちを正そうとするタランティーノの試みが、ハリウッド史上最大のスキャンダルの加害者との関係を指しているのではないかと思わずにはいられません。タランティーノは、マンソン殺人事件で多くの人が「世紀の犯罪」と呼んだ1960年代にさかのぼることを選んだが、私たちが思っていた以上にふさわしいことだったのかもしれない。

Leoardo DiCaprio as Rick Dalton

リック・ダルトン役のレオナルド・ディカプリオ

レオナルド・ディカプリオは、2015年の「レヴェナント」で最終的に優勝するまで、長年アカデミー賞を追いかけてきた俳優です。それを念頭に置くと、この映画で彼が演じる役柄の「オーバー・ザ・ヒル」俳優リック・ダルトンは特にふさわしい人物です。ディカプリオとダルトンの間には多くの類似点があり、現代の主演男優は1960年代の俳優を巧みなリアリズムで演じることができます。

ディカプリオ自身は、ラルフ・ミーカーやタイ・ハーディンなど、当時の多くの俳優がダルトンをベースにしていたことを知っていますが、ハリウッドの主演男優として経験した感情の多くを現実のものにしました。レオ自身も絶賛された2012年の映画「ジャンゴ・アンチェインド」でタランティーノと仕事をしたことがあり、彼のAゲームをセットに持ち込み、クエンティンの映画に対する厳格なアイデアに彼自身の影響をいくらかすり抜けることさえできました。

実際、ダルトンがランサーのパイロットのためにセリフをぶちまけるシーンは、実はディカプリオの発案によるものでした。レオがこれを提案したとき、タランティーノは「映画の中の西部劇」から遠ざかってしまうのではないかとイライラしていました。しかし、ある程度検討した結果、監督はスターと合意に達しました。この事件について、タランティーノはこう言った。「いいよ。バージョンを書いて、『ランサー』のシーンを真っ直ぐにやるんだ。編集室でやりたいことをやるとわかっていたので、[ミス] があっても。」

このシーンは、タランティーノがダルトンの「トラビス・ビックル・シークエンス」と呼んでいる別のダーク・コメディーのシーンにつながったので、彼はディカプリオの提案について間違った本能を持っていたのかもしれません。もちろん、問題のシーンは、リックが更衣室を荒らし、鏡に映って自分を呪い、また失敗したら自殺すると脅すシーンです。

クエンティン・タランティーノ自身が書いた映画のノベライズ版が公開されたことを考えると、これはおそらくダルトンの側面として最近注目されているものの1つでしょう。同じく「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」と題されたこの本は、監督によってペーパーバックとして出版され、未治療の双極性障害を抱える高齢俳優の診断に至るまで、リックの怒りの裏話をいくらか紹介している。

ダルトンの世界と私たちの世界との間にある多くの目に見える類似点の1つに過ぎないのは、このメンタルヘルス意識の現代世界とのこのつながりです。このような瞬間こそ、メンタルヘルスについて自由に話し合うことができず、ましてや治療を求めることもできない時代に行き詰まっている登場人物に観客が共感できる瞬間です。これはどの有名人にとっても難しいことです。特に、今日私たちがよく知っているパパラッチ嫌がらせの台頭を考えると。

ディカプリオはこの作品で主演男優賞にノミネートされたが、最終的にはホアキン・フェニックスの絶大な人気を誇るジョーカー・パフォーマンスに敗れ、ファン層は既成だった。それでも、この映画には称賛がなかったわけではありません。

Pitt as Cliff Booth in Once Upon a Time in Hollywood

クリフ・ブース役のブラッド・ピット

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドの作品でアカデミー賞を受賞した俳優がいます。最優秀助演男優賞ですが、確かにそれに値するものでした。ブラッド・ピットはスタントマンのクリフ・ブース役で初めてオスカーを受賞し、彼の相棒キャラクターは世界中のファンに愛されました。

この映画では、ダルトンとブースという2人の男の著しい違いが描かれていますが、映画の中で何度も頭に浮かぶ「ダブル」のアイデアがあります。オープニングクレジットでは、2人がリックの車に並んでいて、ピットがドライバーのハンドルを握っているとき、彼らの名前が画面上の間違った俳優の下に表示されます。注目すると、ピットの顔の下にディカプリオの名前が表示され、その逆も同様です。

実際、この映画は、男性同士の二重の関係、労働環境の対比、そして彼らの非常に真剣な友情をさらに深く掘り下げています。クリフは友人のためなら何でもする男で、セットに行く前に彼を元気づけ、泣いたら抱きしめ、たいていは必要なときだけそばにいてくれる。映画の中でも記憶に残るシーンのひとつは、かつて世界で最もセクシーだった男性がシャツを脱いでいるシーンで、クリフは夜に屋根から吹き飛ばされたリックのテレビアンテナを修理します。

本「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」が明らかにしているように、ブースは同志と兄弟愛に深い敬意を表しています。第二次世界大戦中、日系占領下のフィリピンでの非正規戦闘員として、またヨーロッパでの正式入隊者としての活躍は、スタントマンに深い傷跡を残しました。この上半身裸のシーンでは、ブースの胸に文字通りの傷が見られます。小説では、ブースの仲間の兵士が日本人に捕まった場合の野蛮な扱いについて、さらに詳しく説明されています。

アメリカ兵に対するこうした残虐行為は、歴史家の間ではよく知られていますが、エンターテインメントを題材にしたフィクション小説では、ブースの裏話にかなり興味深い層が加わります。ブースが妻を殺すかもしれないし、殺さないかもしれないという、誰もが話題にする物議を醸す場面は、女嫌いを暗示している可能性があるため、多くの不安を引き起こしました。

この本では、その死の背景が説明されており、ブースが殺人の責任者だったと言いたいのですが、タランティーノは、ブースが生涯で耐えてきた暴力の量が、そうでなければ現れなかったであろう悪質な性質に取って代わられたとほのめかしていることも報告しなければなりません。

Robbie as Tate in Tarantino's 9th film

シャロン・テイト役のマーゴット・ロビー

オーストラリアの美人であり素晴らしい女優でもあるマーゴット・ロビーは、この映画で難しい任務を与えられました。彼女は撮影が早すぎたハリウッドの大切なアイコンをチャネリングしなければならなかっただけでなく、故女優シャロン・テイトを傷つけることのない、説得力のある独創的な方法でそれをしなければならなかった。

ロビーのような熟練したパフォーマーにとって、これは彼女が正面から向き合う準備ができていた課題でした。タランティーノは、キャラクターがたどるべきセリフもプロットポイントもほとんどありませんでしたが、彼女は映画に欠かせない存在だと主張しました。この物語にシャロンを登場させる目的について尋ねられたとき、彼はこう答えました。「彼女は [映画] でほぼ平凡さを代表するはずだった。彼女にできることは何もない。私たちはただ彼女が人生を生きるのを見ているだけだ。なぜならそれが彼女から奪われ、彼女の人生を生きていたからだ。」

彼女がテイト自身として信じられるようになったのは、スターレットの人生のこのありふれた描写でした。シャロンが普通の日に何をしたかがわかります。彼女がザ・レッキング・クルー(The Wrecking Crew)に出演すると、初めて大きな成功を味わう彼女に、観客も同席するようになります。彼女が善きサマリア人を演じている間、私たちはショットガンに乗ります。これはおそらく皮肉な状況でしょう。

実のところ、シャロンは1960年代のヒッピー文化に深く関わっていました。当時の大胆な行動により、彼女は夫のロマン・ポランスキーと一緒にプレイボーイに出演しました。60年代にはテートがセックスシンボルとして登場したが、実際はテキサス出身の控えめなビューティークイーンだった。

マーゴットは長い間セックスアイコンであり、マーティン・スコセッシの「ウルフ・オブ・ウォールストリート」でジョーダン・ベルフォートの妻を演じたことで特に有名です。さらに別の共通点として、この映画では彼女のスターがレオナルド・ディカプリオ自身の反対側に登場しました。

実際のところ、タランティーノはテイトに何をしてほしいかについて非常に明確な考えを持っていたので、マーゴットはこの映画の彼女のキャラクターをほとんどコントロールできませんでした。マーゴは自分のやりたいことをやった。彼女は美しく、息を切らした、達成不可能なスターレットとして現れた。シャロンが自分の時代に生きていたことは知っていた。ある意味では、ロビーズ・テイトは映画の中の天使であり、現実の生活がはるかに悲劇的で病んでいた時代に、映画のおとぎ話の中で彼女の人生を生き抜くことができたのです。

ロビーは現在、スコセッシやタランティーノを含む多くの大物監督と仕事をしてきましたが、彼女は主演女性としての地位も高めています。彼女がハーレークイン:バーズ・オブ・プレイでハーレークインの役を再演したとき、彼女は批評家の称賛と興行収入を得ました

OUATIH Soundtrack

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドのサウンドトラック

この映画の音楽は、おそらくそのサウンドで最もよく知られている10年を生き生きとさせるのに役立つ、非常に重要な側面です。しかし、タランティーノはここで興味深い動きをした。ビートルズやザ・ドアーズのような時代の定番曲を取り入れる代わりに、1960年代に有名だったロサンゼルスのラジオ局、KHJの実際のオーディオを含むようにヒット曲を編集した、よりポップ志向のサウンドトラックを選びました。

彼はポール・リビア&ザ・レイダースなどの当時のポピュラー音楽を使って、シャロンのバブルガムミュージックへの愛情と、かつてチャールズ・マンソンのミュージカルデモを録音することに同意した音楽プロデューサー、テリー・メルチャーとのつながりを紹介しています。これは、多くのハリウッドスターがマンソンの軌跡に抱いていた悲劇的な関係に対する皮肉で現実的な賛辞であり、チャーリーが当時のスターの中でどれほど有名だったかに疑問を投げかけています。

ローリング・ストーンズのようなその時代の大きなバンドを含めるとき、彼は「アウト・オブ・タイム」で時代の終わりを語る曲を選びます。サウンドトラックにはコマーシャルもぎっしり詰まっていて、まるで本物の1960年代のラジオ局を聴いているような気分になるという究極の効果を得るために、その時代に合ったコマーシャルがぎっしり詰まっています。

ママスやパパスの「California Dreamin'」を含める代わりに、彼は有名なプエルトリコの歌手ホセ・フェリシアーノによるトラックの演奏を選びました。これは、ラテン文化がカリフォルニアに与えた影響と、カリフォルニアとメキシコとの国境を思い起こさせます。都市の名前はすべてスペイン語で、州の名前も同様なので、このバージョンの曲も含めるのが適切です。移民をめぐって激しい議論が繰り広げられている時代に、アメリカにおけるラテン文化の影響に賛成の印を押すタランティーノのやり方は想像がつくだろう。

Leonardo DiCarpio Meme

クエンティン・タランティーノ・アット・ヒズ・モスト・メタ

リック・ダルトンがFBIでの初演でテレビで自分を指差している姿が、ここ2年でこれほど人気のミームになったのはふさわしいことだ。ミーム自体は、現在のストーリーがそのジャンルや過去の慣習についてコメントできるようにする、メタモーメントや自己参照的な事例を参考にしています。それを念頭に置いて、映画に関連して「メタ」と言うときはどういう意味ですか?

メタとは、クリエイティブな作品がそれ自体を指したり、そのジャンルの伝統や過去の作品についてコメントしたりするときの形容詞です

クエンティン・タランティーノは、映画ファンとしての腕前を見せびらかすのが大好きな監督です。映画の中でメタリファレンスを使えるようになったとき、彼は映画文化の時代精神に即した才能を持って使っている。例えば、クリフ・ブースが運転するカルマン・ギアは、ユマ・サーマンが大々的に報道された事故で運転したキル・ビルの車と同じというだけでなく、監督の継父が1960年代に子供の頃にロサンゼルスで運転していた車でもあります。

クリフ・ブースのオープニングワードローブのすべては、トム・ラフリンの1971年の映画「ビリー・ジャック」から抜粋したものです。デニムのドラブの裏話は、映画のノベライズ版にあります。実際、リック・ダルトンの全ストーリーは、クエンティン・タランティーノがやったことで知られていることについてのコメントのようなものです。彼はしばしば俳優をその全盛期に連れ戻し、再び有名にします。

タランティーノがこれを最も効果的に行ったのは、パルプ・フィクションでジョン・トラボルタを断固としてキャストしたときで、同じ映画のブルース・ウィリスについても同じことが言えます。彼がリック・ダルトンとしてレオの強力なスターパワーを振るい方そのものが、この慣習とハリウッドの気まぐれな性質についての論評なのだ。

ディカプリオは今でもスターですが、彼が全盛期を過ぎたと考えている人のために、タランティーノが今でもどれほど優れているかをお見せします。映画には、登場人物を演じる俳優たちと登場人物そのものを演じることによって、メタテキストという層も存在しています。

たとえば、映画全体を通してダブルスという考えがあります。クリフはリックのスタントダブルで、ディカプリオのキャラクターの面倒を見る男だ。ほんの少しではありますが、ピットは年上で経験豊富な俳優として知っています。このシナリオでは、観客である私たちは、2つの現実が一緒になって映画にさらに意味を持たせているのを見ることができます。

私たちのタイムラインでは、ピットとディカプリオは大スターであり仲間です。映画では、リックは1990年代初頭のジョン・トラボルタのように失敗したスターであり、クリフは本物のスタントをする危険から彼を守るのと同じように、その転倒から彼を守るためにそこにいます。

ブース役のピットは、おそらくもっと面白い選択肢のひとつでしょう。この代替タイムラインでは、ピットは基本的に無名のスタントマンを演じます。しかし、私たちの中では、彼は現存する中で最もセクシーな男性の一人であり、やりたいことを何でもしたり取ったりする力を持つ絶対的なハリウッドのメガスターです。

ハリウッドの端で、ブースの立場にいるピットを眺めるのは面白い。トップに立つことは決してないが、そうしたいとも思っていない。ブラッド・ピットがハリウッドで有名なハンクにならなかったら、どんな人生だったのだろうかと思う人もいるでしょう。

それから、ロビーのシャロン・テイトが映画で自分を見ています。これは明らかにメタなうなずきですが、興味深いことに、タランティーノは映画の映像にテイトを残すことを選んだのです。彼がどのようにしてレオナルド・ディカプリオをその時代の有名な映画につなぎ合わせたかを考えると、これは特に興味深いことです。これは、世界中の映画ファンの心の中でシャロンがどのように生き続けているかを示しています。

Promotional tool for Tarantino's 9th film OUATIH

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドのイースターエッグ

これらの文化評論に加えて、映画全体にたくさんのイースターエッグがあり、タランティーノ自身の心と彼が楽しんだ映画を垣間見ることができます。タランティーノは、レオナルド・ディカプリオを「大脱走」などの過去の映画につなぎ合わせることを選びました。これは、この2つの時代の偉大な映画と俳優を組み合わせるためです。でも、ちょっと待ってください。イースターエッグって何?

イースターエッグとは、ビデオゲーム、テレビ番組、長編映画などのビジュアルメディアの中にある、内輪のジョークや隠されたメッセージです

映画自体にはおそらく何百ものイースターエッグが含まれていますが、目立つ特定のコールバックや参考文献がいくつかあります。1つ目はオープニングクレジットで、1969年のコロンビア・ピクチャーズのロゴが使われています。これにより、タランティーノが映画の中で生き生きと息を吹き込むために選んだ時代に落ち着くことができます。1969年の映画を実際に見ていたら、こんな感じだったでしょう。

プレイボーイマンションのパーティーシーンにはイースターエッグがいっぱいです。ローレルキャニオンのサウンドに詳しい人なら誰でも、お気に入りのアーティストがパーティーに参加しているのを見ることができます。「ママズ・アンド・ザ・パパス」のキャス・エリオットが、バンドメイトのミシェル・フィリップスとこのパーティーに参加しています。スティーブ・マックイーンも参加していますが、これらの登場人物の登場は、シャロンが築いてきた友情への賛辞以上のものです。

ポランスキーは友人のミシェル・フィリップスとシャロンを騙したことで悪名高く、ポランスキーとデートする前は、シャロンはスティーブ・マックイーンと関係を持っていました。さらに、パーティーにジェイ・セブリングが加わり、ダミアン・ルイスのマックイーンが行った説明会では、1960年代後半に大流行した愛の三角関係と自由な愛が絡み合った網が解き明かされます。

この映画で最も興味深い文脈的解説の1つは、子役の描かれた扱いです。ジュリア・バターズの登場人物がランサーパイロットのリック・ダルトンに人質に取られると、彼は彼女の頭に銃を突きつけて硬いピッチで地面に投げつけます。このような子供に対する暴力は、当時のアメリカのテレビでは決して放映されなかったでしょうから、児童役が受けている虐待についての論評としてここに存在しているのでしょう。ほとんどの子役は、大人になっても普通の生活を送ることは言うまでもなく、大人になっても苦労しています。

Leonardo DiCaprio as Rick Dalton in WWII

マクラスキーの十四の拳」の火炎放射器のシーンは、タランティーノ自身の第二次世界大戦映画「イングロリアス・バスターズ」の残忍なフィナーレへの明確な賛辞ですが、今回はレオが主役を演じています。このシーンは、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドのフィナーレの前兆でもあります。この武器は、ヒッピー時代を完全に終わらせるまさにその武器だからです。

Cast of Tarantino's Once Upon a Time in Hollywood

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドのキャスト

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドのキャストは、他の映画と同じくらいスターがちりばめられ、有名な俳優でいっぱいです。ディカプリオ、ピット、アル・パチーノ自身などの演技界の巨匠たちが出演するこのストーリーの舞台は、映画自身がその素晴らしいキャストを認めていることへの賛辞です。

主な登場人物はおそらく当時の二人の大スターが演じていますが、マンソン家には印象的なパフォーマーも何人かいます。幼少期からスターだったダコタ・ファニングが「スクイーキー」フロム役で大出場。ザ・レフトオーバーズで有名なマーガレット・クアリーは、地元の暴走者でチャールズ・マンソンに忠実なヒッピーであるプッシーキャットとして、ブラッド・ピットと並んで傑出した役を演じています。

マンソン自身は、この作品とNetflixのマインドハンターの両方で実際にマンソンを演じた完璧な俳優デイモン・ヘリマンが演じています。

キャスティングは常に映画製作プロセスの重要な部分であり、この俳優グループは自由恋愛時代のハリウッドに命を吹き込むための努力において大きな成果を上げています。

以下に、映画「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」に登場する俳優のリストを示します。

  • リック・ダルトン役のレオナルド・ディカプリオ
  • クリフ・ブース役のブラッド・ピット
  • シャロン・テイト役のマーゴット・ロビー
  • ジェイ・セブリング役のエミール・ハーシュ
  • 「プッシーキャット」役のマーガレット・クアリー
  • ジェームズ・ステイシー役のティモシー・オリファント
  • トゥルーディ・フレーザー役のジュリア・バターズ
  • 「テックス」役のオースティン・バトラー
  • 「スクイーキー」役のダコタ・ファニング
  • ジョージ・スパーン役のブルース・ダーン
  • ブルース・リー役のマイク・モー
  • ウェイン・マウンダー役のルーク・ペリー
  • スティーブ・マックイーン役のダミアン・ルイス
  • マーヴィン・シュワルツ役のアル・パチーノ
  • サム・ワナメーカー役のニコラス・ハモンド
  • アビゲイル・フォルジャー役のサマンサ・ロビンソン
  • ロマン・ポランスキー役のラファウ・ザヴィエルチャ
  • フランチェスカ・カプッチ役のロレンザ・イッツォ
  • ヴォイチェフ・フリコウスキー役のコスタ・ローニン
  • チャーリー役のデイモン・ヘリマン
  • 「ジプシー」役のレナ・ダナム
  • 「ケイティ」役のマディセン・ビーティ
  • 「セイディ」役のマイキー・マディソン
  • ジェームズ・ランドリー・エベール(「クレム」役)
  • 「フラワーチャイルド」役のマヤ・ホーク
  • 「ルル」役のヴィクトリア・ペドレッティ
  • 「スネーク」役のシドニー・スウィーニー
  • 「ブルー」役のカンザス・ボウリング
  • 「エンジェル」役のダニエル・ハリス
  • 「フロッギー」役のハーレイ・クイン・スミス
  • ジョアンナ・ペテット役のルーマー・ウィリス
  • コニー・スティーブンス役のドリーマ・ウォーカー
  • ママ・キャス役のレイチェル・レッドリーフ
  • ビリー・ブース役のレベッカ・ゲイハート
  • ミシェル・フィリップス役のレベッカ・リッテンハウス
  • スクート・マクネアリー(ビジネス・ボブ・ギルバート)
  • ランディ・ロイドとナレーター役のカート・ラッセル
  • ジャネット・ロイド役のゾーイ・ベル
Book Cover of Once Upon a Time in Hollywood the novel

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドの小説化

2021年6月29日、クエンティン・タランティーノは、彼の最新作「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」の本版である最初の小説をリリースしました。本書は約400ページにわたり、映画には登場しない裏話や登場人物の情報が追加されています。

映画を原作とする本に不慣れな人にとっては、当時人気のパルプフィクションの読み物であり、地元のガソリンスタンドや酒屋で恋愛小説の隣にありました。これを念頭に置いて、タランティーノはハーパー・ペレニアルに、1960年代に行われていたであろうペーパーバックを最初にリリースすることに同意してもらいました。

巻末には、セルピコなど当時の映画や小説の広告が載っています。

ノベライズはほとんど過去のものであり、最近では映画が本に基づいており、その逆ではないことがはるかに一般的になっています。では、ノベライゼーションとは正確には何ですか?

ノベライゼーションとは、映画などの別の媒体から派生した小説です。特定の要素を追加したり省略したりしながら、物語を本の形に適応させることを目指しています

そのため、この映画の愛好家もこの本を気に入るはずです。カウンターカルチャーの時代に生き延びようとするハリウッドの登場人物の裏話について、さらに深い洞察を与えてくれます。テイトやマンソンのような登場人物の上映時間が足りなかったと主張した映画評論家たちは、これらの登場人物が詳細な裏話やフラッシュバックで徹底的に肉付けされているのを見て喜ぶでしょう。

クリフ・ブースが妻を殺したかどうかなど、映画からの多くの質問も本で答えられています。この映画のファンなら、ぜひ本を試してみるべきです。それは純粋に利益を得るために作られた典型的なドライノベライゼーションではない。それはタランティーノにとって愛情のこもった仕事だった。タランティーノは、いつか映画のほぼ4時間のカットを公開する予定だ。

それに加えて、クエンティン・タランティーノは「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」の舞台劇を書いているほか、「バウンティ・ロー」シリーズも制作しています。

これは、私たちが決して終わらせたくないバディコメディーのほろ苦い背景にキャストされた映画愛好家の映画です。この本は、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドの世界について必要なすべての洞察を与えてくれます。ファンの方は、どこでも売り切れが続いているので、すぐに手に入れることをお勧めします。

Opinions and Perspectives

軽い瞬間と根底にある緊張感のバランスの取り方が見事でした。

見返すたびに新しい発見があります。世界観の構築レベルが信じられないほどです。

昔のテレビ番組を再現した方法が気に入りました。これらのシーンは、当時の雰囲気を完全に再現しているように感じられました。

この映画のハリウッドにおける名声と老化に関する考察は、今日ではさらに重要に感じられます。

小説を読んで、クリフというキャラクターには、画面上では見えなかった深みがあったことに気づきました。

結末の扱いは賛否両論あったが、私はとても満足のいくものだったと思う。

端役に至るまで完璧な配役だった。誰もがその時代に溶け込んでいるように感じられた。

背景にある時代考証に忠実なディテールへのこだわりが素晴らしかったです。どの街の風景も生き生きとしていました。

この映画は本当に良い意味で時代を経て評価されると思います。特定の時代の一瞬を完璧に捉えています。

予告編のディカプリオの取り乱すシーンは、とても脆さが出ていました。本当に力強い演技です。

ハリウッドの変化をさりげなく描いているところが素晴らしいです。ヒッピーたちが街を占拠していく様子とか。

クリフが夜のLAを運転するシーンは、まさに映画そのものです。あの時代の雰囲気を完璧に捉えています。

この映画での暴力の扱い方は、タランティーノの他の作品とは違うように感じました。何かもっと意図的なものを感じます。

小説を読んだことで、映画をさらに高く評価するようになりました。映画では見られなかった背景がとてもたくさんあります。

ラジオ放送を使ったシーンの切り替えは、ムードを盛り上げるための非常に賢い方法でした。

60年代の映画をたくさん見てきましたが、あの時代の映画製作のルック&フィールを見事に再現していました。

カート・ラッセルのナレーションが完璧でした。過剰になることなく、ちょうど良い量の背景情報を加えていました。

当時の実際のロケ地を使用していたのが、リアリティを大きく高めていました。

リックのカムバックストーリーに本当に感情移入してしまいました。小さな勝利がとても大きな意味を持っていました。

リックのキャリアの衰退と、あのハリウッド時代の終焉との並行関係がとても巧妙だった。

何も知らずに観るという点、良い指摘ですね。私の友人はシャロン・テートについて何も知らず、全く違う体験をしたと言っていました。

実際の歴史を知らずに観た方が、この映画はより楽しめると思う人は他にいますか?

俳優業の華やかでない側面を描いていたのが良かった。あのテレビの西部劇のシーンはとてもリアルだった。

今見ると、もう存在しないハリウッドへのタランティーノからのラブレターのように感じられる。

クリフが犬に餌をやるシーンはとてもシンプルですが、彼のキャラクターについて多くのことを物語っています。

彼らがマンソンファミリーを扱った方法は本当に興味深いものでした。彼らを主な焦点にすることなく、不気味でした。

この映画がどれほど友情を中心に描かれているかを見逃している人がいると思います。他のすべては単なる見せかけです。

プッシーキャットとしてのマーガレット・クアリーの演技は、本当に過小評価されていました。彼女は失われた魂の質を完璧に捉えていました。

プレイボーイマンションでのパーティーは、その時代の過剰と魅力の完璧なスナップショットでした。

俳優とスタントマンの友情を映画がどのように描いたかが大好きです。そのような関係が描かれることはめったにありません。

最後の火炎放射器のシーンは、まさにタランティーノでした。どういうわけか、衝撃的でありながら同時に満足のいくものでした。

観るたびに、新しい背景の詳細に気づきます。プロダクションデザインチームは本当に頑張りました。

ハリウッドにおける高齢化に関する映画の解説は、今日でも関連性があると感じられます。私たちが思っているほど、物事は変わっていません。

私はその時代を生きてきたので、彼らが空気中の不確実性と変化の感覚を本当に捉えていたと言わざるを得ません。

映画の中で古いテレビ番組を再現した方法は、非常によくできていました。それらの西部劇のシーンは完全に本物らしく感じられました。

小説を読み終えたばかりですが、これらのキャラクターに非常に深みを与えています。特にリックの精神的な苦悩。

シャロン・テートが一日を過ごすシーンは、彼女を本当に人間的に描いていました。それは彼女の悲劇ではなく、彼女の人生についてでした。

ブラッド・ピットは間違いなくオスカーに値しました。クリフ・ブースは、クールな外見の下に、とても複雑なキャラクターです。

実際の歴史を知らなくても、この映画はさらにうまく機能すると思います。緊張感の構築が異なります。

マーゴット・ロビーがシャロン・テートの実際の動きやマナーを研究したという事実は、役への献身を示しています。

他のタランティーノ映画への言及に気づいた人はいますか?彼がそれを彼のより大きな世界観につなげた方法が大好きでした。

衣装デザインはもっと評価されるべきでした。どの衣装も、コスチュームパーティーの服のように見えずに、その時代に本物らしく感じられました。

実は、スパーン牧場のシーンは信じられないほど緊張感がありました。全体の雰囲気が、最高の意味で異質に感じられました。

アル・パチーノのキャラクターは、変化するハリウッドのシステムに素晴らしい視点を加えていました。レオとのシーンは最高でした。

3回も観ていますが、新しいディテールや言及に気づき続けています。間違いなく、何度も観る価値のある映画です。

タランティーノが実際のハリウッドの歴史とフィクションを織り交ぜた方法は見事でした。何が現実で何がそうでないかを忘れてしまうことがありました。

ジュリア・バターズは、レオナルド・ディカプリオとの共演シーンで本当に堂々としていました。あの子供には明るい未来が待っているでしょう。

ブルース・リーのシーンについては意見が違います。クリフの視点からの記憶であり、彼の回想の多くと同様に誇張されている可能性があると思いました。

あのブルース・リーのシーンについて話せますか?かなり物議を醸していると感じたし、彼の遺産をいくらか軽視しているようにも思えました。

古いハリウッドのロケーションを再現する際の細部へのこだわりが素晴らしかった。私は人生のほとんどをLAで過ごしましたが、まるでタイムスリップしたような気分になりました。

個人的には、これはタランティーノの最も成熟した映画だと思います。彼の作家としての成長を示すと同時に、彼の特徴的なスタイルも維持しています。

サウンドトラックの選曲が素晴らしかった。実際のKHJラジオの録音を使用することで、時代に対する信憑性が非常に高まりました。

レオが演じたリック・ダルトンの不安や苦悩は、信じられないほど生々しかった。彼が取り乱すあの予告編のシーンは、本当に心に響きました。

小説版を読んだ人はいますか?クリフの過去、特に彼の妻について、どのように掘り下げられているのか気になります。

この映画が、ハリウッドの華やかな側面と暗い側面の両方を描いていたことに、とても感銘を受けました。単なるノスタルジーではなく、その時代を複雑に捉えていました。

シャロンが『レッキング・クルー』で自分自身を見ているシーンは、正直、涙が出ました。彼女の喜びと無邪気さを示す、とても感動的な瞬間でした。

マーゴット・ロビーは、シャロン・テートの本質を見事に捉えていました。彼女のセリフが少ないと不満を言う人もいますが、彼女の存在は物語にとって非常に重要でした。

ペース配分については、おっしゃる通りですね。でも、それは意図的に、その時代に私たちを本当に没入させるためだったと思います。ゆっくりとした展開が、結末をさらに印象的なものにしました。

実は、ところどころでペース配分が少し遅いと感じました。細部へのこだわりは評価しますが、いくつかのシーンは短縮できたのではないかと思います。

この映画のもう一つの歴史の結末は、私の意見では天才的だった。反対する人もいるかもしれないが、私はそれがカタルシス的で、シャロン・テートの記憶にふさわしい賛辞だと思った。

ブラッド・ピットとレオは最高の相性だった。彼らの友情はスクリーン上でとても自然で本物のように感じられた。それが私にとってこの映画がうまくいった理由だと思う。

タランティーノが1969年のハリウッドを信じられないほど細部まで再現したのが本当に素晴らしかった。車、ファッション、音楽が私をタイムスリップさせた。彼にとって情熱的なプロジェクトだったことがわかる。

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