Once Upon A Time In Hollywood: Bộ phim kinh điển không thể thiếu

Mặc dù chúng tôi đã xem xét kỹ lưỡng về các tác phẩm thời kỳ gần đây, nhưng có một bài thực sự xứng đáng với bài viết của riêng mình. Bộ phim thứ 9 của Quentin Tarantino, Ngày x ửa ngày xưa ở Hollywood đưa chúng ta vào Hollywood của những năm 1960, đầy quyến rũ và váy ngắn, cũng như vùng bụng tối tăm của thành phố trong khi những vụ giết người tàn bạo của Manson ẩn nấp ở chân trời.

Once Upon a Time in Hollywood là một bộ phim hài kịch năm 2019 của đạo diễn Quentin Tarantino. Với sự tham gia của Leonardo DiCaprio, Brad Pitt và Margot Robbie, phim lấy bối cảnh ở Hollywood năm 1969 và có các nhân vật và cốt truyện xung quanh vụ giết người khét tiếng của Tate.

Một mặt, Once Upon a Time in Hollywood là một bức thư tình hào nhoáng, hào quang gửi Hollywood. Đối với một người đã nổi tiếng và hàng triệu đô la của mình ở thị trấn này cũng như xuất khẩu chính của nó, có thể hiểu được rằng thời gian trước vụ giết người Manson là một trong những thời điểm tốt nhất trong lịch sử Hollywood.

Mặt tươi sáng của Hollywood những năm 1960

Bộ phim này có tất cả: bối cảnh đẹp như tranh vẽ và địa điểm được khôi phục lại vẻ đẹp của những năm 1960, những chiếc xe cổ điển được tỏa sáng, váy ngắn, khiêu vũ go-go, một bữa tiệc tại Playboy Mansion, một chuyến bay trên chặng đường quốc tế sang trọng của Pan-Am, một cái nhìn bên trong về một ngày trong cuộc đời của cả diễn viên và một diễn viên đóng thế, cũng như miêu tả chính xác về ngày cuối cùng của cô gái tóc vàng Sharon trên trái đất này.

Tuy nhiên, bức chân dung này chỉ chính xác đến một thời điểm; Tarantino chọn cách lật đổ kỳ vọng của người xem và cho phép các nhân vật chính của chúng ta trả thù những đứa trẻ Manson khó chịu vì đã hủy hoại Hollywood cổ điển. Nó cảm thấy tốt. Đó là bạo lực vô cớ mà đạo diễn được biết đến, nhưng đó cũng là nỗ lực của ông để vẽ ra một bức tranh mới về những gì có thể là sự tiếp nối của Thời đại hoàng kim của Hollywood.

Và ai có thể đổ lỗi cho anh ta? Hollywood mang đến giấc mơ cuối cùng: một cơ hội để nổi tiếng và được yêu mến vì những gì bạn làm. Ở một đất nước chuyên về những câu chuyện từ giẻ rách đến những câu chuyện giàu có và Giấc mơ Mỹ, thành phố này có lẽ là hình ảnh thu nhỏ của ý tưởng đó.

Do đó, trong cuốn tiểu thuyết được phát hành gần đây của bộ phim, được phát hành vào ngày 29 tháng 6 năm 2021, chúng tôi được cung cấp cái nhìn sâu sắc về những gì đã xảy ra sau đỉnh cao bạo lực của bộ phim. Những chiến công của Rick Dalton chống lại những người hippies gây ấn tượng với nhiều giám đốc điều hành Hollywood và anh tìm thấy thành công trong ngành công nghiệp điện ảnh khi anh trở lại với tư cách là một cư dân nổi tiếng của thị trấn. Anh tìm được vai diễn điện ảnh và tiếp tục thành công, và tất cả những gì anh phải làm là thay đổi lịch sử để biến nó thành hiện thực.

Kể từ Mad Men, chúng ta chưa thấy một mô tả chi tiết và tuyệt đẹp như vậy về thập kỷ thú vị nhất trong lịch sử. Tarantino yêu thị trấn này và anh nhớ tuổi thơ của mình. Bạn có thể cảm nhận nó ở khắp mọi nơi, bạn có thể nghe thấy nó trong nhạc phim thời trẻ của anh ấy, bạn có thể thấy nó khi bạn đi cùng với Cliff Booth trong chuyến đi đến Van Nuys Drive-In. Tủ quần áo thật tuyệt vời, và ngân sách khổng lồ của bộ phim cho phép những gì có thể là mô tả đẹp nhất và chính xác nhất về Hollywood trong những năm 1960 từng được cam kết với phim ảnh.

Bụng đen tối của Hollywood

Mặt khác, Tarantino luôn có khuynh hướng lật đổ kỳ vọng trong các bộ phim của mình bằng cách sửa chữa những sai lầm của lịch sử thông qua chủ nghĩa xét lại lịch sử và trả thù. Nỗ lực năm 2009 của ông, Inglorious Basterds, dự án đầu tiên ông làm việc với Pitt, cho chúng ta một lịch sử thay thế trong đó Hitler bị sát hại bởi những tân binh Do Thái của một lực lượng du kích Mỹ. Trong Django Unchained, chỉ ba năm ngắn ngủi sau, chúng ta được chiêu đãi với một giả tưởng revanchist khác, trong đó Django đối đầu với những kẻ bắt cóc anh ta và gửi chúng ra với hiệu quả tàn bạo.

Vì đây là những khoảnh khắc cảm giác tốt để sửa chữa những tệ nạn của lịch sử, người ta chỉ có thể tưởng tượng được những gì một người đam mê điện ảnh như Quentin Tarantino sẽ làm nếu anh ta có thể viết lại quá khứ đã kết thúc Thời đại hoàng kim của Hollywood. Thật vậy, chính vụ giết người Tate-Labianca đã khiến thành phố bất lực sau thảm kịch ở đỉnh cao của kỷ nguyên hippie và phản văn hóa. Như Joan Didion đã nói trong bài luận nổi tiếng của cô về những năm 1960, Album trắng, “Nhiều người tôi biết ở Los Angeles tin rằng những năm sáu mươi kết thúc đột ngột vào ngày 9 tháng 8 năm 1969.”

Đối với một người đàn ông mới sáu tuổi khi vụ giết người xảy ra, mặc dù anh ta là một người hâm mộ điện ảnh và cũng là cư dân Los Angeles, anh ta mong muốn trả thù những hành động khủng khiếp đó và mang lại vinh quang của Hollywood. Điều này không quá đáng ngạc nhiên khi Tarantino luôn là một nơi tuyệt vời cho những kỷ niệm đẹp đẽ hơn về việc làm phim. Điều có lẽ là một sự tương đồng thú vị để vẽ ở đây, là bóng tối mà Hollywood chứa đựng trong thời hiện đại của chúng ta. Thực sự có những điểm tương đồng nhất định mà phong trào #MeToo chia sẻ với những ngày đen tối vào năm 1969.

Rốt cuộc, chính một trong những nhà tài chính chính của Tarantino và người đàn ông mà sau này anh ta sẽ gọi là “hình người cha [lộn xộn] của mình”, người sẽ là tia lửa đốt cháy phong trào chấm dứt phân biệt giới tính và tình dục trong khuôn viên linh thiêng của vùng đất điện ảnh. Tất nhiên, chúng tôi đang đề cập đến Harvey Weinstein khinh bỉ. Trên thực tế, Once Upon a Time in Hollywood là bộ phim đầu tiên của Tarantino không có sự tham gia của nhà sản xuất bị thất sủng.

Với suy nghĩ này, người ta không thể không tự hỏi liệu nỗ lực của Tarantino nhằm sửa chữa những sai lầm trong quá khứ của Hollywood cũng không thể đề cập đến mối quan hệ của anh ta với thủ phạm của vụ bê bối lớn nhất trong lịch sử Hollywood hay không. Tarantino chọn quay trở lại những năm 1960, và điều mà nhiều người gọi là “tội ác của thế kỷ” trong vụ giết người Manson, có thể phù hợp hơn những gì chúng ta nhận ra.

Leonardo DiCaprio vai Rick Dalton

Leonardo DiCaprio là một diễn viên đã dành nhiều năm để theo đuổi giải Oscar cho đến khi chiến thắng cuối cùng của anh với The Reven ant năm 2015. Với suy nghĩ đó, nhân vật anh đóng trong bộ phim này, diễn viên vượt đồi Rick Dalton đặc biệt phù hợp. Có nhiều điểm tương đồng giữa DiCaprio và Dalton cho phép người đàn ông hàng đầu hiện đại đóng vai diễn viên những năm 1960 với chủ nghĩa hiện thực khôn ngoan.

Mặc dù bản thân DiCaprio đã nhận thức được cơ sở của Dalton trên nhiều diễn viên thời đó, bao gồm Ralph Meeker và Ty Hardin, anh đã mang đến cho cuộc sống nhiều cảm xúc mà anh đã trải qua với tư cách là một người đàn ông chính Hollywood. Leo, người đã từng làm việc với Tarantino trong bộ phim nổi tiếng năm 2012 Django Unchained, đã mang A-game của mình đến trường quay và thậm chí có thể bỏ qua một số ảnh hưởng của chính mình đối với những ý tưởng nghiêm ngặt của Quentin cho bộ phim.

Thật vậy, một trong những cảnh hay nhất trong phim, trong đó Dalton nói chuyện với phi công Lancer, thực sự là một sản phẩm trí tuệ của DiCaprio. Khi Leo gợi ý điều này, Tarantino đã tức giận vì nó sẽ lấy đi “phương Tây bên trong bộ phim”. Tuy nhiên, sau một số cân nhắc, đạo diễn đã đi đến một thỏa thuận với ngôi sao. Về vụ việc, Tarantino đã nói điều này: “Tốt. Tôi sẽ viết một phiên bản, và chúng tôi sẽ thực hiện ngay cảnh 'Lancer', và với [sai lầm], biết rằng trong phòng biên tập tôi sẽ làm những gì tôi muốn.

Vì cảnh này dẫn đến một cảnh hài đen tối khác ngay sau đó, mà Tarantino gọi là “chuỗi Travis Bickle” của Dalton, anh ta có thể đã có bản năng sai về gợi ý của DiCaprio. Tất nhiên, cảnh được đề cập là cảnh Rick phá hủy phòng thay đồ của mình và nguyền rủa mình trong gương, đe dọa sẽ tự sát nếu anh ta thất bại một lần nữa.

Đây có lẽ là một trong những khía cạnh của Dalton đã được đề cập gần đây hơn, với việc phát hành tiểu thuyết hóa của bộ phim, được viết bởi chính Quentin Tarantino. Cuốn sách, cũng có tựa đề Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood được đạo diễn phát hành dưới dạng bìa mềm và cung cấp một số câu chuyện về cơn thịnh nộ của Rick, đi xa đến mức chẩn đoán nam diễn viên già mắc chứng rối loạn lưỡng cực không được điều trị.

Chính mối liên hệ này với thế giới hiện đại về nhận thức về sức khỏe tâm thần chỉ là một trong nhiều điểm tương đồng hữu hình giữa thế giới của Dalton và thế giới của chúng ta. Chính những khoảnh khắc như thế này cho phép khán giả cảm thấy đồng cảm với nhân vật bị mắc kẹt trong thời gian mà anh ta không được tự do thảo luận về sức khỏe tâm thần, chứ đừng nói đến việc tìm cách điều trị cho nó. Điều này sẽ khó đối với bất kỳ người nổi tiếng nào, đặc biệt là với sự gia tăng của các tay săn ảnh quấy rối mà chúng ta biết rất rõ ngày nay.

Mặc dù DiCaprio đã được đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho công việc của mình trong bộ phim này, cuối cùng anh đã thua màn trình diễn Joker cực kỳ nổi tiếng của Joaquin Phoenix, đi kèm với một lượng người hâm mộ đã sẵn sàng. Tuy nhiên, bộ phim không phải không có những lời khen ngợi của nó.

Brad Pitt trong vai Cliff Booth

Có một diễn viên đã giành được giải Oscar cho tác phẩm của mình trong On ce Upon a Time in Hollywood, và mặc dù đó là Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, nó chắc chắn rất xứng đáng. Brad Pitt đã giành được giải Oscar đầu tiên với vai diễn đóng thế Cliff Booth, và nhân vật phụ trợ của anh đã được người hâm mộ trên khắp thế giới yêu mến.

Mặc dù bộ phim cho thấy sự khác biệt rõ rệt giữa hai người đàn ông, Dalton và Booth, nhưng có một ý tưởng nhất định về một 'đôi' ngẩng đầu nhiều lần trong phim. Trong phần mở đầu, khi cả hai ở cạnh nhau trong xe của Rick, với Pitt ngồi sau tay lái không kém, tên của họ nằm ở đó trên màn hình bên dưới diễn viên không chính xác. Nếu bạn chú ý, bạn sẽ thấy tên của DiCaprio dưới khuôn mặt của Pitt, và ngược lại.

Thật vậy, bộ phim đi sâu hơn vào mối quan hệ kép giữa những người đàn ông, sự tương phản giữa hoàn cảnh làm việc của họ và tình bạn rất nghiêm túc của họ. Cliff là một người đàn ông sẽ làm bất cứ điều gì cho bạn bè của mình, đề nghị tâm lý anh ta trước khi anh ta đi quay, ôm anh ta khi anh ta khóc, và nói chung là chỉ ở bên anh ta khi anh ta cần. Trong một trong những cảnh đáng nhớ hơn trong phim, do cựu người đàn ông quyến rũ nhất thế giới cởi áo sơ mi của mình, Cliff sửa râu truyền hình của Rick đã bị thổi bay khỏi mái nhà trong đêm.

Như Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood, cuốn sách tiết lộ, Booth có một cảm giác tôn kính sâu sắc đối với tình đồng chí và tình huynh đệ. Sự phục vụ của ông trong Thế chiến II, cả với tư cách là một chiến binh bất thường ở Philippines do Nhật chiếm đóng và là một người nhập ngũ chính thức ở châu Âu, đã để lại những vết sẹo sâu cho người đóng thế. Chính trong cảnh không áo sơ mi này, chúng ta thấy những vết thương theo nghĩa đen trên ngực Booth. Trong tiểu thuyết, nhiều chi tiết hơn được đưa ra về cách đối xử dã man của những người lính của Booth nếu họ bị người Nhật bắt.

Những hành động tàn bạo chống lại binh lính Mỹ này được các nhà sử học biết đến, nhưng trong một cuốn tiểu thuyết viễn tưởng dựa trên giải trí, chúng trở thành một lớp khá thú vị trong cốt truyện của Booth. Cảnh gây tranh cãi mà mọi người thảo luận, trong đó Booth có thể giết vợ hoặc không, đã gây ra nhiều lo lắng do sự phụ nữ có thể ngụ ý của nó.

Trong cuốn sách, chúng ta được đưa ra bối cảnh về cái chết đó, và mặc dù chúng ta ở đây để nói rằng Booth có lỗi cho vụ giết người, chúng ta cũng phải báo cáo rằng Tarantino ngụ ý rằng lượng bạo lực mà Booth đã phải chịu đựng trong cuộc đời của anh ta đã nhường chỗ cho một bản chất độc ác mà nếu không sẽ không thể hiện được.

Margot Robbie trong vai Sharon Tate

Người đẹp Úc và nữ diễn viên xuất sắc theo đúng nghĩa của cô, Margot Robbie, đã được giao một nhiệm vụ khó khăn trong bộ phim này. Cô không chỉ phải truyền hình một biểu tượng Hollywood ấp ủ, người đã bị chụp quá sớm, cô còn phải làm điều đó một cách thuyết phục và độc đáo để không làm tổn thương nữ diễn viên quá cố Sharon Tate.

Đối với một nghệ sĩ giỏi như Robbie, đây là một nhiệm vụ mà cô ấy sẵn sàng đối mặt trực tiếp. Mặc dù cô có ít lời thoại và thậm chí ít điểm cốt truyện hơn để nhân vật của cô theo dõi, Tarantino khẳng định rằng cô là một phần không thể thiếu trong bộ phim. Khi được hỏi về mục đích của việc đưa Sharon vào câu chuyện này, anh ấy nói, “Cô ấy gần như được cho là đại diện cho sự bình thường trong [bộ phim]. Cô ấy không có bất kỳ âm mưu nào để làm, chúng tôi chỉ đang xem cô ấy sống cuộc sống của mình bởi vì đó là những gì đã bị cướp khỏi cô ấy, là sống cuộc sống của cô ấy.

Chính sự miêu tả trần tục này về cuộc sống của ngôi sao đã cho phép cô trở nên đáng tin cậy với tư cách chính Tate. Chúng ta có thể xem Sharon đã làm gì trong một ngày bình thường. Khán giả được ở bên cô ấy khi cô ấy tận hưởng hương vị thành công lớn đầu tiên của mình khi cô ấy đến xem chính mình trong The Wrecking Crew. Chúng tôi cưỡi súng ngắn khi cô ấy đóng vai người samaritan tốt bụng với một hippie cần đi xe, đó có lẽ là một hoàn cảnh mỉa mai.

Sự thật là Sharon là một phần của văn hóa hippie của những năm 1960. Hành vi táo bạo cho thời đại đã khiến cô xuất hiện trong Playboy với chồng Roman Polanski. Những năm 60 giới thiệu Tate như một biểu tượng tình dục, mặc dù cô thực sự là một nữ hoàng sắc đẹp khá dè dặt đến từ Texas.

Margot từ lâu đã là một biểu tượng tình dục, đặc biệt nổi tiếng với vai diễn vợ của Jordan Belfort trong The Wolf of Wall Street của Martin Scorsese. Ở một mức độ tương đồng khác, bộ phim này có ngôi sao của cô đối diện với chính Leonardo DiCaprio.

Thực tế là, Margot ít kiểm soát nhân vật của mình trong bộ phim này vì Tarantino có một ý tưởng rất khác biệt về những gì anh ấy muốn Tate của cô ấy làm. Margot đã làm những gì anh muốn, cô xuất hiện như một ngôi sao xinh đẹp, khó thở và không thể đạt được mà anh biết Sharon đang ở thời của cô. Theo một cách nào đó, Tate của Robbie là một thiên thần trong phim, sống cuộc sống của mình trong truyện cổ tích của bộ phim khi cuộc sống thực bi thảm và bệnh hoạn hơn nhiều.

Mặc dù Robbie hiện đã làm việc với hàng tấn đạo diễn lớn bao gồm Scorsese và Tarantino, cô cũng đã vươn lên vị trí phụ nữ chính của mình.

Nhạc nền của Once Upon a Time in Hollywood

Âm nhạc trong bộ phim này là một khía cạnh rất quan trọng giúp mang lại cuộc sống cho thập kỷ có lẽ được biết đến nhiều nhất bởi âm thanh của nó. Tuy nhiên, Tarantino đã có một động thái thú vị ở đây. Thay vì bao gồm các bản nhạc chủ lực của thời đại, như The Beatles hay The Doors, anh đã chọn một nhạc phim theo định hướng pop hơn với các bản hit được chỉnh sửa để bao gồm âm thanh thực sự từ đài phát thanh Los Angeles, KHJ, nổi tiếng vào những năm 1960.

Anh sử dụng âm nhạc phổ biến thời bấy giờ như Paul Revere & the Raiders để thể hiện tình yêu của Sharon đối với nhạc bubblegum cũng như mối liên hệ của cô với Terry Melcher, một nhà sản xuất âm nhạc đã từng đồng ý thu âm bản demo âm nhạc của Charles Manson. Đây là một cái gật đầu mỉa mai và thực tế đối với mối quan hệ bi thảm mà nhiều ngôi sao Hollywood đã có với quỹ đạo của Manson và đặt ra câu hỏi về việc Charlie nổi tiếng như thế nào trong số các ngôi sao thời đó.

Khi anh ấy bao gồm một ban nhạc lớn hơn từ thời đại đó, như The Rolling Stones, anh ấy chọn một bài hát nói về sự kết thúc của một kỷ nguyên trong “Out of Time”. Nhạc phim cũng chứa đầy quảng cáo phù hợp với khoảng thời gian để có hiệu ứng cuối cùng của cảm giác như bạn đang nghe một đài phát thanh thực sự của những năm 1960.

Thay vì bao gồm The Mamas và “California Dreamin'” của Papas, anh chọn cách trình diễn ca khúc của ca sĩ Puerto Rico nổi tiếng José Feliciano. Điều này nhắc nhở chúng ta về ảnh hưởng của văn hóa Latinh đối với California, cũng như biên giới mà nó chia sẻ với Mexico. Tên trong các thành phố đều là tiếng Tây Ban Nha và tên của tiểu bang cũng vậy, vì vậy chỉ phù hợp khi bao gồm phiên bản này của bài hát. Trong thời kỳ tranh luận gay gắt xung quanh vấn đề nhập cư, người ta có thể tưởng tượng đây là cách Tarantino đưa ra dấu ấn chấp thuận của mình đối với ảnh hưởng của văn hóa Latinh ở Mỹ.

Quentin Tarantino ở vị trí cao nhất

Thật phù hợp khi hình ảnh Rick Dalton chỉ vào chính mình trên truyền hình khi anh ra mắt màn trình diễn FBI của mình đã trở thành một meme phổ biến như vậy trong hai năm qua. Bản thân meme đề cập đến một khoảnh khắc meta hoặc một ví dụ tự tham chiếu cho phép câu chuyện hiện tại nhận xét về các quy ước của thể loại hoặc quá khứ của nó. Với suy nghĩ đó, chúng ta có ý gì khi chúng ta nói 'meta' vì nó liên quan đến phim ảnh?

Meta là một tính từ khi một tác phẩm sáng tạo đề cập đến chính nó hoặc nhận xét về truyền thống của thể loại hoặc các tác phẩm trong quá khứ của nó.

Quentin Tarantino là một đạo diễn thích thể hiện sức mạnh của mình với tư cách là một người đam mê điện ảnh. Khi anh ấy có thể sử dụng các tham chiếu siêu trong các bộ phim của mình, anh ấy làm như vậy với sự tinh tế đối với thời đại của văn hóa điện ảnh. Ví dụ, chiếc Karmann Ghia mà Cliff Booth lái không chỉ là chiếc xe của K ill Bill mà Uma Thurman lái trong vụ tai nạn được công bố rộng rãi của cô, mà nó còn là chiếc xe mà cha dượng của đạo diễn đã lái anh đi khắp Los Angeles khi anh còn là một đứa trẻ vào những năm 1960.

Toàn bộ tủ quần áo mở đầu của Cliff Booth được lấy từ Billy Jack, bộ phim năm 1971 của Tom Laughlin. Cốt truyện cho những bộ phim denim được đưa ra trong tiểu thuyết hóa của bộ phim. Trên thực tế, toàn bộ câu chuyện của Rick Dalton đều bình luận về điều gì đó mà Quentin Tarantino đã được biết đến là đã làm. Anh ấy thường đưa các diễn viên vượt qua số nguyên tố của họ và khiến họ trở nên nổi tiếng trở lại.

Tarantino đã làm điều này hiệu quả nhất khi anh ấy hạ gục John Travolta trong Pulp Fiction, và điều tương tự cũng có thể nói với Bruce Willis trong cùng một bộ phim. Ngay cả cách mà anh sử dụng sức mạnh ngôi sao hùng mạnh của Leo trong vai Rick Dalton cũng là một bình luận về thực hành này và bản chất hay thay đổi của Hollywood.

DiCaprio vẫn là một ngôi sao, nhưng đối với bất kỳ ai nghĩ rằng anh ấy đã vượt qua thời kỳ đỉnh cao của mình, đây là Tarantino để cho bạn thấy anh ấy vẫn tốt như thế nào. Ngoài ra còn có một lớp metatextual trong phim tồn tại vì các diễn viên miêu tả các nhân vật và chính các nhân vật.

Ví dụ, có ý tưởng về nhân đôi trong suốt bộ phim. Cliff là nhân vật đóng thế của Rick, một anh chàng chăm sóc nhân vật của DiCaprio. Chúng tôi biết Pitt là diễn viên lớn tuổi, có kinh nghiệm hơn, mặc dù chỉ một chút. Trong kịch bản này, chúng ta với tư cách là khán giả có thể thấy hai thực tế kết hợp với nhau để mang lại cho bộ phim nhiều ý nghĩa hơn.

Trong dòng thời gian của chúng tôi, Pitt và DiCaprio là những ngôi sao và những người bạn khác. trong phim, Rick là một ngôi sao thất bại như John Travolta vào đầu những năm 1990 và Cliff ở đó để bảo vệ anh ta khỏi cú ngã đó giống như cách anh bảo vệ anh ta khỏi nguy cơ thực hiện bất kỳ pha nguy hiểm thực sự nào.

Pitt trong vai Booth có lẽ là một trong những lựa chọn hài hước hơn. Pitt đóng vai một diễn viên đóng thế cơ bản không rõ trong dòng thời gian thay thế này. Tuy nhiên, ở chúng ta, anh ấy là một trong những người đàn ông quyến rũ nhất còn sống và là một siêu sao tuyệt đối của Hollywood với sức mạnh để làm hoặc lấy bất cứ điều gì anh ấy mong muốn.

Thật buồn cười khi chiêm ngưỡng Pitt ở vị trí của Booth, ở rìa Hollywood, không bao giờ lên đến đỉnh cao nhưng cũng không mong muốn làm như vậy. Người ta phải tự hỏi cuộc sống sẽ như thế nào nếu Brad Pitt chưa bao giờ trở thành một chàng trai nổi tiếng của Hollywood.

Sau đó là Sharon Tate của Robbie xem mình tại các bộ phim. Đây rõ ràng là một gật đầu meta, nhưng thật thú vị khi lưu ý ở đây lựa chọn của Tarantino để lại Tate trong cảnh quay phim. Điều này đặc biệt thú vị khi bạn xem xét cách anh ấy đã ghép Leonardo DiCaprio vào những bộ phim nổi tiếng của thời đại. Điều này cho chúng ta thấy Sharon sống như thế nào trong tâm trí của những người hâm mộ phim ảnh ở khắp mọi nơi.

Trứng Phục Sinh trong Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood

Ngoài những bình luận văn hóa này, còn có hàng tấn trứng Phục sinh xuyên suốt bộ phim cho chúng ta cái nhìn thoáng qua về tâm trí của chính Tarantino và những bộ phim mà anh ấy thích. Tarantino đã chọn ghép Leonardo DiCaprio vào các bộ phim của quá khứ, chẳng hạn như The Great Escape trong nỗ lực kết hợp những bộ phim và diễn viên tuyệt vời của hai thời đại chúng ta. Nhưng chờ đã, một quả trứng Phục sinh bạn hỏi là gì?

Tr ứng Phục sinh là một trò đùa bên trong hoặc thông điệp ẩn bên trong một hình thức truyền thông trực quan, chẳng hạn như trò chơi điện tử, chương trình truyền hình hoặc phim truyện.

Mặc dù bản thân bộ phim có lẽ chứa hàng trăm quả trứng Phục sinh nói trên, nhưng có một số cuộc gọi lại và tài liệu tham khảo đặc biệt nổi bật. Cái đầu tiên xuất hiện trong phần mở đầu khi logo Columbia Pictures từ năm 1969 được sử dụng. Điều này cho phép chúng ta hòa nhập vào khoảng thời gian mà Tarantino đã chọn để bộ phim sống và hít thở. Đây là những gì chúng ta sẽ thấy nếu chúng ta đang xem một bộ phim thực tế từ năm 1969.

Cảnh tiệc Playboy Mansion đầy trứng Phục sinh. Đối với bất cứ ai quen thuộc với âm thanh Laurel Canyon, bạn có thể thấy các nghệ sĩ yêu thích của mình được đại diện tại bữa tiệc. Cass Elliot của The Mamas and the Papas có mặt tại bữa tiệc này với bạn cùng nhóm Michelle Phillips. Mặc dù Steve McQueen cũng có mặt ở đó, nhưng việc đưa vào những nhân vật này không chỉ là một cái gật đầu cho tình bạn mà Sharon đã giữ.

Polanski nổi tiếng lừa dối Sharon với người bạn Michelle Phillips, và trước khi hẹn hò với Polanski, Sharon đã có mối quan hệ với Steve McQueen. Ngoài ra, sự tham gia của Jay Sebring trong bữa tiệc và lời giải thích được thực hiện bởi McQueen của Damian Lewis giải thích mạng lưới tình tay ba và tình yêu tự do đang thịnh hành vào cuối những năm 1960.

Một trong những bình luận theo ngữ cảnh thú vị nhất được thực hiện trong phim là cách đối xử được mô tả của các diễn viên nhí. Khi nhân vật của Julia Butters bị Rick Dalton bắt làm con tin trong phi công Lancer, anh ta cầm một khẩu súng vào đầu cô và ném cô xuống đất với một cú đá cứng. Loại bạo lực đối với trẻ em này sẽ không bao giờ được phát sóng trên truyền hình Mỹ thời bấy giờ, vì vậy nó có thể tồn tại ở đây như một bài bình luận về sự lạm dụng mà các ngôi sao trẻ em phải trải qua. Hầu hết các ngôi sao nhí đều gặp khó khăn ngay cả khi đến tuổi trưởng thành, chứ đừng nói đến việc sống một cuộc sống bình thường khi họ đến đó.

Cảnh súng phun lửa trong The Fourteen Fists of McCluskey là một cái gật đầu rõ ràng cho phần cuối tàn bạo của bộ phim Chiến tranh thế giới thứ hai của Tarantino, Inglorious Basterds, mặc dù lần này, Leo đóng vai chính. Cảnh này cũng là báo trước cho đêm chung kết của Ngày x ửa ngày xưa ở Hollywood, vì vũ khí này sẽ là thứ kết thúc kỷ nguyên hippie một lần và mãi mãi.

Dàn diễn viên của Once Upon a Time in Hollywood

Dàn diễn viên của Once Upon a Time in Hollywood có nhiều ngôi sao và chật kín các diễn viên nổi tiếng như bất kỳ bộ phim nào cũng có thể. Với những diễn xuất vĩ đại như DiCaprio, Pitt và chính Al Pacino, bối cảnh của câu chuyện là một cái gật đầu cho sự công nhận của chính bộ phim đối với dàn diễn viên tuyệt vời của nó.

Mặc dù các nhân vật chính có lẽ do hai ngôi sao lớn nhất thời đại của họ thủ vai, gia đình Manson cũng tự hào có một số nghệ sĩ biểu diễn ấn tượng. Dakota Fanning, người đã là một ngôi sao từ nhỏ, đã có một bước ngoặt tuyệt vời với vai “Squeaky” Fromme. Margaret Qualley, nổi tiếng của The Leftovers, có một vai trò nổi bật cùng với Brad Pitt trong vai Pussycat, một kẻ chạy trốn địa phương và hippie trung thành với Charles Manson.

Casting luôn là một phần quan trọng trong quá trình làm phim, và nhóm diễn viên này đã thành công trong nỗ lực đưa Hollywood của thời đại tình yêu tự do vào cuộc sống.

Dưới đây chúng tôi đã liệt kê các diễn viên có trong bộ phim, Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood:

• Leonardo DiCaprio trong vai Rick Dalton
• Brad Pitt trong vai Cliff Booth
• Margot Robbie trong vai Sharon Tate
• Emile Hirsch vai Jay Sebring
• Margaret Qualley trong vai Pussycat
• Timothy Olyphant vai James Stacy
• Julia Butters vai Trudi Frazer
• Austin Butler trong vai “Tex”
• Dakota Fanning trong vai “Squeaky”
• Bruce Dern vai George Spahn
• Mike Moh vai Bruce Lee
• Luke Perry vai Wayne Maunder
• Damian Lewis vai Steve McQueen
• Al Pacino trong vai Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond vai Sam Wanamaker
• Samantha Robinson vai Abigail Folger
• Rafał Zawierucha trong vai Roman Polanski
• Lorenza Izzo vai Francesca Capucci
• Costa Ronin trong vai Wojciech Frykowski
• Damon Herriman vai Charlie
• Lena Dunham trong vai Gypsy
• Madisen Beaty vai “Katie”
• Mikey Madison trong vai “Sadie”
• James Landry Hébert vai Clem
• Maya Hawke trong vai “Flowerchild”
• Victoria Pedretti trong vai “Lulu”
• Sydney Sweeney trong vai “Snake”
• Kansas Bowling trong vai “Blue”
• Danielle Harris vai “Thiên thần”
• Harley Quinn Smith trong vai “Froggie”
• Rumer Willis vai Joanna Petten
• Dreama Walker trong vai Connie Stevens
• Rachel Redleaf vai Mama Cass
• Rebecca Gayheart vai Billie Booth
• Rebecca Rittenhouse vai Michelle Phillips
• Scoot McNairy vai Doanh nhân Bob Gilbert
• Kurt Russell vai Randy Lloyd và Người kể chuyện
• Zoë Bell trong vai Janet Lloyd

Tiểu thuyết hóa Ngày x ửa ngày xưa ở Hollywood

Vào ngày 29 tháng 6 năm 2021, Quentin Tarantino đã phát hành cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình, phiên bản sách của bộ phim gần đây nhất của anh, Ngày xửa ngày x ưa ở Hollywood. Cuốn sách dài khoảng 400 trang và cung cấp thêm thông tin cốt truyện và nhân vật không được hiển thị trong phim.

Đối với những người không quen với những cuốn sách dựa trên phim, chúng là cuốn sách tiểu thuyết phổ biến thời bấy giờ và có thể được tìm thấy tại các trạm xăng địa phương hoặc cửa hàng rượu bên cạnh tiểu thuyết lãng mạn. Với suy nghĩ này, Tarantino đã yêu cầu Harper Perennial đồng ý phát hành bìa mềm đầu tiên, như nó sẽ được thực hiện vào những năm 1960. Ở mặt sau của cuốn sách, có quảng cáo cho các bộ phim và tiểu thuyết thời đó như Ser pico.

Tiểu thuyết hóa phần lớn là quá khứ, và ngày nay, việc một bộ phim dựa trên một cuốn sách là phổ biến hơn nhiều chứ không phải ngược lại. Vậy chính xác thì tiểu thuyết hóa là gì?

Tiểu thuyết hóa là một cuốn tiểu thuyết bắt nguồn từ một phương tiện khác như một bộ phim. Nó tìm cách điều chỉnh câu chuyện thành dạng sách, đồng thời thêm hoặc bỏ qua một số khía cạnh nhất định.

Vì vậy, những người yêu thích bộ phim này cũng sẽ thích cuốn sách này. Nó cung cấp cho bạn cái nhìn sâu sắc hơn về cốt truyện của các nhân vật ở Hollywood đang cố gắng tồn tại trong kỷ nguyên phản văn hóa đó. Các nhà phê bình của bộ phim tuyên bố các nhân vật như Tate và Manson không có đủ thời gian chiếu phim sẽ hài lòng khi thấy những nhân vật này được hoàn thiện kỹ lưỡng với những câu chuyện cốt truyện chi tiết và hồi tưởng.

Nhiều câu hỏi từ bộ phim cũng được trả lời trong cuốn sách, chẳng hạn như liệu Cliff Booth có giết vợ mình hay không. Nếu bạn là một fan hâm mộ của bộ phim, bạn nợ chính mình để thử cuốn sách. Đó không phải là tiểu thuyết khô điển hình của bạn được tạo ra để kiếm lợi nhuận thuần túy. Đó là một nỗ lực tình yêu dành cho Tarantino, một người đàn ông dự định một ngày nào đó sẽ phát hành đoạn phim kéo dài gần bốn giờ của mình. Ngoài ra, Quentin Tarantino cũng đang viết một vở kịch sân khấu của Once Upon a Time in Hollywood và sản xuất một loạt phim Bounty Law.

Đây là một bộ phim dành cho những người yêu thích phim dựa trên bối cảnh buồn vui lẫn lộn của một bộ phim hài bạn thân mà chúng ta không bao giờ muốn kết thúc. Cuốn sách sẽ cung cấp cho bạn tất cả những cái nhìn sâu sắc mà bạn có thể muốn về thế giới của Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood. Nếu bạn là một fan hâm mộ, chúng tôi khuyên bạn nên chọn nó ngay vì nó tiếp tục bán hết ở khắp mọi nơi.