Minsang Isang Panahon sa Hollywood: Ang Mahalagang Pelikula sa Panahong Ito

Habang gumawa kami ng masusing pagsus uri sa mga piraso ng panahon kamakailan, mayroong isa na talagang nararapat sa sarili nitong artikulo. Ang ika-9 na pelikula ni Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood ay dinadala tayo sa Hollywood ng dekada 1960, puno ng glamour at miniskirts, pati na rin ang madilim na underbelly ng lungsod hab ang ang mga brutal na pagpatay na Manson ay nakatago sa abanaw.

Ang Once Upon a Time in Hollywood ay isang pel ikulang komedya-drama noong 2019 na direksyon ni Quentin Tarantino. Pinagbi bidahan nina Leonardo DiCaprio, Brad Pitt at Margot Robbie, Nagaganap ito sa Hollywood noong 1969 at nagtatampok ng mga character at plot point na nakap aligid sa mga kilalang pagpatay sa Tate.

Sa isang banda, ang Once Upon a Time in Hollywood ay isang maluwalhati at maluwalhati na liham ng pag-ibig sa Hollywood. Para sa isang tao na gumawa ng kanyang katanyagan at sa kanyang milyun-milyon sa bayan na ito pati na rin sa punong pag-export nito, naiintindihan na ang oras bago ang mga pagpatay sa Manson ay ilan sa mga pinakamahusay sa kasaysayan ng Hollywood.

Ang Maliwanag na panig ng Hollywood noong 1960

Mayroon ang lahat ng pelikulang ito: mga nakakagandang set at site location na naibalik sa kanilang kaluwalhatian ng 1960, mga klasikong kotse, miniskirts, go-go dance, isang party sa Playboy Mansion, isang flight sa marangyang international leg ng Pan-Am, paningin sa isang araw sa buhay ng isang artista at stuntman, pati na rin ang tumpak na paglalarawan ng blonde bombshell na si Sharon Tate sa mundo.

Gayunpaman, tumpak lamang ang paglalarawan na ito hanggang sa isang punto; pinili ni Tarantino na palagay ang mga inaasahan ng manonood at payagan ang ating mga pangunahing tauhan na maghiganti sa mga nakakainis na bata na Manson dahil sa pagkasira ng klasikal na Hollywood. Maganda ang pakiramdam nito. Ito ang walang bayad na karahasan na kilala ng direktor, ngunit ito rin ang kanyang pagtatangka na magpinta ng isang bagong larawan ng kung ano ang maaaring maging pagpapatuloy ng Golden Age of Hollywood.

At sino ang makakasisihin sa kanya? Nag-aalok ang Hollywood ng pinakamataas na panaginip: isang pagkakataon na maging sikat at mahal para sa iyong ginagawa. Sa isang bansa na dalubhasa sa mga kwento ng mga basahan hanggang sa kayamanan na mga kwento at sa American Dream, ang lungsod na ito ay marahil ang hyperbolic na epitome ng ideyang iyon.

Dahil dito, sa kamakailang inilabas na nobelisasyon ng pelikula, na inilabas noong Hunyo 29, 2021, binibigyan kami ng pananaw sa kung ano ang nangyari pagkatapos ng marahas na climax ng pelikula. Ang mga pagsasamantala ni Rick Dalton laban sa mga hippies ay nakakakuha sa maraming isang executive sa Hollywood at nakakahanap siya ng tagumpay sa industriya ng pelikula habang muling lumitaw siya bilang isang sikat na residente ng bayan. Natagpuan niya ang mga tungkulin sa pelikula at patuloy na tagumpay, at ang kailangan lang niyang gawin ay baguhin ang kasaysayan mismo upang mangyari ito.

Hindi mula pa noong Mad Men nak ita natin ang isang detalyadong at napakagandang paglalarawan ng pinakamalaking dekada sa kasaysayan. Gustung-gusto ni Tarantino ang bayan na ito at nalampasan niya ang kanyang pagkabata. Nararamdaman mo ito saanman, maririnig mo ito sa soundtrack ng kanyang kabataan, makikita mo ito habang sumakay ka kasama si Cliff Booth sa paglalakbay sa Van Nuys Drive-In. Ang aparador ay kamangha-manghang, at pinapayagan ng napakalaking badyet ng pelikula kung ano ang maaaring maging pinakamaganda at makasaysayang tumpak na paglalarawan ng Hollywood noong dekada 1960 na kailanman nakatuon sa pelikula.

Ang Madilim na Underbelly ng Hollywood

Sa k@@ abilang banda, palaging may pagnanasa si Tarantino sa pagbagsak ng mga inaasahan sa kanyang mga pelikula sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga pagkakamali ng kasaysayan sa pamamagitan ng makasaysayang revisionismo at paghihiganti. Ang kanyang pagsisikap noong 2009, ang Inglorious Basterds, ang unang proyekto na pinagtrabaho niya kay Pitt, ay nagbibigay sa amin ng isang alternatibong pagtatrabaho sa kasaysayan kung saan pinatay si Hitler ng mga rekrut na Hudyo ng isang puwersa ng guerrilla ng Amerika. Sa Django Unchained, pagkalipas lamang ng tatlong maikling taon, tinatrato tayo sa isa pang revanchist na pantasya kung saan kinukuha ni Django ang kanyang mga tagakop at ipinapadala sila nang may brutal na kahusayan.

Dahil ang lahat ng ito ay magandang sandali upang itama ang kasamaan ng kasaysayan, maaari lamang isipin ng isang tao kung ano ang gagawin ng isang buff ng pelikula tulad ni Quentin Tarantino kung maaari niyang muling isulat ang nakaraan na nagtatapos sa Golden Age of Hollywood. Sa katunayan, ang mga pagpatay sa Tate-Labianca ang naging walang kapangyarihan sa lungsod pagkatapos ng trahedya sa taas ng panahon ng hippie at counterculture. Tulad ng sinabi ni Joan Didion sa kanyang kinikilalang sanaysay sa 1960, The White Album, “Maraming tao na kilala ko sa Los Angeles ang naniniwala na biglang nagtapos ang Sixties noong Agosto 9, 1969.”

Para sa isang lalaki na anim na lamang noong naganap ang mga pagpatay, bagaman siya ay isang tagahanga ng pelikula noon at isang residente din sa Los Angeles, nanais niyang higanti ang mga kakila-kilabot na gawaing iyon at ibalik ang kaluwalhatian ng Hollywood. Hindi ito nakakagulat isinasaalang-alang si Tarantino ay palaging isang lunas para sa mga mapagandang alaala ng paggawa ng pelikula. Ang marahil ay isang kagiliw-giliw na parallel upang gumuhit dito, ay ang kadiliman kung saan hawak ng Hollywood sa ating modernong panahon. Mayroong talagang ilang pagkakatulad na ibinahagi ng kilusang #MeToo sa mga madilim na araw na iyon noong 1969.

Pagkat@@ apos ng lahat, isa sa mga pangunahing pinansiyal ni Tarantino at ang lalaking tatawagin niya kalaunan sa kanyang “[massed-up] pata-figure” ang magiging singaw na nagsisilaw sa kilusang wakasan ang seksismo at misogyny sa pinaghalagang lugar ng pelikula. Siyempre, tinutukoy namin ang kasuklam-suklam na Harvey Weinstein. Sa katunayan, Once Upon a Time in Hollywood ang unang pelikula ni Tarantino na hindi nagtatampok ng pakikilahok mula sa nakahiyang producer.

Sa isip na ito, hindi makakapagtataka kung ang pagtatangka ni Tarantino na ayusin ang mga pagkakamali ng nakaraan ng Hollywood ay hindi rin maaaring tumukoy sa kanyang relasyon sa nagsasagawa ng pinakamalaking iskandalo sa kasaysayan ng Hollywood. Ang pinili ni Tarantino na bumalik sa 1960, at kung ano ang tinutukoy ng marami bilang “ang krimen ng siglo” sa mga pagpatay sa Manson, ay maaaring mas angkop kaysa sa napagtanto natin.

Leonardo DiCaprio Bilang Rick Dalton

Si Leonardo DiCaprio ay isang artista na gumugol ng maraming taon na humahabol sa isang Academy Award hanggang sa kanyang pangwakas na tagumpay sa The Revenant ng 2015. Sa isip na iyon, ang karakter na ginampanan niya sa pelikulang ito, ang over-the-hill actor na si Rick Dalton ay partikular na angkop. Maraming mga pagkakatulad sa pagitan ng DiCaprio at Dalton na nagbibigay-daan sa modernong nangungunang tao na gumaganap ng aktor noong 1960 na may matinding realismo.

Bagaman alam mismo ni DiCaprio ang batayan ni Dalton sa maraming aktor ng araw, kabilang na si Ralph Meeker at Ty Hardin, nabuhay niya ang marami sa damdamin na naranasan niya sa kanyang sarili bilang isang nangungunang tao sa Hollywood. Si Leo, na mismo na nagtrabaho kasama si Tarantino sa kinikilalang pelikulang 2012 na Django Unchained, ay dinala ang kanyang A-game sa set at nagawa pa ring itulak ang ilan sa kanyang sariling impluwensya sa mahigpit na ideya ni Qu entin para sa pelikula.

Sa katunayan, ang isa sa mga pinakamahusay na eksena sa pelikula, kung saan pinag-uusapan ni Dalton ang kanyang mga linya para sa pilot ng Lancer, ay talagang isang ideya ng DiCaprio. Nang iminungkahi ito ni Leo, nagalit si Tarantino na aalisin ito mula sa “kanluranin sa loob ng pelikula”. Gayunpaman, pagkatapos ng ilang pagsasaalang-alang, ang direktor ay dumating sa isang kasunduan sa bituin. Tungkol sa insidente, sin abi ni Tarantino: “Maganda. Magsusulat ako ng isang bersyon, at gagawin namin ang eksena ng 'Lancer' nang diretso, at sa [pagkakamali], alam na sa silid ng pag-edit gagawin ko ang gusto ko.”

Da@@ hil ang eksenang ito ay humantong sa isa pang madilim na komedyo nang direkta pagkatapos, na tinutukoy ni Tarantino bilang “Travis Bickle pagkakasunud-sunod” ni Dalton, maaaring nagkaroon siya ng maling likas na likas tungkol sa mungkahi ni DiCaprio. Siyempre, ang eksena na pinag-uusapan ay ang isa kung saan sinasumpa ni Rick ang kanyang dressing room at isinumpa ang kanyang sarili sa salamin, na nagbabanta na patayin ang kanyang sarili kung nabigo ulit siya.

Ito ay marahil isa sa mga aspeto ng Dalton na nahawakan kamakailan lamang, dahil sa paglabas ng nobelisasyon ng pelikula, na isinulat ni Quentin Tarantino mismo. Ang aklat na pinamagatang Once Upon a Time in Hollywood ay inilabas ng direktor bilang isang paperback at nagbibigay ng ilang backstory sa galit ni Rick, hanggang sa pagsusuri ng matandang aktor na may hindi ginagamot na bipolar disorder.

Ito ang kakulangan sa modernong mundo ng kamalayan sa kalusugan ng kaisipan na isa lamang sa maraming nasasaad na pagkakapareho sa pagitan ng mundo ni Dalton at sa atin. Ang mga sandali na tulad nito ang nagbibigay-daan sa madla na makaramdam ng empatiya para sa karakter na natigil sa isang oras kung saan hindi siya malayang talakayin ang kalusugan ng isip, hindi lamang maghanap ng paggamot para dito. Magiging mahirap ito para sa sinumang kilalang tao, lalo na dahil sa pagtaas ng panliligalig ng paparazzi na alam natin ngayon.

Bagaman si DiCaprio ay nominado para sa Best Lead Actor para sa kanyang trabaho sa pelikulang ito, sa huli ay natalo siya sa napakapopular na pagganap ng Joker ni Joaquin Phoenix, na dumating sa isang handa na fanbase. Gayunpaman, ang pelikula ay hindi walang mga parangal nito.

Brad Pitt bilang Cliff Booth

Mayroong isang artista na nanalo ng Academy Award para sa kanyang trabaho sa Once Upon a Time in Hollywood, at habang ito ay para sa Pinakamahusay na Suportang Aktor, tiyak na karapat-dapat ito. Nanalo ni Brad Pitt ang kanyang unang Oscar sa kanyang pagganap bilang stuntman na si Cliff Booth, at ang kanyang sidekick character ay natagpuan na nakakaakit ng mga tagahanga sa buong mundo.

Bagaman ipinapakita ng pelikula ang matinding pagkakaiba sa pagitan ng dalawang lalaki, sina Dalton at Booth, mayroong isang tiyak na ideya ng isang 'double' na maraming beses sa pelikula. Sa mga bubukas na kredito, kapag ang dalawa ay magtabi sa kotse ni Rick, na may Pitt sa likod ng gulong ng driver ay hindi gaanong, ang kanilang mga pangalan ay nasa itaas sa screen sa ibaba ng maling aktor. Kung bigyang pansin mo, makikita mo ang pangalan ni DiCaprio sa ilalim ng mukha ni Pitt, at kabalig taran.

Sa katunayan, ang pelikula ay lumalaki sa dalawahang relasyon sa pagitan ng mga kalalakihan, ang kaibahan sa pagitan ng kanilang sitwasyon sa pagtatrabaho, at ang kanilang napaka-seryosong Si Cliff ay isang lalaki na gagawin ng anumang bagay para sa kanyang kaibigan, na nag-aalok na mag-isip sa kanya bago siya pumunta sa set, hawakan siya kapag umiiyak siya, at sa pangkalahatan ay nandiyan lamang para sa kanya kapag kailangan niya. Sa isa sa mga mas hindi malilimutang eksena sa pelikula, dahil sa pag-alis ng dating pinaka-seksi na lalaki sa mundo ang kanyang kamiseta, inaayos ni Cliff ang mga antena sa telebisyon ni Rick na naputok sa bubong sa gabi.

Tulad ng Once Upon a Time in Hollywood, ang libro, ay may malalim na pakiramdam ng paggalang sa kasama at kapatiran si Booth. Ang kanyang serbisyo sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kapwa bilang isang hindi regular na manlalaban sa Pilipinas na sinasakupan ng Hapon at bilang isang pormal na nakarehistro na tao sa Europa, ay nag-iwan ng malalim na mga peklat sa stuntman. Ito ay sa eksena na walang shirt kung saan nakikita natin ang literal na sugat sa dibdib ni Booth. Sa nobela, marami pang mga detalye ang ibinibigay sa malubhang paggamot sa kapwa sundalo ni Booth kung nahuli sila ng mga Hapones.

Ang mga kapulitan na ito laban sa mga sundalong Amerikano ay kilala sa mga istoryador, ngunit sa isang nobelang fiction na nakabatay sa entertainment, ang mga ito ay lubos na kagiliw-giliw na layer sa backstory ni Booth. Ang kontrobersyal na eksena na tinatalakay ng lahat, kung saan maaaring o hindi patayin ni Booth ang kanyang asawa, ay nagdulot ng maraming pagkabalisa dahil sa posibleng ipinahihiwatig na misogyny nito.

Sa aklat, binibigyan tayo ng background sa kamatayan na iyon, at bagaman narito tayo upang sabihin na si Booth ang kasalanan sa pagpatay, dapat din nating iulat na ipinapahiwatig ni Tarantino na ang dami ng karahasan na tiisin ni Booth sa kanyang buhay ay nagbigay daan sa isang masamang kalikasan na kung hindi magpapakita.

Margot Robbie bilang Sharon Tate

Ang kagandahan ng Australia at napakahusay na artista sa kanyang sarili, si Margot Robbie, ay binigyan ng isang mahirap na tungkulin sa pelikulang ito. Hindi lamang niya kailangang mag-channel ng isang pinahahalagang icon ng Hollywood na kinuha nang masyadong lalong madaling panahon, kailangan din niyang gawin ito sa isang nakumbinsi at orihinal na paraan na hindi makakasakit sa huling artista na si Sharon Tate.

Para sa isang bihasang gumaganap tulad ni Robbie, ito ay isang gawain na handa niyang harapin. Bagaman mayroon siyang kaunting linya at mas kaunting mga puntos ng balangkas para sundin ang kanyang karakter, iginiit ni Tarantino na siya ay isang mahalagang bahagi ng pelikula. Nang tanungin tungkol sa layunin ng pagsasama si Sharon sa kuwentong ito, sin abi niya, “Halos dapat niyang kumatawan sa normal sa [pelikula]. Wala siyang balangkas na gagawin, pinapanood lang namin siyang pamumuhay dahil iyon ang ninakaw mula sa kanya, ang pamumuhay niya.”

Ang pangkaraniwang paglalarawan ng buhay ng starlet ang nagbibigay-daan sa kanya na maging mapaniwala bilang si Tate mismo. Nakikita natin kung ano ang ginawa ni Sharon sa isang normal na araw. Nakasama siya ng madla habang nasisiyahan siya sa kanyang unang malaking lasa ng tagumpay kapag nakikita niya ang kanyang sarili sa The Wrecking Cre w. Sumakay kami ng shotgun habang ginagampanan niya ang mabuting samaritan sa isang hippie na nangangailangan ng pagsakay, na marahil ay isang kahiwagang pangyayari.

Ang totoo ay, si Sharon ay isang bahagi ng kultura ng hippie noong 1960. Matapang na pag-uugali para sa mga panahon ay lumitaw siya sa Playboy kasama ang kanyang asawa na si Roman Polanski. Ipinakita ng dekada 60 si Tate bilang isang simbolo ng sex, bagaman talagang siya ay isang medyo nakareserbong beauty queen mula sa Texas.

Sa isa pang antas ng karaniwan, ang pelikulang ito ay may kanyang bituin sa tabi mismo si Leonardo DiCapri o.

Ang katotohanan ay, hindi gaanong kontrol ni Margot sa kanyang karakter sa pelikulang ito dahil may natatanging ideya si Tarantino kung ano ang nais niyang gawin ni Tate. Ginawa ni Margot ang gusto niya, nagpakita siya bilang maganda, walang hininga, at hindi maabot na starlet na alam niyang nasa sarili niyang panahon si Sharon. Sa ilang paraan, si Robbie's Tate ay isang anghel sa pelikula, nakakakuha ng kanyang buhay sa kuwento ng pelikula nang mas malungkot at may sakit ang totoong buhay.

Bagaman nagtrabaho na ngayon si Robbie kasama ang toneladang malalaking direktor kabilang na sina Scorsese at Tarantino, umakyat din siya sa kanyang sariling katayuan ng nangungunang babae.

Ang soundtrack ng Once Upon a Time sa Hollywood

Ang musika sa pelikulang ito ay isang napakahalagang aspeto na makakatulong na maibuhay ang dekada na marahil ay pinakakilala sa mga tunog nito. Gayunpaman, gumawa si Tarantino ng isang kagiliw-giliw na paglipat dito. Sa halip na isama ang mga staple ng panahon, tulad ng The Beatles o The Doors, pinili niya ang isang mas pop-nakatuon na soundtrack na may mga hit na na-edit upang isama ang tunay na audio mula sa istasyon ng radyo ng Los Angeles, KHJ, na sikat noong 1960.

Gum@@ agamit siya ng tanyag na musika ng panahong iyon tulad ni Paul Revere & the Raiders upang ipakita ang pagmamahal ni Sharon sa musika ng bubblegum pati na rin ang kanyang koneksyon kay Terry Melcher, isang producer ng musika na minsan sumang-ayon na i-record ang musikal na demo ni Charles Manson. Ito ay isang kawalang-bahala at makatotohanang pamumuno sa malungkot na kaugnayan ng maraming mga bituin sa Hollywood sa orbit ni Manson at pinag-uusapan kung gaano kilala si Charlie sa mga bituin noong panahong i yon.

Kapag isinama niya ang isang mas malaking banda mula sa panahon, tulad ng The Rolling Stones, pumili siya ng isang kanta na nagsasalita tungkol sa pagtatapos ng isang panahon sa “Out of Time”. Ang soundtrack ay puno rin ng mga komersyal na magiging naaayon sa panahon para sa pangwakas na epekto ng pakiramdam na nakikinig ka sa isang tunay na istasyon ng radyo ng 1960.

Sa halip na isama ang The Mamas at ang Papas na “California Dreamin'”, pinili niya ang sikat na mang-aawit ng Puerto Rican na si José Feliciano ng track. Ipinapaalala nito sa amin ang impluwensya ng kulturang Latin sa California, pati na rin ang hangganan na ibinabahagi nito sa Mexico. Ang mga pangalan sa mga lungsod ay lahat ng Espanyol at gayon din ang pangalan ng estado, kaya angkop lamang na isama rin ang bersyon na ito ng kanta. Sa mga oras ng matinding debate na nakapaligid sa imigrasyon, maiisip ng isang tao na ito ang paraan ni Tarantino ng pagbibigay ng kanyang selyo ng pag-apruba sa impluwensya ng kulturang Latin sa Amerika.

Quentin Tarantino sa Kanyang Pinakamataas na Meta

Angkop na ang imahe ni Rick Dalton na tumuturo sa kanyang sarili sa telebisyon habang nag-debut niya ang kanyang pagganap sa FBI ay naging isang tanyag na meme sa huling dalawang taon. Ang meme mismo ay tumutukoy sa isang meta moment o isang self-referential instance na nagbibigay-daan sa kasalukuyang kwento na magkomento sa mga kombensyon ng genre nito o nakaraan nito. Sa isip na iyon, ano ang ibig sabihin natin kapag sinasabi nating 'meta' tulad ng nauugnay ito sa pelikula?

Ang Meta ay isang pang-uri para kapag ang isang malikhaing gawain ay tumutukoy sa sarili nito o mga komento sa mga tradisyon ng genre nito o nakaraang mga gawa.

Si Quentin Tarantino ay isang direktor na mahilig ipakita ang kanyang kakayahan bilang isang buff ng pelikula. Kapag nagawa niyang gumamit ng mga meta-sanggunian sa kanyang mga pelikula, ginagawa niya ito nang may kapangyarihan para sa zeitgeist ng kultura ng pelikula. Halimbawa, ang Karmann Ghia na nagmamaneho ng Cliff Booth ay hindi lamang ang parehong kotse mula sa K ill Bill na nagmamaneho ni Uma Thurman sa kanyang napaka-publiko na ak sid ente, ngunit ito rin ang kotse na nagbigay sa kanya ng step-ama ng direktor sa paligid ng Los Angeles noong bata pa siya noong 1960.

Ang buong opening wardrobe ni Cliff Booth ay inangat mula sa Billy Jack, ang pelikula noong 1971 ni Tom Laughlin. Ang backstory para sa mga drabs ng denim ay ibinibigay sa nobelisasyon ng pelikula. Sa katunayan, ang buong kuwento ni Rick Dalton ay uri ng mga komento sa isang bagay na kilalang ginagawa ni Quentin Tarantino. Madalas niyang dinadala ang mga aktor sa kanilang mga primes at ginawa silang sikat mul i.

Ginawa ito ni Tarantino nang pinakamabisa niya ang down and out na si John Travolta sa Pulp Fiction, at ang parehong masasabi para kay Bruce Willis sa parehong pelikula. Kahit na ang paraan kung paano niya ginagamit ang makapangyarihang kapangyarihan ng bituin ni Leo bilang si Rick Dalton ay isang komento mismo sa kasanayang ito at ang mababagong likas na katangian ng Hollywood.

Si DiCaprio ay isang bituin pa rin, ngunit para sa sinumang nag-iisip na nakararaan na siya sa kanyang prime, narito si Tarantino upang ipakita sa iyo kung gaano siya kabuti pa rin. Mayroon ding isang metatextual layer sa pelikula na umiiral dahil sa mga aktor na naglalarawan sa mga character at ang mga character mismo.

Halimbawa, mayroong ideyang ito ng doblers sa buong pelikula. Si Cliff ay ang stunt double ni Rick, isang lalaki na nag-aalaga sa karakter ni DiCaprio. Kilala namin si Pitt bilang mas matanda, mas may karanasan na artista, kahit na bahagyang lamang. Sa sitwasyong ito, makikita natin bilang madla ang dalawang katotohanan na nagsasama upang bigyan ang pelikula ng higit na kahulugan.

Sa aming timeline, sina Pitt at DiCaprio ay malalaking bituin at buddie. sa pelikula, si Rick ay isang nabigo na bituin tulad ni John Travolta noong unang bahagi ng 1990 at naroroon si Cliff para protektahan siya mula sa pagbagsak na iyon sa parehong paraan na pinoprotektahan niya siya mula sa panganib ng paggawa ng anumang tunay na stunts.

Si Pitt bilang Booth ay marahil isa sa mga mas nakakatawang pagpipilian. Naglalaro si Pitt ng isang karaniwang hindi kilalang stuntman sa kahaliling timeline na ito. Gayunpaman, sa atin, isa siya sa mga pinaka-seksi na lalaki na buhay at isang ganap na megastar sa Hollywood na may kapangyarihang gawin o kunin ang anumang nais niya.

Nakakatawa na isipin si Pitt sa posisyon ni Booth, sa mga gilid ng Hollywood, hindi kailanman makarating sa tuktok ngunit hindi rin nais na gawin ito. Dapat magtaka ng isang tao kung ano ang magiging buhay kung si Brad Pitt ay hindi pa naging isang sikat na hunk sa Hollywood.

Pagkatapos ay may Sharon Tate ni Robbie na nanonood ng kanyang sarili sa mga pelikula. Malinaw na isang meta nod ito, ngunit kagiliw-giliw na tandaan dito ang pagpili ni Tarantino na iwanan si Tate sa footage ng pelikula. Ito ay lalo na kawili-wili kapag isinasaalang-alang mo kung paano niya pinagsama si Leonardo DiCaprio sa mga sikat na pelikula ng panahon. Ipinapakita nito sa amin kung paano nabubuhay si Sharon sa isipan ng mga tagahanga ng mga pelikula sa lahat ng dako.

Mga Itlog ng Easter sa Once Upon a Time sa Hollywood

Bilang karagdagan sa mga komentaryong pangkultura na ito, mayroon ding toneladang mga egg ng pasko sa buong pelikula na nagbibigay sa amin ng isang paningin sa isip ni Tarantino mismo at sa mga pelikulang nasiyahan niya. Pinili ni Tarantino na isama si Leonardo DiCaprio sa mga pelikula noong nakaraan, tulad ng The Great Escape sa isang pagsisikap na pagsamahin ang mga mahusay na pelikula at aktor ng ating dalawang panahon. Ngunit maghintay, ano ang isang easter egg na tinatanong mo?

Ang E aster egg ay isang panloob na biro o nakatagong mensahe sa loob ng isang anyo ng visual media, tulad ng isang video game, isang palabas sa telebisyon, o isang tampok na pelikula.

Bagaman ang pelikula mismo ay naglalaman marahil daan-daang mga nasabing Easter egg, mayroong ilang partikular na mga callback at sanggunian na nakikita. Ang una ay nasa pagbubukas na kredito nang ginamit ang logo ng Columbia Pictures mula 1969. Pinapayagan tayo nitong manirahan sa panahon na pinili ni Tarantino para mabuhay at huminga ang pelikula. Ito ang makikita natin kung nanonood kami ng isang aktwal na pelikula mula 1969.

Ang eksena ng pagdiriwang ng Playboy Mansion ay puno ng mga easter egg. Para sa sinumang pamilyar sa tunog ng Laurel Canyon, makikita mo ang iyong mga paboritong artista na kinakatawan sa party. Si Cass Elliot ng The Mamas and the Papas ay nasa party na ito kasama ang kanyang banda mate na si Michelle Phillips. Bagama't nandoon din si Steve McQueen, ang pagsasama ng mga character na ito ay higit pa sa isang pagtulog lamang sa pagkakaibigan na pinanatili ni Sharon.

Mal@@ amang niloko ni Polanski si Sharon kasama ang kanyang kaibigan na si Michelle Phillips, at bago makipag-date kay Polanski, nagkaroon ng relasyon si Sharon kay Steve McQueen. Bilang karagdagan, ang pagsasama ni Jay Sebring sa party at ang expository na ginawa ni Damian Lewis' McQueen ay nagpapaliwanag ng malulong web ng mga tatsulok ng pag-ibig at libreng pag-ibig na lahat ng galit noong huling bahagi ng 1960.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na komentaryo sa konteksto na ginawa sa pelikula ay ang inilalarawan na paggamot ng mga aktor ng bata. Nang kinuha ang karakter ni Julia Butters ni Rick Dalton sa Lancer pilot, hawak niya ang baril sa kanyang ulo at itinapon siya sa lupa na may matigas na pitch. Ang ganitong uri ng karahasan laban sa mga bata ay hindi kailanman maipapalabas sa Amerikanong telebisyon noong panahong iyon, kaya malamang na umiiral ito dito bilang isang komentaryo sa pang-aabuso na pinagdaanan ng mga bituin ng bata. Karamihan sa mga bata na bituin ay may problema kahit na magiging matanda, hindi laban lamang sa pamumuhay ng normal na buhay kapag nakarating sila doon.

Ang eksena ng flamethrower mula sa The Fourteen Fists of McCluskey ay isang malinaw na pagtulog sa brutal na finale ng sariling pelikula ni Tarantino ng World War II, na Inglorious Basterds, bagaman sa oras na ito, ginampanan ni Leo ang nanguna. Ang eksenang ito ay nagpapahiwatig din para sa pagtatapos ng Once Upon a Time in Hollywood, dahil ang sandatang ito ang magiging isa na magtatapos sa panahon ng hippie nang min san at para sa lahat.

Ang Cast ng Once Upon a Time sa Hollywood

Ang cast ng Once Upon a Time in Hollywood ay halos kasing bituin at puno ng mga sikat na aktor tulad ng magagawa ng anumang pelikula. Sa mga mahusay na akting tulad ng DiCaprio, Pitt, at Al Pacino mismo, ang setting ng kuwento ay isang paniniwala sa sariling pagkilala ng pelikula sa kamangha-manghang cast nito.

Bagaman ang mga pangunahing tauhan ay ginampanan ng marahil ang dalawang pinakamalaking bituin ng kanilang panahon, ipinagmamalaki din ng pamilya Manson ang ilang mga kahanga-hangang tagapag Si Dakota Fanning, na naging bituin mula pa pagkabata, ay nagbibigay ng mahusay na paglilibot bilang “Squeaky” Fromme. Si Margaret Qualley, ng The Leftovers familyar, ay may natatanging papel kasama ni Brad Pitt bilang Pussycat, isang lokal na tumakas, at hippie na tapat kay Charles Manson.

Ang casting ay palaging mahalagang bahagi ng proseso ng paggawa ng pelikula, at ang pangkat na ito ng mga aktor ay tumatakbo sa bahay sa kanilang mga pagsisikap na ibuhay ang Hollywood ng libreng panahon ng pag-ibig.

Sa ibaba nakalista namin ang mga aktor na kasama sa pelikula, Once Upon a Time in Hollywood:

• Leonardo DiCaprio bilang Rick Dalton
• Brad Pitt bilang Cliff Booth
• Margot Robbie bilang Sharon Tate
• Emile Hirsch bilang Jay Sebring
• Margaret Qualley bilang “Pussycat”
• Si Timothy Olyphant bilang James Stacy
• Julia Butters bilang Trudi Frazer
• Si Austin Butler bilang “Tex”
• Dakota Fanning bilang “Squeaky”
• Bruce Dern bilang George Spahn
• Mike Moh bilang Bruce Lee
• Luke Perry bilang Wayne Maunder
• Damian Lewis bilang Steve McQueen
• Si Al Pacino bilang Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond bilang Sam Wanamaker
• Samantha Robinson bilang Abigail Folger
• Rafał Zawierucha bilang Roman Polanski
• Lorenza Izzo bilang Francesca Capucci
• Costa Ronin bilang Wojciech Frykowski
• Damon Herriman bilang Charlie
• Si Lena Dunham bilang “Gypsy”
• Madisen Beaty bilang “Katie”
• Mikey Madison bilang “Sadie”
• James Landry Hébert bilang “Clem”
• Maya Hawke bilang “Flowerchild”
• Victoria Pedretti bilang “Lulu”
• Si Sydney Sweeney bilang “Snake”
• Kansas Bowling bilang “Blue”
• Danielle Harris bilang “Anghel”
• Harley Quinn Smith bilang “Froggie”
• Rumer Willis bilang Joanna Pettet
• Si Dreama Walker bilang Connie Stevens
• Rachel Redleaf bilang Mama Cass
• Rebecca Gayheart bilang Billie Booth
• Si Rebecca Rittenhouse bilang Michelle Phillips
• Si Scoot McNairy bilang Negosyong Bob Gilbert
• Si Kurt Russell bilang Randy Lloyd at ang Tagapagsalaysay
• Zoë Bell bilang Janet Lloyd

Ang Nobelisasyon ng Once Upon a Time sa Hollywood

Noong Hunyo 29, 2021, inilabas ni Quentin Tarantino ang kanyang unang nobela, ang bersyon ng libro ng kanyang pinakabagong pelikula, Once Upon a Time in Hollywood. Ang libro ay halos 400 pahina at nagbibigay ng karagdagang impormasyon sa backstory at character na hindi ipinapakita sa pelikula.

Para sa mga hindi pamilyar sa mga libro na batay sa mga pelikula, ang mga ito ay sikat na pagbabasa ng pulp fiction noong panahong iyon at maaaring matagpuan sa mga lokal na istasyon ng gas o tindahan ng alak sa tabi ng mga nobelang romansa. Sa isip na ito, kinuha ni Tarantino si Harper Perennial na sumang-ayon na palabas muna ang paperback, tulad ng gagawin ito noong dekada 1960. Sa likuran ng libro, mayroong mga ad para sa mga pelikula at nobelisasyon ng panahong iyon tulad ng Ser pico.

Ang mga nobelisasyon ay kadalasang bagay sa nakaraan, at sa mga araw na ito mas karaniwan para sa isang pelikula na batay sa isang libro at hindi sa ibang paraan. Kaya ano talaga ang isang nobelisasyon?

Ang isang nobelisasyon ay isang nobela na nagmula sa ibang daluyan tulad ng isang pelikula. Nilalayon nitong iakma ang kuwento sa anyo ng libro, habang nagdaragdag o iniiwan ang ilang mga aspe to.

Dahil dito, magugustuhan din ng mga mahilig sa pelikulang ito ang librong ito. Binibigyan ka nito ng labis na pananaw sa backstory ng mga character sa Hollywood na nagsisikap na mabuhay sa panahong kontrakultura na iyon. Ang mga kritiko ng pelikula na nag-aangkin ang mga character tulad nina Tate at Manson ay hindi nakakuha ng sapat na screen time ay magiging natutuwa na makita ang mga character na ito nang lubusan na pinagsama sa mga detalyadong backstory at flashback.

Maraming mga katanungan mula sa pelikula ang nasagot din sa libro, tulad ng kung pinatay ni Cliff Booth ang kanyang asawa o hindi. Kung ikaw ay isang tagahanga ng pelikula, utang ka sa iyong sarili na bigyan ang libro ng isang shot. Hindi ito ang iyong tipikal na tuyong nobelisasyon na ginawa para sa purong kita. Ito ay isang paggawa ng pag-ibig para kay Tarantino, isang lalaki na balang balang palabas ang kanyang halos apat na oras na cut ng pelikula. Bilang karagdagan doon, nagsusulat din si Quentin Tarantino ng isang stage play ng Once Upon a Time in Hollywood at gumagawa rin ng isang serye ng Bounty Law.

Ito ay isang pelikulang mahilig sa pelikula laban sa mapait na background ng isang kaibigan na komedya na hindi natin nais na wakasan. Bibigyan ka ng libro ng lahat ng karagdagang pananaw na maaari mong gusto sa mundo ng Once Upon a Time in Hollywood. Kung ikaw ay isang tagahanga, iminumungkahi namin na kunin ito kaagad dahil patuloy itong ibinebenta sa lahat ng dako.