Bir Zamanlar Hollywood'da: Dönemin Temel Parçası

Son zamanlarda dönem parçaları hakkında kapsamlı bir inceleme yapsak da, gerçekten kendi makalesini hak eden bir tane vardı. Quentin Tarantino'nun 9. filmi On ce Upon a Time in Hollywood, bizi 1960'ların cazibesi ve mini eteklerle dolu Hollywood'una ve şehrin karanlık göbeğine götürüyor, acımasız Manson cinayetleri ufukta gizlenirken.

Once Upon a Time in Hollywood, Quentin Tarantino tarafından yönetilen 2019 yapımı komedi-drama filmidir. Başrol lerinde Leonardo DiCaprio, Brad Pitt ve Margot Robbie, 1969'un Hollywood'unda geçiyor ve kötü şöhretli Tate cinayetlerini çevreleyen karakterler ve olay örgüsü noktaları içeriyor.

Bir yandan, Once Upon a Time in Hollywood, Hollywoo d'a gösterişli, görkemli bir aşk mektubu. Şöhretini ve milyonlarını bu kasabada ve ana ihracatında kazanan bir adam için, Manson cinayetlerinden önceki zamanın Hollywood tarihinin en iyilerinden biri olduğu anlaşılabilir.

1960'larda Hollywood'un Parlak Yüzü

Bu filmde her şey var: 1960'ların ihtişamına kavuşan pitoresk setler ve sahada mekanlar, parıltılı klasik arabalar, mini etekler, go-go dansı, Playboy Mansion'da bir parti, Pan-Am'in lüks uluslararası ayağında bir uçuş, hem bir aktörün hem de dublörün hayatındaki bir güne içeriden bir bakış ve sarışın Tate'in dünyadaki son gününün tarihsel olarak doğru bir tasviri.

Ancak, bu tasvir sadece bir noktaya kadar doğrudur; Tarantino izleyicinin beklentilerini altüst etmeyi ve ana karakterlerimizin klasik Hollywood'u mahvettikleri için o sinir bozucu Manson çocuklarından intikamlarını almalarına izin vermeyi seçiyor. İyi hissettiriyor. Yönetmenin tanındığı gereksiz şiddettir, ancak aynı zamanda Hollywood'un Altın Çağı'nın devamı olabileceğine dair yeni bir resim çizme girişimidir.

Ve onu kim suçlayabilir? Hollywood nihai rüyayı sunuyor: yaptığınız şey için ünlü ve sevilme şansı. Paçavradan zenginliğe kadar hikayelerden ve Amerikan Rüyası hikayelerinde uzmanlaşmış bir ülkede, bu şehir belki de bu fikrin hiperbolik özüdür.

Bu nedenle, 29 Haziran 2021'de yayınlanan filmin yakın zamanda yayınlanan romanlamasında, filmin şiddetli doruk noktasından sonra neler olduğuna dair fikir veriyoruz. Rick Dalton'ın hippilere karşı yaptığı başarılar, birçok Hollywood yöneticisine hitap ediyor ve kasabanın ünlü bir sakini olarak yeniden ortaya çıktığında film endüstrisinde başarı elde ediyor.. Film rollerini bulur ve devam eden başarıyı bulur, ve tek yapması gereken, bunu gerçekleştirmek için tarihin kendisini değiştirmekti.

Mad Men "den beri tarihin en ilginç on yılının bu kadar ayrıntılı ve muhteşem bir tasvirini görmedik.. Tarantino bu kasabayı seviyor ve çocukluğunu özlüyor. Her yerde hissedebilirsiniz, gençliğinin film müziğinde duyabilirsiniz, Van Nuys Drive-In gezisinde Cliff Booth ile birlikte sürerken görebilirsiniz. Gardırop harika ve filmin devasa bütçesi, 1960'larda Hollywood'un şimdiye kadar sinemaya adanmış en güzel ve tarihsel olarak doğru tasvirine izin veriyor.

Hollywood'un Karanlık Alt Göbeği

Öte yandan Tarantino, tarihsel revizyonizm ve intikamla tarihin yanlışlarını düzelterek filmlerinde beklentileri alt üst etme eğiliminde olmuştur. Pitt ile birlikte çalıştığı ilk proje olan Inglorious Basterds 2009 çalışması, Hitler'in bir Amerikan gerilla gücünün Yahudi askerleri tarafından öldürüldüğü alternatif bir tarih örneği veriyor. Django Unchained'de, sadece üç kısa yıl sonra, Django'nun kaçıranları ele geçirdiği ve onları acımasız bir verimlilikle gönderdiği başka bir revanşist fanteziyle karşılaşıyoruz.

Bunların hepsi tarihin kötülüklerini düzeltmek için iyi hissettiren anlar olduğundan, Quentin Tarantino gibi bir film meraklısının Hollywood'un Altın Çağı'nı sona erdiren geçmişi yeniden yazabilseydi ne yapacağını ancak hayal edebilirdi. Aslında, hippi ve karşı kültür döneminin zirvesindeki trajedinin ardından şehri iktidarsız kılan Tate-Labianca cinayetleridir.. Joan Didion'un 1960'lar hakkındaki ünlü makalesi The White Albüm 'de söylediği gibi, “Los Angeles'ta tanıdığım birçok kişi altmışların 9 Ağustos 1969'da aniden sona erdiğine inan ıyor.”

Cin@@ ayetler meydana geldiğinde sadece altı yaşında olan bir adam için, o zamanlar film hayranı ve Los Angeles sakini olmasına rağmen, bu korkunç eylemlerin intikamını almak ve Hollywood'un ihtişamını geri getirmek için can atıyor. Tarantino'nun film yapımının en güzel anıları için her zaman yemyeşil olduğu düşünüldüğünde, bu o kadar da şaşırtıcı değil. Belki de burada çizilecek ilginç bir paralellik, Hollywood'un modern zamanlarımızda tuttuğu karanlıktır. #MeToo hareketinin 1969'daki o karanlık günlerle paylaştığı bazı benzerlikler gerçekten var.

Ne de olsa, Tarantino'nun başlıca finansçılarından biri ve daha sonra sinema dünyasının kutsal topraklarında cinsiyetçiliği ve kadın düşmanlığını sona erdirmek için hareketi ateşleyen kıvılcım olacak kişi, daha sonra “[berbat] baba figürü” olarak adlandıracağı adamdı. Tabii ki, aşağılık Harvey Weinstein'dan bahsediyoruz. Aslında, Once Upon a Time in Hollywood, Tarantino'nun rezil yapımcının katılımını içermeyen ilk filmi.

Bunu akılda tutarak, Tarantino'nun Hollywood'un geçmişindeki yanlışları düzeltme girişiminin, Hollywood tarihinin en büyük skandalının failiyle olan ilişkisine de atıfta bulunup bulunamayacağını merak etmeden edemez. Tarantino'nun 1960'lara geri dönmeyi seçmesi ve birçok kişinin Manson cinayetlerinde “yüzyılın suçu” olarak adlandırdığı şey, düşündüğümüzden daha uygun olabilir.

Leonardo DiCaprio Rick Dalton Olarak

Leonardo DiCaprio, 2015'teki The R even ant ile nihai zaferine kadar uzun yıllar Akademi Ödülü peşinde koşan bir aktör. Bunu akılda tutarak, bu filmde oynadığı karakter, tepe üstü aktör Rick Dalton özellikle uygun. DiCaprio ve Dalton arasında, modern başrol oyuncusunun 1960'ların aktörünü ustaca gerçekçilikle oynamasına izin veren birçok paral ellik var.

DiCaprio, Ralph Meeker ve Ty Hardin de dahil olmak üzere günün birçok oyuncusuna Dalton'un temelinin farkında olsa da, Hollywood'un başrol oyuncusu olarak deneyimlediği duyguların çoğunu hayata geçirdi. 2012 yılında ünlü Django Unchained filminde Tarantino ile birlikte çalışan Leo, A-oyununu sete getirdi ve hatta Quentin'in film hakkındaki katı fikirleri üzerinde kendi etkisinin bir kısmını kaçırmayı başardı.

Gerçekten de, Dalton'ın Lancer pilotu için repliklerini karıştırdığı filmdeki en iyi sahnelerden biri aslında bir DiCaprio fikriydi. Leo bunu önerdiğinde, Tarantino bunun “filmin içindeki batıyı” ortadan kaldıracağı için sinirlendi. Ancak, bazı değerlendirmelerden sonra, yönetmen yıldızla bir anlaşmaya vardı. Olay hakkında Tarantino şunu söylemişti: “İyi. Bir versiyon yazacağım ve 'Lancer' sahnesini düzgün bir şekilde yapacağız ve [hata] ile, düzenleme odasında istediğimi yapacağımı bilerek.”

Bu sahne, Tarantino'nun Dalton'un “Travis Bickle dizisi” olarak adlandırdığı, hemen ardından karanlık bir komedi filmine yol açtığından, DiCaprio'nun önerisiyle ilgili yanlış içgüdüye sahip olabilir. Tabii ki, söz konusu sahne, Rick'in soyunma odasını çöpe attığı ve aynada kendini lanetlediği ve tekrar başarısız olursa kendini öldürmekle tehdit ettiği sahne.

Bu, belki de Quentin Tarantino'nun kendisi tarafından yazılan filmin romanlaştırılmasının yayınlanması göz önüne alındığında, Dalton'un daha yakın zamanda değinilen yönlerinden biridir. On ce Upon a Time in Hollywood adlı kitap, yönetmen tarafından ciltli kitap olarak yayınlandı ve Rick'in öfkesine biraz arka plan veriyor ve yaşlanan aktöre tedavi edilmemiş bipolar bozukluk teşhisi koyacak kadar ileri gidiyor.

Dalton'un dünyası ile bizimki arasındaki birçok somut paralellikten sadece biri olan, modern ruh sağlığı farkındalığı dünyasıyla olan bu bağdır. İzleyicinin, akıl sağlığını tartışmakta özgür olmadığı bir zamanda sıkışıp kalmış karakter için empati hissetmesine izin veren, bunun için tedavi aramak bir yana, bunun gibi anlardır. Bu, herhangi bir ünlü için zor olurdu, özellikle bugün çok iyi bildiğimiz paparazzi tacizinin artması göz önüne alındığında.

DiCaprio, bu filmdeki çalışmaları nedeniyle En İyi Başrol Oyuncusu'na aday gösterilse de, sonunda Joaquin Phoenix'in hazır bir hayran kitlesiyle gelen son derece popüler Joker performansına yenildi. Yine de, film övgülerinden yoksun değildi.

Brad Pitt, Cliff Booth rolünde

On@@ ce Upon a Time in Hollywood"daki çalışmaları için Akademi Ödülü kazanan bir aktör var, ve En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu olmasına rağmen, kesinlikle hak edildi. Brad Pitt, dublör Cliff Booth rolündeki performansıyla ilk Oscar'ını kazandı, ve yardımcı karakteri dünyanın dört bir yanındaki hayranlar tarafından sevimli bulundu.

Film iki adam, Dalton ve Booth arasındaki keskin farklılıkları gösterse de, filmde defalarca başını kaldıran belirli bir 'çift' fikri var. Açılış kredilerinde, ikisi Rick'in arabasında yan yana olduklarında, sürücünün direksiyonunda Pitt varken, isimleri yanlış aktörün altında ekranda yukarıda. Dikkat ederseniz, Pitt'in yüzünün altında DiCaprio'nun adını göreceksiniz ve bunun tersi de geçerlidir.

Gerçekten de film, erkekler arasındaki ikili ilişkiye, çalışma durumları arasındaki zıtlığa ve çok ciddi dostluklarına daha da gidiyor. Cliff, arkadaşı için her şeyi yapacak, sete gitmeden önce onu canlandırmayı teklif eden, ağladığında onu tutan ve genellikle ihtiyaç duyulduğunda yanında olmayı teklif eden bir adamdır. Filmdeki en unutulmaz sahnelerden birinde, dünyanın eski en seksi adamının gömleğini çıkarması nedeniyle, Cliff, Rick'in gece çatıdan havaya uçan televizyon antenlerini düzeltir.

Bir Zam anlar Hollywood'da olduğu gibi, kitap, Booth'un yoldaşlığa ve kardeşliğe derin bir saygı duygusuna sahip olduğunu ortaya koyuyor. İkinci Dünya Savaşı'ndaki hizmeti, hem Japon işgali altındaki Filipinler'de düzensiz bir savaşçı olarak hem de Avrupa'da resmi olarak askere alınmış bir adam olarak, dublörde derin izler bıraktı. Booth'un göğsündeki gerçek yaraları gördüğümüz bu gömleksiz sahnede. Romanda, Booth'un asker arkadaşlarının Japonlar tarafından yakalanmaları durumunda vahşi muamelesi hakkında daha birçok ayrıntı verilmiştir.

Amerikan askerlerine karşı yapılan bu vahşet tarihçiler arasında iyi biliniyor, ancak eğlence temelli bir kurgu romanında, Booth'un arka planında oldukça ilginç bir katman olarak ortaya çıkıyorlar. Herkesin tartıştığı tartışmalı sahne, Booth'un karısını öldürebileceği veya öldüremeyebileceği, muhtemelen ima edilen kadın düşmanlığı nedeniyle çok fazla endişe uyandırdı.

Kitapta, bize bu ölümün arka planı verilmiş ve Booth'un cinayetten sorumlu olduğunu söylemek için burada olsak da, Tarantino'nun Booth'un hayatında katlandığı şiddet miktarının, aksi takdirde kendini gösteremeyecek kötü bir doğaya yol açtığını ima ettiğini de bildirmeliyiz.

Margot Robbie, Sharon Tate rolünde

Avustralyalı güzellik ve kendi başına mükemmel oyuncu Margot Robbie'ye bu filmde zor bir görev verildi. Sadece çok erken alınan değerli bir Hollywood ikonunu kanalize etmekle kalmadı, aynı zamanda merhum aktris Sharon Tate"i mahvetmeyecek ikna edici ve orijinal bir şekilde yapmak zorunda kaldı.

Robbie gibi yetenekli bir sanatçı için, bu kafa kafaya yüzleşmeye hazır olduğu bir görevdi. Karakterinin takip etmesi için birkaç satırı ve hatta daha az olay örgüsü olmasına rağmen, Tarantino filmin ayrılmaz bir parçası olduğu konusunda ısrar etti. Sharon'u bu hikayeye dahil etmenin amacı sorulduğunda, “Neredeyse [filmde] normalliği temsil etmesi gerekiyordu. Yapacak bir komplosu yok, sadece hayatını yaşamasını izliyoruz çünkü ondan çalınan şey buydu, hayatını yaşıyordu.”

Yıldızın hayatının bu sıradan tasviri, Tate"in kendisi olarak inandırıcı olmasına izin verdi.. Sharon'un normal bir günde neler yaptığını göreceğiz. The Wrecking Crew"de kendini görmeye gittiğinde ilk büyük başarı tadının tadını çıkarırken seyirci onunla birlikte oluyor.. Yolculuğa ihtiyacı olan bir hippiye iyi samiriyeni oynarken av tüfeğine biniyoruz, bu belki de ironik bir durum.

Gerçek şu ki, Sharon 1960'ların hippi kültürünün bir parçasıydı. Zamanlar için cesur davranış, kocası Roman Polanski ile Playboy "da görünmesini sağladı.. 60'lar Tate'i bir seks sembolü olarak sergiledi, ancak gerçekten Teksaslı oldukça çekingen bir güzellik kraliçesi oldu.

Margot uzun zamandır bir seks ikonu olmuştur ve özellikle Martin Scorsese'nin The Wolf of Wall Street'teki Jordan Belfort'un karısını canlandırmasıyla tanınmaktadır. Bir başka ortaklık derecesinde, bu filmin yıldızı Leonardo DiCaprio"nun kendisinin karşısındaydı.

Gerçek şu ki, Margot"un bu filmdeki karakteri üzerinde çok az kontrolü vardı çünkü Tarantino, Tate"nin ne yapmasını istediğine dair çok farklı bir fikre sahipti.. Margot istediğini yaptı, Sharon'un kendi zamanında olduğunu bildiği güzel, nefessiz ve ulaşılamaz yıldız olarak ortaya çıktı. Bazı yönlerden, Robbie'nin Tate filmde bir melek olup, gerçek hayatın çok daha trajik ve hasta olduğu zaman filmin masalında hayatını yaş ıyor.

Robbie şimdi Scorsese ve Tarantino da dahil olmak üzere tonlarca büyük yönetmenle çalışmış olsa da, aynı zamanda kendi başrol oyuncusu statüsüne yükseldi.

Bir Zamanlar Hollywood'un Film Müzi ği

Bu filmdeki müzik, belki de en çok sesleriyle bilinen on yılı hayata geçirmeye yardımcı olan çok önemli bir yöndür.. Ancak, Tarantino burada ilginç bir hamle yaptı. The Beatles veya The Doors gibi dönemin temel parçalarını dahil etmek yerine, 1960'larda ünlü olan Los Angeles radyo istasyonu KHJ'den gerçek ses içerecek şekilde düzenlenmiş hitlerle daha pop odaklı bir film müziği seçti.

Paul Revere & the Raiders gibi zamanın popüler müziğini kullanarak Sharon'un bubblegum müziğine olan sevgisini ve bir zamanlar Charles Manson'ın müzikal demosunu kaydetmeyi kabul eden bir müzik yapımcısı olan Terry Melcher ile olan bağlantısını sergilemek için kullanıyor. Bu, birçok Hollywood yıldızının Manson'un yörüngesiyle yaşadığı trajik ilişkiye ironik ve gerçekçi bir selamdır ve Charlie'nin günün yıldızları arasında ne kadar tanındığını sorgulamaktadır..

Rolling Stones gibi dönemden daha büyük bir grubu eklediğinde, “Out of Time” da bir dönemin sonundan bahseden bir şarkı seçiyor. Film müziği aynı zamanda gerçek bir 1960'ların radyo istasyonunu dinliyormuşsunuz gibi hissetmenin nihai etkisi için zaman dilimiyle tutarlı olacak reklamlarla doludur.

The Mamas ve Papas'ın “California Dreamin'” şarkısını eklemek yerine, ünlü Porto Rikolu şarkıcı José Feliciano'nun parçayı yorumlamasını tercih ediyor. Bu bize Latin kültürünün Kaliforniya üzerindeki etkisini ve Meksika ile paylaştığı sınırı hatırlatıyor. Şehirlerdeki isimlerin hepsi İspanyolca ve eyaletin adı da öyle, bu yüzden şarkının bu versiyonunu da dahil etmek uygundur. Göçü çevreleyen şiddetli tartışma zamanlarında, bunun Tarantino'nun Amerika'daki Latin kültürünün etkisi üzerindeki onay damgasını verme yolu olduğunu hayal edebilirsiniz.

Quentin Tarantino En Çok Meta'sında

Rick Dalton'ın FBI performansını sergilediğinde televizyonda kendisine işaret eden imajının son iki yılda bu kadar popüler bir mem haline gelmesi uygun. Memin kendisi, mevcut hikayenin türünün veya geçmişinin gelenekleri hakkında yorum yapmasına izin veren bir meta ana veya kendine referans veren bir örneğe atıfta bulunur. Bunu akılda tutarak, filmle ilgili olarak 'meta' derken ne demek istiyoruz?

Meta, yaratıcı bir çalışmanın kendisine atıfta bulunması veya türünün veya geçmiş eserlerinin gelenekleri hakkında yorum yaptığı zaman için kullanılan bir sıfat tır.

Quentin Tarantino, bir film tutkunu olarak cesaretini göstermeyi seven bir yönetmen. Filmlerinde meta-referansları kullanabildiğinde, bunu film kültürünün zamanın geistine karşı bir yetenekle yapıyor. Örneğin, Cliff Booth'un kullandığı Karmann Ghia, sadece Uma Thurman'ın çok duyurulan kaz asında kullandığı K ill Bill 'in arabasıyla aynı değil, aynı zamanda yönetmenin üvey babasının 1960'larda çocukken onu Los Angeles'ta sürdüğü arabadır.

Cliff Booth'un açılış gardırobunun tamam ı Tom Laughlin'in 1971 yapımı Billy Jack 'ten alınmıştır. Denim drabların arka planı filmin romanlaştırılmasında verilmiştir.. Aslında, Rick Dalton'un tüm hikayesi, Quentin Tarantino'nun yaptığı bilinen bir şey hakkında yorum yapıyor. Oyuncuları sık sık asal sayılarının ötesine geçirir ve onları tekrar ünlü yapar.

Tarantino bunu en etkili şekilde Pulp Fiction"da John Travolta"yı attığında yaptı ve aynı filmde Bruce Willis için de aynı şey söylenebilir. Rick Dalton olarak Leo'nun güçlü yıldız gücünü kullanma şekli bile bu uygulama ve Hollywood'un kararsız doğası hakkında bir yorumdur..

DiCaprio hala bir yıldız, ama en iyi dönemini geçtiğini düşünen herkes için, işte size hala ne kadar iyi olduğunu göstermek için Tarantino. Filmde karakterleri ve karakterlerin kendilerini canlandıran aktörler nedeniyle var olan bir metatekstual katman da var..

Örneğin, film boyunca bir çift fikri var. Cliff, Rick'in dublör çifti, DiCaprio'nun karakterine bakan bir adam. Pitt'i biraz da olsa daha yaşlı, daha deneyimli oyuncu olarak tanıyoruz. Bu senaryoda seyirci olarak filme daha fazla anlam vermek için iki gerçekliğin bir araya geldiğini görebiliriz.

Zaman çizelgemizde, Pitt ve DiCaprio büyük yıldızlar ve arkadaşlardır. Filmde Rick, 1990'ların başındaki John Travolta gibi başarısız bir yıldızdır ve Cliff, onu gerçek dublör yapma tehlikesinden koruduğu gibi onu o düşüşten korumak için oradadır.

Booth olarak Pitt belki de en komik seçeneklerden biridir. Pitt, bu alternatif zaman çizelgesinde temelde bilinmeyen bir dublör oynuyor. ancak, bizimde, o yaşayan en seksi erkeklerden biri ve istediği her şeyi yapma veya alma gücüne sahip mutlak bir Hollywood megast arı.

Pitt'i Booth'un konumunda, Hollywood'un kenarında düşünmek komik, asla zirveye çıkmıyor ama aynı zamanda bunu yapmak istemiyor. Brad Pitt hiç ünlü bir Hollywood oyuncusu olmasaydı hayatın nasıl olacağını merak etmeliyiz.

Sonra Robbie'nin Sharon Tate filmde kendini izliyor. Bu açıkça bir meta başlık, ancak burada Tarantino'nun Tate'i film çekimlerinde bırakma seçimini not etmek ilginç. Leonardo DiCaprio'yu dönemin ünlü filmlerine nasıl eklediğini düşündüğünüzde bu özellikle ilginçtir. Bu bize Sharon'un her yerdeki film hayranlarının zihninde nasıl yaşadığını gösteriyor.

Bir Zamanlar Hollywood'da Paskalya Yumurtaları

Bu kültürel yorumlara ek olarak, film boyunca Tarantino'nun zihnine ve zevk aldığı filmlere bir bakış sağlayan tonlarca paskalya yumurtası da var.. Tarantino, iki zamanımızın harika filmlerini ve oyuncularını birleştirmek için Leonardo DiCapri o'yu The Great Escape gibi geçmişin filmlerine birleştirmeyi seçti. Ama bekle, Paskalya yumurtası nedir soruyorsun?

Paskalya yumur tası, video oyunu, televizyon şovu veya uzun metrajlı film gibi bir görsel medya biçiminin içindeki iç şaka veya gizli mesajdır.

Filmin kendisi muhtemelen yüzlerce bahsedilen paskalya yumurtası içerse de, öne çıkan bazı özel geri aramalar ve referanslar var. İlki, 1969 tarihli Columbia Pictures logosu kullanıldığında açılış kredilerinde geliyor. Bu, Tarantino'nun filmin yaşaması ve nefes alması için seçtiği zaman dilimine yerleşmemizi sağlar.. 1969'dan kalma gerçek bir film izliyor olsaydık bunu görürdük.

Playboy Mansion parti sahnesi paskalya yumurtalarıyla dolu. Laurel Canyon sesine aşina olan herkes için, partide temsil edilen en sevdiğiniz sanatçıları görebilirsiniz. The Mamas and the Papas"tan Cass Elliot, grup arkadaşı Michelle Phillips ile bu partide. Steve McQueen de orada olmasına rağmen, bu karakterlerin dahil edilmesi, Sharon"ın sürdürdüğü arkadaşlıklara bir selamdan daha fazlasıdır..

Polanski, arkadaşı Michelle Phillips ile Sharon"ı kötü bir şekilde aldattı, ve Polanski ile çıkmadan önce, Sharon"ın Steve McQueen ile bir ilişkisi vardı. Buna ek olarak, Jay Sebring'in partiye dahil edilmesi ve Damian Lewis'in McQueen'i tarafından yapılan açıklama, 1960'ların sonlarında çok popüler olan aşk üçgenleri ve özgür sevginin karışık ağını açıklıyor.

Filmde yapılan en ilginç bağlamsal yorumlardan biri, çocuk oyuncuların tasvir edilen muamelesidir. Julia Butters'ın karakteri Lancer pilotunda Rick Dalton tarafından rehin alındığında, kafasına bir silah tutar ve sert bir atışla onu yere atar. Çocuklara yönelik bu tür şiddet, zamanın Amerikan televizyonunda asla yayınlanmazdı, bu yüzden muhtemelen burada çocuk yıldızlarının yaşadığı istismara dair bir yorum olarak var. Çoğu çocuk yıldız, oraya vardıklarında normal bir yaşam sürmek şöyle dursun, yetişkinliğe ulaşmakta bile sorun yaşar.

McCluskey'in On Dört Yumruğu filmindeki alev makinesi sahnesi, Tarantino'nun kendi II. Dünya Savaşı filmi Inglorious Basterds'ın acımasız finaline açık bir selamdır, ancak bu sefer Leo başrol de. Bu sahne aynı zamanda Once Upon a Time in Hollywood'un finalinin de habercisidir, çünkü bu silah hippi dönemini sonsuza dek sona erdirecek.

Once Upon a Time in Hollywood'un Oyuncuları

On ce Upon a Time in Hollywood'un oyuncu kadrosu, herhangi bir filmin olabileceği kadar yıldızlarla dolu ve ünlü oyuncularla ağzına kadar doludur.. DiCaprio, Pitt ve Al Pacino gibi oyunculuk oyunculuklarıyla, hikayenin ortamı, filmin muhteşem oyuncu kadrosunu tanımasına bir selamdır.

Ana karakterler belki de zamanlarının en büyük iki yıldızı tarafından canlandırılsa da, Manson ailesi de bazı etkileyici sanatçılara sahiptir. Çocukluğundan beri yıldız olan Dakota Fanning, “Squeaky” Fromme olarak harika bir dönüş yapıyor. The Lefto vers şöhretinden Margaret Qualley, yerel bir kaçak ve Charles Manson'a sadık bir hippi olan Pussycat olarak Brad Pitt ile birlikte göze çarpan bir rolü var.

Oyuncu seçimi her zaman film yapma sürecinin önemli bir parçasıdır, ve bu oyuncu grubu, özgür aşk çağının Hollywood"unu hayata geçirme çabalarında ev sahipliği yapıyor..

Aşağıda, Once Upon a Time in Hollywood filminde yer alan oyuncuları listeledik:

• Leonardo DiCaprio, Rick Dalton rolünde
• Brad Pitt, Cliff Booth rolünde
• Margot Robbie, Sharon Tate rolünde
• Emile Hirsch Jay Sebring rolünde
• Margaret Qualley “Pussycat” rolünde
• Timothy Olyphant, James Stacy rolünde
• Julia Butters, Trudi Frazer rolünde
• Austin Butler, “Tex” rolünde
• Dakota Fanning “Squeaky” rolünde
• Bruce Dern, George Spahn rolünde
• Mike Moh, Bruce Lee rolünde
• Luke Perry, Wayne Maunder rolünde
• Damian Lewis, Steve McQueen rolünde
• Al Pacino, Marvin Schwarz rolünde
• Nicholas Hammond, Sam Wanamaker rolünde
• Samantha Robinson, Abigail Folger rolünde
• Rafał Zawierucha, Roman Polanski rolünde
• Lorenza Izzo, Francesca Capucci rolünde
• Costa Ronin, Wojciech Frykowski rolünde
• Damon Herriman Charlie rolünde
• Lena Dunham “Çingene” rolünde
• Madisen Beaty “Katie” rolünde
• Mikey Madison “Sadie” rolünde
• James Landry Hébert, “Clem” rolünde
• Maya Hawke, “Flowerchild” rolünde
• Victoria Pedretti “Lulu” rolünde
• Sydney Sweeney, “Snake” rolünde
• Kansas Bowling “Mavi” olarak
• Danielle Harris “Angel” rolünde
• Harley Quinn Smith, “Froggie” rolünde
• Rumer Willis, Joanna Pettet'in rolünde
• Dreama Walker'ı Connie Stevens rolünde
• Rachel Redleaf Anne Cass rolünde
• Rebecca Gayheart, Billie Booth rolünde
• Rebecca Rittenhouse, Michelle Phillips rolünde
• Scoot McNairy, İş dünyası Bob Gilbert rolünde
• Kurt Russell, Randy Lloyd ve Anlatıcı rolünde
• Zoë Bell, Janet Lloyd rolünde

Bir Zamanlar Hollywoo d'da Romallaştırılması

29 Haziran 2021'de Quentin Tarantino ilk romanını, en son filmi On ce Upon a Time in Hollywood'un kitap versiyonunu yayınladı. Kitap yaklaşık 400 sayfadır ve filmde gösterilmeyen ek arka plan ve karakter bilgileri sağlar.

Filmlere dayanan kitaplara aşina olmayanlar için, zamanın popüler kağıt hamuru okumalarıydı ve romantik romanların yanında yerel benzin istasyonlarında veya içki dükkanlarında bulunabilirlerdi. Bunu akılda tutarak Tarantino, Harper Perennial'ı 1960'larda yapılacağı gibi önce ciltli kitabı yayınlamayı kabul etmesini sağladı. Kitabın arkasında, Ser pico gibi zamanın filmleri ve romanları için reklamlar var.

Novelleştirmeler büyük ölçüde geçmişte kaldı, ve bugünlerde bir filmin tam tersi değil, bir kitaba dayanması çok daha yaygındır. Peki romanlaştırma tam olarak nedir?

Bir romanlaştırma, film gibi başka bir ortamdan türetilen bir romandır. Belirli yönleri eklerken veya atlarken hikayeyi kitap biçimine uyarlamaya çalışır.

Bu nedenle, bu filmi sevenler de bu kitabı sevecekler. Size Hollywood"daki o karşı kültür çağında hayatta kalmaya çalışan karakterlerin arka planı hakkında ekstra fikir verir.. Tate ve Manson gibi karakterlerin yeterli ekran süresi alamadığını iddia eden filmin eleştirmenleri, bu karakterlerin ayrıntılı arka plan hikayeleri ve geri dönüşlerle iyice tamamlandığını görmekten memnun olacaklar..

Filmdeki birçok soru da kitapta cevaplanıyor, Cliff Booth'un karısını öldürüp öldürmediği gibi. Filmin hayranıysanız, kitaba bir şans vermeyi kendinize borçlusunuz. Saf kâr için yapılan tipik kuru romanlaştırmanız değil. Bir gün filmin neredeyse dört saatlik kesimini yayınlamayı planlayan Tarantino için bir aşk emeğiydi. Buna ek olarak, Quentin Tarantino ayrıca Once Upon a Time in Hollywood'un sah ne oyununu yazıyor ve bir Bounty Law diz isi de üretiyor..

Bu, asla bitirmek istemediğimiz bir arkadaş komedisinin acı tatlı fonunda rol alan bir film severler filmi.. Kitap size Hollywood'da Once Upon a Time dünyası hakkında isteyebileceğiniz tüm ekstra bilgileri verecektir.. Eğer hayranıysanız, her yerde tükenmeye devam ettiği için hemen almanızı öneririz.