Once Upon A Time In Hollywood: Kisah Penting dalam Sejarah

Sementara kami melakukan tinjauan menyeluruh pada potongan-potongan periode baru-baru ini, ada satu yang benar-benar layak mendapatkan artikelnya sendiri. Film ke-9 Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood membawa kita ke Hollywood tahun 1960-an, penuh dengan glamor dan rok mini, serta perut gelap kota sementara pembunuhan brutal Manson mengintai di cakrawala.

Once Upon a Time in Hollywood adalah film drama komedi 2019 yang disutradarai oleh Quentin Tarantino. Dibintangi oleh Leonardo DiCaprio, Brad Pitt dan Margot Robbie, film ini terjadi di Hollywood tahun 1969 dan menampilkan karakter dan poin plot seputar pembunuhan Tate yang terkenal.

Di satu sisi, Once Upon a Time in Hollywood adalah surat cinta yang mencolok dan mulia untuk Hollywood. Bagi seorang pria yang membuat ketenaran dan jutaan di kota ini serta pada ekspor utamanya, dapat dimengerti bahwa waktu sebelum pembunuhan Manson adalah yang terbaik dalam sejarah Hollywood.

Sisi Cerah Hollywood pada 1960-an

Film ini memiliki semuanya: lokasi yang indah dan lokasi di tempat semuanya dikembalikan ke kejayaan 1960-an mereka, mobil klasik yang bersinar, rok mini, tarian go-go, pesta di Playboy Mansion, penerbangan di kaki internasional mewah Pan-Am, pandangan dari dalam kehidupan seorang aktor dan seorang stuntman, serta penggambaran yang akurat secara historis tentang hari terakhir Tate Sharon yang berbobot pirang di bumi ini.

Namun, penggambaran ini hanya akurat sampai titik tertentu; Tarantino memilih untuk menumbangkan harapan penonton dan membiarkan karakter utama kami membalas dendam pada anak-anak Manson yang mengganggu karena merusak Hollywood klasik. Rasanya enak. Ini adalah kekerasan serampangan yang dikenal sutradara, tetapi juga upayanya untuk melukis gambaran baru tentang apa yang bisa menjadi kelanjutan dari Zaman Keemasan Hollywood.

Dan siapa yang bisa menyalahkannya? Hollywood menawarkan impian utama: kesempatan untuk menjadi terkenal dan dicintai untuk apa yang Anda lakukan. Di negara yang mengkhususkan diri dalam kisah-kisah tentang kain hingga kisah kekayaan dan Impian Amerika, kota ini mungkin merupakan lambang hiperbolik dari gagasan itu.

Dengan demikian, dalam novelisasi film yang baru-baru ini dirilis, dirilis pada 29 Juni 2021, kami diberi wawasan tentang apa yang terjadi setelah klimaks kekerasan film tersebut. Eksploitasi Rick Dalton melawan kaum hippie sangat cocok dengan banyak eksekutif Hollywood dan dia menemukan kesuksesan di industri film saat ia muncul kembali sebagai penduduk kota yang terkenal. Dia menemukan peran film dan kesuksesan yang berkelanjutan, dan yang harus dia lakukan hanyalah mengubah sejarah itu sendiri untuk mewujudkannya.

Belum sejak Mad Men kita melihat penggambaran yang begitu rinci dan indah dari dekade paling asyik dalam sejarah. Tarantino mencintai kota ini dan dia merindukan masa kecilnya. Anda dapat merasakannya di mana-mana, Anda dapat mendengarnya di soundtrack masa mudanya, Anda dapat melihatnya saat Anda berkendara bersama Cliff Booth dalam perjalanan ke Van Nuys Drive-In. Lemari pakaiannya fantastis, dan anggaran besar film ini memungkinkan apa yang mungkin merupakan penggambaran Hollywood yang paling indah dan akurat secara historis di tahun 1960-an yang pernah didedikasikan untuk film.

Bagian Belakang Gelap Hollywood

Di sisi lain, Tarantino selalu memiliki kecenderungan untuk menumbangkan harapan dalam film-filmnya dengan memperbaiki kesalahan sejarah melalui revisionisme sejarah dan balas dendam. Upaya tahun 2009, Inglorious Basterds, proyek pertama yang dia kerjakan dengan Pitt, memberi kita gambaran sejarah alternatif di mana Hitler dibunuh oleh rekrutan Yahudi dari pasukan gerilya Amerika. Dalam Django Unchained, hanya tiga tahun kemudian, kita disuguhi fantasi revanchist lain di mana Django menghadapi para penculiknya dan mengirim mereka dengan efisiensi brutal.

Karena ini semua adalah momen yang menyenangkan untuk memperbaiki kejahatan sejarah, orang hanya bisa membayangkan apa yang akan dilakukan penggemar film seperti Quentin Tarantino jika dia bisa menulis ulang masa lalu yang mengakhiri Zaman Keemasan Hollywood. Memang, pembunuhan Tate-Labianca-lah yang membuat kota impoten setelah tragedi di puncak era hippie dan budaya tandingan. Seperti yang dikatakan Joan Didion dalam esainya yang terkenal tentang 1960- an, Album Putih, “Banyak orang yang saya kenal di Los Angeles percaya bahwa tahun enam puluhan berakhir tiba-tiba pada 9 Agustus 1969.”

Untuk seorang pria yang baru berusia enam tahun ketika pembunuhan terjadi, meskipun dia adalah penggemar film saat itu dan penduduk Los Angeles juga, dia rindu untuk membalas perbuatan mengerikan itu dan membawa kembali kemuliaan Hollywood. Ini tidak begitu mengejutkan mengingat Tarantino selalu menjadi subur untuk kenangan indah pembuatan film. Apa yang mungkin merupakan paralel yang menarik untuk digambar di sini, adalah kegelapan yang dipegang Hollywood di zaman modern kita. Memang ada kesamaan tertentu yang dimiliki gerakan #MeToo dengan hari-hari kelam pada tahun 1969.

Bagaimanapun, itu adalah salah satu pemodal utama Tarantino dan pria yang kemudian dia sebut “figur ayah [kacau]” yang akan menjadi percikan yang memicu gerakan untuk mengakhiri seksisme dan misogini di tanah suci negeri bioskop. Tentu saja, kami mengacu pada Harvey Weinstein yang tercela. Faktanya, Once Upon a Time in Hollywood adalah film pertama Tarantino yang tidak menampilkan keterlibatan dari produser yang dipermalukan.

Dengan pemikiran ini, orang tidak bisa tidak bertanya-tanya apakah upaya Tarantino untuk memperbaiki kesalahan masa lalu Hollywood juga tidak dapat merujuk pada hubungannya dengan pelaku skandal terbesar dalam sejarah Hollywood. Tarantino memilih untuk kembali ke tahun 1960-an, dan apa yang banyak disebut sebagai “kejahatan abad ini” dalam pembunuhan Manson, mungkin lebih pas daripada yang kita sadari.

Leonardo DiCaprio Berperan sebagai Rick Dalton

Leonardo DiCaprio adalah aktor yang menghabiskan bertahun-tahun mengejar Academy Award sampai akhirnya menang dengan The Reven ant tahun 2015. Dengan mengingat hal itu, karakter yang dia mainkan dalam film ini, aktor over-the-hill Rick Dalton sangat pas. Ada banyak kesamaan antara DiCaprio dan Dalton yang memungkinkan pria terkemuka modern untuk memainkan aktor tahun 1960-an dengan realisme yang cekatan.

Meskipun DiCaprio sendiri menyadari dasar Dalton pada banyak aktor saat itu, termasuk Ralph Meeker dan Ty Hardin, ia menghidupkan banyak perasaan yang dia alami sendiri sebagai pemeran utama Hollywood. Leo, yang sendiri telah bekerja dengan Tarantino pada film terkenal 2012 Django Unchained, membawa A-game-nya ke lokasi syuting dan bahkan mampu menyelipkan beberapa pengaruhnya sendiri pada ide-ide ketat Quentin untuk film tersebut.

Memang, salah satu adegan terbaik dalam film ini, di mana Dalton mengacaukan kalimatnya untuk pilot Lancer, sebenarnya adalah gagasan DiCaprio. Ketika Leo menyarankan ini, Tarantino kesal karena itu akan menghilangkan “barat di dalam film”. Namun, setelah beberapa pertimbangan, sutradara mencapai kesepakatan dengan bintang itu. Tentang kejadian itu, Tarantino mengatakan ini: “Baiklah. Saya akan menulis versi, dan kami akan melakukan adegan 'Lancer' secara langsung, dan dengan [kesalahan], mengetahui bahwa di ruang pengeditan saya akan melakukan apa yang saya inginkan.”

Karena adegan ini menyebabkan adegan komedi gelap lainnya langsung setelahnya, yang disebut Tarantino sebagai “urutan Travis Bickle” Dalton, dia mungkin memiliki naluri yang salah mengenai saran DiCaprio. Tentu saja, adegan yang dimaksud adalah adegan di mana Rick menghancurkan ruang ganti dan mengutuk dirinya sendiri di cermin, mengancam akan bunuh diri jika dia gagal lagi.

Ini mungkin salah satu aspek Dalton yang telah disentuh baru-baru ini, mengingat rilis novelisasi film, yang ditulis oleh Quentin Tarantino sendiri. Buku itu, juga berjudul Once Upon a Time in Hollywood dirilis oleh sutradara sebagai buku saku dan memberikan beberapa latar belakang kemarahan Rick, sejauh mendiagnosis aktor yang menua dengan gangguan bipolar yang tidak diobati.

Ikatan dengan dunia kesadaran kesehatan mental modern inilah yang hanyalah salah satu dari banyak kesamaan nyata antara dunia Dalton dan dunia kita. Saat-saat seperti inilah yang memungkinkan penonton merasakan empati terhadap karakter yang terjebak dalam masa di mana dia tidak bebas untuk membahas kesehatan mental, apalagi mencari pengobatan untuk itu. Ini akan sulit bagi selebriti mana pun, terutama mengingat munculnya pelecehan paparazzi yang kita kenal dengan baik hari ini.

Meskipun DiCaprio dinominasikan untuk Aktor Utama Terbaik untuk karyanya di film ini, ia akhirnya kalah dari penampilan Joker Joaquin Phoenix yang sangat populer, yang datang dengan basis penggemar siap pakai. Namun, film ini bukannya tanpa penghargaan.

Brad Pitt sebagai Cliff Booth

Ada seorang aktor yang memenangkan Academy Award untuk karyanya di Once Upon a Time in Hollywood, dan meskipun itu untuk Aktor Pendukung Terbaik, itu tentu saja pantas. Brad Pitt memenangkan Oscar pertamanya dengan penampilannya sebagai stuntman Cliff Booth, dan karakter sahabatnya ditemukan menawan oleh penggemar di seluruh dunia.

Meskipun film ini menunjukkan perbedaan mencolok antara kedua pria, Dalton dan Booth, ada gagasan tertentu tentang 'ganda' yang mengangkat kepalanya beberapa kali dalam film. Pada kredit pembuka, ketika keduanya berdampingan di mobil Rick, dengan Pitt di belakang kemudi pengemudi tidak kurang, nama mereka ada di sana di layar di bawah aktor yang salah. Jika Anda memperhatikan, Anda akan melihat nama DiCaprio di bawah wajah Pitt, dan sebaliknya.

Memang, film ini melangkah lebih jauh ke hubungan ganda antara para pria, kontras antara situasi kerja mereka, dan persahabatan mereka yang sangat serius. Cliff adalah pria yang akan melakukan apa saja untuk temannya, menawarkan untuk menjiwanya sebelum dia pergi ke lokasi syuting, memeluknya ketika dia menangis, dan umumnya hanya berada di sana untuknya ketika dia dibutuhkan. Dalam salah satu adegan yang lebih berkesan dalam film, karena mantan pria terseksi di dunia melepas bajunya, Cliff memperbaiki antena televisi Rick yang telah diledakkan dari atap di malam hari.

Seperti Once Upon a Time in Hollywood, buku itu, mengungkapkan, Booth memiliki rasa hormat yang mendalam untuk persahabatan dan persaudaraan. Pelayanannya dalam Perang Dunia II, baik sebagai pejuang tidak teratur di Filipina yang diduduki Jepang dan sebagai tamtama resmi di Eropa, telah meninggalkan bekas luka yang dalam pada stuntman. Dalam adegan bertelanjang dada inilah kita melihat luka harfiah di dada Booth. Dalam novel ini, lebih banyak detail diberikan tentang perlakuan biadab sesama prajurit Booth jika mereka ditangkap oleh Jepang.

Kekejaman terhadap tentara Amerika ini terkenal di kalangan sejarawan, tetapi dalam novel fiksi berbasis hiburan, mereka muncul sebagai lapisan yang cukup menarik untuk latar belakang Booth. Adegan kontroversial yang dibahas semua orang, di mana Booth mungkin atau mungkin tidak membunuh istrinya, telah memicu banyak kecemasan karena kemungkinan misogini yang tersirat.

Dalam buku itu, kita diberi latar belakang kematian itu, dan meskipun kita di sini untuk mengatakan bahwa Booth bersalah atas pembunuhan itu, kita juga harus melaporkan bahwa Tarantino menyiratkan bahwa jumlah kekerasan yang dialami Booth dalam hidupnya telah memberi jalan kepada sifat ganas yang jika tidak tidak akan memanifestasikan dirinya.

Margot Robbie sebagai Sharon Tate

Kecantikan Australia dan aktris luar biasa dalam dirinya sendiri, Margot Robbie, diberi tugas yang sulit dalam film ini. Dia tidak hanya harus menyalurkan ikon Hollywood yang disayangi yang diambil terlalu cepat, dia juga harus melakukannya dengan cara yang meyakinkan dan orisinal yang tidak akan mencemarkan almarhum aktris Sharon Tate.

Untuk pemain terampil seperti Robbie, ini adalah tugas yang siap dia hadapi secara langsung. Meskipun dia memiliki beberapa baris dan bahkan lebih sedikit poin plot untuk diikuti karakternya, Tarantino bersikeras bahwa dia adalah bagian integral dari film. Ketika ditanya tentang tujuan memasukkan Sharon dalam cerita ini, dia berkata, “Dia hampir seharusnya mewakili normalitas dalam [film]. Dia tidak punya rencana untuk dilakukan, kami hanya melihatnya menjalani hidupnya karena itulah yang dirampok darinya, menjalani hidupnya.”

Penggambaran duniawi tentang kehidupan bintang bintang inilah yang memungkinkannya menjadi dapat dipercaya sebagai Tate sendiri. Kita bisa melihat apa yang dilakukan Sharon pada hari normal. Penonton bisa bersamanya saat dia menikmati rasa sukses pertamanya ketika dia pergi untuk melihat dirinya di The Wrecking Crew. Kami mengendarai senapan saat dia memerankan orang samaria yang baik kepada seorang hippie yang membutuhkan tumpangan, yang mungkin merupakan keadaan yang ironis.

Yang benar adalah, Sharon adalah bagian dari budaya hippie tahun 1960-an. Perilaku berani saat itu membuatnya muncul di Playboy bersama suaminya Roman Polanski. Tahun 60-an memamerkan Tate sebagai simbol seks, meskipun dia benar-benar ratu kecantikan yang agak pendiam dari Texas.

Margot telah lama menjadi ikon seks, terutama terkenal karena perannya sebagai istri Jordan Belfort dalam The Wolf of Wall Street karya Martin Scorsese. Dalam tingkat kesamaan lain, film ini memiliki bintangnya berlawanan dengan Leonardo DiCaprio sendiri.

Faktanya adalah, Margot memiliki sedikit kendali atas karakternya dalam film ini karena Tarantino memiliki gagasan yang sangat berbeda tentang apa yang dia ingin Tate lakukan. Margot melakukan apa yang dia inginkan, dia muncul sebagai bintang cantik, terengah-engah, dan tidak terjangkau yang dia tahu Sharon ada di masanya sendiri. Dalam beberapa hal, Tate Robbie adalah malaikat dalam film, menjalani hidupnya dalam dongeng film ketika kehidupan nyata jauh lebih tragis dan sakit.

Meskipun Robbie sekarang telah bekerja dengan banyak sutradara besar termasuk Scorsese dan Tarantino, dia juga telah naik ke statusnya sendiri sebagai wanita terkemuka.

Soundtrack dari Once Upon a Time in Hollywood

Musik dalam film ini adalah aspek yang sangat penting yang membantu menghidupkan dekade yang mungkin paling dikenal dari suaranya. Namun, Tarantino telah membuat langkah menarik di sini. Alih-alih memasukkan bahan pokok era itu, seperti The Beatles atau The Doors, ia memilih soundtrack yang lebih berorientasi pop dengan hits yang diedit untuk menyertakan audio nyata dari stasiun radio Los Angeles, KHJ, yang terkenal pada 1960-an.

Dia menggunakan musik populer saat itu seperti Paul Revere & the Raiders untuk menampilkan kecintaan Sharon pada musik bubblegum serta hubungannya dengan Terry Melcher, seorang produser musik yang pernah setuju untuk merekam demo musik Charles Manson. Ini adalah anggukan ironis dan realistis terhadap hubungan tragis yang dimiliki banyak bintang Hollywood dengan orbit Manson dan mempertanyakan seberapa terkenal Charlie di antara bintang-bintang saat itu.

Ketika dia memasukkan band yang lebih besar dari era itu, seperti The Rolling Stones, dia memilih lagu yang berbicara tentang akhir era di “Out of Time”. Soundtracknya juga penuh dengan iklan yang akan konsisten dengan periode waktu untuk efek akhir dari perasaan seperti Anda mendengarkan stasiun radio 1960-an yang nyata.

Alih-alih memasukkan The Mamas dan Papas “California Dreamin'”, ia memilih penyanyi Puerto Rico terkenal José Feliciano untuk lagu tersebut. Ini mengingatkan kita pada pengaruh budaya Latin di California, serta perbatasannya dengan Meksiko. Nama-nama di kota-kota semuanya Spanyol dan begitu juga nama negara bagian, jadi hanya cocok untuk memasukkan versi lagu ini juga. Pada saat perdebatan sengit seputar imigrasi, orang dapat membayangkan ini adalah cara Tarantino memberikan stempel persetujuannya pada pengaruh budaya Latin di Amerika.

Quentin Tarantino di Meta Terbaiknya

Sangat pas bahwa gambar Rick Dalton menunjuk dirinya sendiri di televisi saat ia memulai debut penampilan F BI- nya telah menjadi meme yang populer dalam dua tahun terakhir. Meme itu sendiri merujuk momen meta atau contoh referensi diri yang memungkinkan cerita saat ini mengomentari konvensi genre atau masa lalunya. Dengan mengingat hal itu, apa yang kita maksud ketika kita mengatakan 'meta' yang berkaitan dengan film?

Meta adalah kata sifat ketika sebuah karya kreatif mengacu pada dirinya sendiri atau mengomentari tradisi genre atau karya masa lalunya.

Quentin Tarantino adalah sutradara yang suka memamerkan kehebatannya sebagai penggemar film. Ketika dia dapat menggunakan meta-referensi dalam film-filmnya, dia melakukannya dengan bakat untuk masa kini budaya film. Misalnya, Karmann Ghia yang dikendarai Cliff Booth bukan hanya mobil yang sama dari K ill Bill yang dikendarai Uma Thurman dalam kecelakaan yang banyak dipublikasikan, tetapi juga mobil yang dikendarai ayah tiri sutradara di sekitar Los Angeles ketika dia masih kecil di tahun 1960- an.

Seluruh lemari pakaian pembuka Cliff Booth diambil dari Billy Jack, film 1971 oleh Tom Laughlin. Latar belakang untuk denim drabs diberikan dalam novelisasi film. Faktanya, seluruh cerita Rick Dalton mengomentari sesuatu yang diketahui dilakukan Quentin Tarantino. Dia sering membawa aktor melewati angka prima mereka dan membuat mereka terkenal lagi.

Tarantino melakukan ini paling efektif ketika dia menurunkan John Travolta di Pulp Fiction, dan hal yang sama dapat dikatakan untuk Bruce Willis di film yang sama. Bahkan cara dia menggunakan kekuatan bintang Leo yang perkasa sebagai Rick Dalton sendiri merupakan komentar tentang praktik ini dan sifat Hollywood yang berubah-ubah.

DiCaprio masih seorang bintang, tetapi bagi siapa pun yang berpikir dia telah melewati masa jayanya, inilah Tarantino untuk menunjukkan kepada Anda betapa bagusnya dia masih. Ada juga lapisan metatextual dalam film yang ada karena aktor yang menggambarkan karakter dan karakter itu sendiri.

Misalnya, ada ide ganda di sepanjang film. Cliff adalah akrobat ganda Rick, seorang pria yang menjaga karakter DiCaprio. Kita tahu Pitt sebagai aktor yang lebih tua dan lebih berpengalaman, meskipun hanya sedikit. Dalam skenario ini, kita sebagai penonton dapat melihat dua realitas bersatu untuk memberi film lebih banyak makna.

Dalam timeline kami, Pitt dan DiCaprio adalah bintang dan teman besar. dalam film tersebut, Rick adalah bintang yang gagal seperti John Travolta di awal 1990-an dan Cliff ada di sana untuk melindunginya dari kejatuhan itu dengan cara yang sama dia melindunginya dari bahaya melakukan aksi nyata.

Pitt sebagai Booth mungkin salah satu pilihan yang lebih lucu. Pitt berperan sebagai stuntman yang pada dasarnya tidak dikenal di timeline alternatif ini. Namun, di negara kita, dia adalah salah satu pria terseksi yang hidup dan megastar Hollywood mutlak dengan kekuatan untuk melakukan atau mengambil apa pun yang diinginkannya.

Sangat lucu untuk merenungkan Pitt dalam posisi Booth, di pinggiran Hollywood, tidak pernah mencapai puncak tetapi juga tidak ingin melakukannya. Orang harus bertanya-tanya seperti apa hidup jika Brad Pitt tidak pernah menjadi pria Hollywood yang terkenal.

Lalu ada Sharon Tate Robbie menonton dirinya di bioskop. Ini jelas merupakan anggukan meta, tetapi menarik untuk dicatat di sini pilihan Tarantino untuk meninggalkan Tate dalam rekaman film. Ini sangat menarik ketika Anda mempertimbangkan bagaimana ia telah menyatukan Leonardo DiCaprio ke dalam film-film terkenal di era itu. Ini menunjukkan kepada kita bagaimana Sharon hidup di benak penggemar film di mana-mana.

Telur Paskah di Once Upon a Time in Hollywood

Selain komentar budaya ini, ada juga banyak telur paskah di seluruh film yang memberi kita sekilas ke dalam pikiran Tarantino sendiri dan film-film yang dia nikmati. Tarantino memilih untuk menggabungkan Leonardo DiCaprio ke dalam film-film masa lalu, seperti The Great Escape dalam upaya untuk menggabungkan film-film hebat dan aktor dari dua zaman kita. Tapi tunggu, apa itu telur paskah yang Anda tanyakan?

Telur pas kah adalah lelucon atau pesan tersembunyi di dalam bentuk media visual, seperti video game, acara televisi, atau film layar lebar.

Meskipun film itu sendiri mungkin berisi ratusan telur paskah tersebut, ada beberapa callback dan referensi tertentu yang menonjol. Yang pertama muncul dalam kredit pembuka ketika logo Columbia Pictures dari tahun 1969 digunakan. Ini memungkinkan kita untuk menyesuaikan diri dengan periode waktu yang dipilih Tarantino untuk film ini untuk hidup dan bernafas. Inilah yang akan kita lihat jika kita menonton film yang sebenarnya dari tahun 1969.

Adegan pesta Playboy Mansion penuh dengan telur paskah. Bagi siapa saja yang akrab dengan suara Laurel Canyon, Anda dapat melihat artis favorit Anda diwakili di pesta tersebut. Cass Elliot dari The Mamas and the Papas ada di pesta ini bersama teman bandnya Michelle Phillips. Meskipun Steve McQueen juga ada di sana, dimasukkannya karakter-karakter ini lebih dari sekadar anggukan pada persahabatan Sharon.

Polanski terkenal berselingkuh dengan Sharon dengan temannya Michelle Phillips, dan sebelum berkencan dengan Polanski, Sharon memiliki hubungan dengan Steve McQueen. Selain itu, dimasukkannya Jay Sebring di pesta dan ekspositori yang dilakukan oleh McQueen dari Damian Lewis menjelaskan jaring kusut segitiga cinta dan cinta bebas yang menjadi populer selama akhir 1960-an.

Salah satu komentar kontekstual paling menarik yang dibuat dalam film ini adalah perlakuan yang digambarkan terhadap aktor anak. Ketika karakter Julia Butters disandera oleh Rick Dalton di pilot Lancer, dia memegang pistol di kepalanya dan melemparkannya ke tanah dengan nada keras. Kekerasan semacam ini terhadap anak-anak tidak akan pernah ditayangkan di televisi Amerika pada saat itu, jadi kemungkinan ada di sini sebagai komentar tentang pelecehan yang dialami bintang anak. Sebagian besar bintang anak mengalami kesulitan bahkan sampai dewasa, apalagi menjalani kehidupan normal ketika mereka sampai di sana.

Adegan penyembur api dari The Fourteen Fists of McCluskey adalah anggukan yang jelas untuk akhir brutal film Perang Dunia II Tarantino sendiri, Inglori ous Basterds, meskipun kali ini, Leo berperan sebagai pemeran utama. Adegan ini juga menjadi pertanda untuk final Once Upon a Time di Hollywood juga, karena senjata ini akan menjadi salah satu yang mengakhiri era hippie untuk selamanya.

Pemeran Once Upon a Time di Hollywood

Para pemeran Once Upon a Time in Hollywood hampir bertabur bintang dan penuh dengan aktor terkenal seperti film apa pun. Dengan akting hebat seperti DiCaprio, Pitt, dan Al Pacino sendiri, latar cerita adalah anggukan untuk pengakuan film itu sendiri atas para pemerannya yang luar biasa.

Meskipun karakter utama dimainkan oleh mungkin dua bintang terbesar pada masa mereka, keluarga Manson juga menawarkan beberapa pemain yang mengesankan. Dakota Fanning, yang telah menjadi bintang sejak kecil, memberikan perubahan besar sebagai “Squeaky” Fromme. Margaret Qualley, dari ketenaran The Leftovers, memiliki peran menonjol bersama Brad Pitt sebagai Pussycat, pelarian lokal, dan hippie yang setia kepada Charles Manson. Manson sendiri diperankan oleh aktor sempurna Damon Herriman, yang benar-benar memerankan Manson di Mindhunter ini dan Netflix.

Casting selalu menjadi bagian penting dari proses pembuatan film, dan kelompok aktor ini sukses dalam upaya mereka untuk menghidupkan Hollywood dari era cinta bebas.

Di bawah ini kami telah membuat daftar aktor yang termasuk dalam film, Once Upon a Time in Hollywood:

• Leonardo DiCaprio sebagai Rick Dalton
• Brad Pitt sebagai Cliff Booth
• Margot Robbie sebagai Sharon Tate
• Emile Hirsch sebagai Jay Sebring
• Margaret Qualley sebagai “Pussycat”
• Timothy Olyphant sebagai James Stacy
• Julia Butters sebagai Trudi Frazer
• Austin Butler sebagai “Tex”
• Dakota Fanning sebagai “Squeaky”
• Bruce Dern sebagai George Spahn
• Mike Moh sebagai Bruce Lee
• Luke Perry sebagai Wayne Maunder
• Damian Lewis sebagai Steve McQueen
• Al Pacino sebagai Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond sebagai Sam Wanamaker
• Samantha Robinson sebagai Abigail Folger
• Rafal Zawierucha sebagai Roman Polanski
• Lorenza Izzo sebagai Francesca Capucci
• Costa Ronin sebagai Wojciech Frykowski
• Damon Herriman sebagai Charlie
• Lena Dunham sebagai “Gypsy”
• Madisen Beaty sebagai “Katie”
• Mikey Madison sebagai “Sadie”
• James Landry Hébert sebagai “Clem”
• Maya Hawke sebagai “Flowerchild”
• Victoria Pedretti sebagai “Lulu”
• Sydney Sweeney sebagai “Snake”
• Kansas Bowling sebagai “Biru”
• Danielle Harris sebagai “Angel”
• Harley Quinn Smith sebagai “Froggie”
• Rumer Willis sebagai Joanna Pettet
• Dreama Walker sebagai Connie Stevens
• Rachel Redleaf sebagai Mama Cass
• Rebecca Gayheart sebagai Billie Booth
• Rebecca Rittenhouse sebagai Michelle Phillips
• Scoot McNairy sebagai Bisnis Bob Gilbert
• Kurt Russell sebagai Randy Lloyd dan Narator
• Zoe Bell sebagai Janet Lloyd

Novelisasi Once Upon a Time di Hollywood

Pada tanggal 29 Juni 2021, Quentin Tarantino merilis novel pertamanya, versi buku dari film terbarunya, On ce Upon a Time in Hollywood. Buku ini berukuran sekitar 400 halaman dan memberikan informasi latar belakang dan karakter tambahan yang tidak ditampilkan dalam film.

Bagi mereka yang tidak terbiasa dengan buku-buku yang didasarkan pada film, itu adalah bacaan fiksi pulp yang populer saat itu dan dapat ditemukan di pompa bensin lokal atau toko minuman keras di sebelah novel romansa. Dengan pemikiran ini, Tarantino membuat Harper Perennial setuju untuk merilis paperback terlebih dahulu, seperti yang akan dilakukan pada 1960-an. Di bagian belakang buku, ada iklan untuk film dan novelisasi waktu itu seperti Ser pico.

Novelisasi sebagian besar adalah sesuatu dari masa lalu, dan akhir-akhir ini jauh lebih umum bagi sebuah film untuk didasarkan pada buku dan bukan sebaliknya. Jadi apa sebenarnya novelisasi itu?

Novelisasi adalah novel yang berasal dari media lain seperti film. Ini berusaha untuk menyesuaikan cerita ke dalam bentuk buku, sambil menambahkan atau menghilangkan aspek-aspek tertentu.

Karena itu, pecinta film ini juga akan menyukai buku ini. Ini memberi Anda wawasan ekstra tentang latar belakang karakter di Hollywood yang mencoba bertahan di era budaya tandingan itu. Kritikus film yang mengklaim karakter seperti Tate dan Manson tidak mendapatkan cukup waktu layar akan senang melihat karakter-karakter ini benar-benar disempurnakan dengan latar belakang dan kilas balik yang terperinci.

Banyak pertanyaan dari film yang dijawab dalam buku juga, seperti apakah Cliff Booth membunuh istrinya atau tidak. Jika Anda adalah penggemar film ini, Anda berhutang pada diri sendiri untuk mencoba buku itu. Ini bukan novelisasi kering khas Anda yang dibuat untuk keuntungan murni. Itu adalah kerja cinta untuk Tarantino, seorang pria yang berencana untuk suatu hari nanti merilis potongan filmnya yang hampir empat jam. Selain itu, Quentin Tarantino juga menulis drama panggung On ce Upon a Time di Hollywood dan memproduksi serial Bounty Law juga.

Ini adalah pemeran film pecinta film dengan latar belakang komedi teman yang pahit yang tidak ingin kita akhiri. Buku ini akan memberi Anda semua wawasan ekstra yang Anda inginkan ke dunia Once Upon a Time di Hollywood. Jika Anda seorang penggemar, kami sarankan untuk mengambilnya segera karena terus terjual habis di mana-mana.